La temporada teatral porteña atraviesa horas de incertidumbre luego de que se conociera la internación de Luis Brandoni, una de las figuras centrales de la exitosa comedia Quién es quién, que comparte escenario con Soledad Silveyra en el Multitabaris.

Según confirmó el productor Carlos Rottemberg, el actor fue internado tras sufrir una caída el pasado sábado en su domicilio. “Está en observación a partir de una caída. Esto exige unos días de evaluación y recuperación en sanatorio”, explicó, llevando tranquilidad ante la preocupación que se instaló rápidamente en redes sociales y medios.

En ese sentido, Rottemberg desmintió las versiones más alarmantes que circularon en las primeras horas. “No es un ACV como se dijo en un principio, sino un hematoma producto del golpe, que hay que controlar hasta su absorción”, aclaró, descartando así un cuadro de mayor gravedad.

El episodio se suma a otro inconveniente reciente dentro del elenco. Días antes, las funciones ya habían sido suspendidas por una dolencia de Silveyra, quien, según el propio productor, evoluciona favorablemente y ya se encuentra recuperándose en su casa. La decisión de frenar la obra fue preventiva y bajo indicación médica.

La acumulación de estos imprevistos obligó a poner en pausa una de las propuestas más exitosas de la cartelera porteña, que venía registrando localidades agotadas y una gran respuesta del público. Por el momento, el regreso de Silveyra está previsto, en principio, para mitad de semana, aunque dependerá de su evolución y de la autorización médica.

No es la primera vez que la obra enfrenta contratiempos. Durante el verano, Quién es quién ya había tenido que modificar su temporada y suspender funciones fuera de Buenos Aires por cuestiones de salud de Brandoni, lo que obligó a reorganizar la agenda teatral.

Por ahora, el telón seguirá bajo en el Multitabaris, mientras el equipo artístico acompaña la recuperación de sus protagonistas. La expectativa está puesta en la evolución de ambos actores y en la pronta reanudación de una comedia que se consolidó como uno de los grandes éxitos del teatro argentino.

En el marco del Día Internacional de la Mujer, que se conmemora cada 8 de marzo en todo el mundo, este domingo se desarrollará una muestra artística especial en el foyer del emblemático Cine Teatro París.

La exposición, titulada “Ellas… Mujeres influyentes de la historia”, convoca a artistas plásticas de renombre de nuestra ciudad, quienes presentarán obras inspiradas en mujeres que se destacaron a nivel mundial por su lucha, su talento y su aporte a la sociedad en distintos ámbitos como la política, la ciencia, el arte y los derechos humanos.

La muestra es organizada por las artistas Edhit Lacoste y Andrea Rampogna y se inaugurará el domingo 8 de marzo a las 19 horas, con la realización de un vernissage que permitirá al público compartir un primer recorrido por las obras junto a las artistas. La entrada será libre y gratuita.

Además, la exposición permanecerá abierta durante varios días para que vecinos y visitantes puedan recorrerla con mayor tranquilidad.

El Día Internacional de la Mujer tiene su origen en las luchas obreras de principios del siglo XX, cuando miles de mujeres reclamaban mejores condiciones laborales, igualdad de derechos y el acceso al voto. Con el paso del tiempo, la fecha se transformó en un símbolo mundial de reconocimiento a quienes abrieron caminos de igualdad y justicia social.

Sin dudas, la propuesta será un momento especial para conmemorar a las mujeres que marcaron la historia del mundo y, al mismo tiempo, para abrazar y saludar a las mujeres más cercanas, en un espacio cultural que invita a la reflexión y al encuentro a través del arte.

El próximo sábado, todos los caminos conducen al Cine Teatro París de Necochea, donde se presentará “Monólogos Heroicos”, el espectáculo de Rodrigo Casavalle, con una función a total beneficio del Hospital Municipal Emilio Ferreyra.

La propuesta es organizada por La Industrial, que celebra sus 10 años, y la función comenzará a las 21.30 horas en la tradicional sala local. Se trata de un evento cultural con fin solidario, cuyo objetivo es colaborar con el principal centro de salud pública de la ciudad.

Las entradas pueden adquirirse a través de la plataforma Articket y también de manera presencial en La Industrial, ubicada en avenida 59 entre 42 y 44, Necochea.

“Monólogos Heroicos” es un unipersonal teatral de comedia que fusiona stand up y teatro, donde los superhéroes realizan su propio show humorístico. En este formato original, los personajes dejan de lado sus superpoderes para hacer catarsis frente al público, sin la presión de salvar al mundo.

El espectáculo se destaca por combinar la espontaneidad del stand up con la rigurosidad del teatro, logrando una propuesta sólida y dinámica.

En escena, Rodrigo Casavalle interpreta a figuras icónicas del universo del cómic y revela su costado más humano y cotidiano. El público podrá conocer la supuesta relación tóxica entre Batman y Robin, la infancia de Superman, anécdotas de Spiderman y situaciones desopilantes como el negocio paralelo de Flash.

La obra propone una mirada humorística e irreverente sobre personajes históricos de la cultura pop, en una noche que combina humor, teatro y solidaridad en Necochea.

Damián De Santo y Christian Sancho protagonizarán, mañana a las 21.30 en Teatro Toledo, “Una clase especial”, de Daniel Dátola. Esta comedia, en la misma versión que viene de representarse con gran éxito en distintas partes del mundo con la dirección de Manuel González Gil, será ahora estrenada en Argentina, en Semana Santa, en una gran gira nacional. La producción general está a cargo de Javier Faroni.

Aquí Lalo, un hombre introvertido, inseguro, fuera de época, acaba de ser abandonado por su esposa después de muchos años de matrimonio, pero está dispuesto a todo con tal de volver al ruedo.

Para lograrlo contrata una clase con Leo - un reconocido maestro en seducción, galán, mujeriego, carismático, manipulador y autoproclamado el rey de la conquista, que necesita dinero y decide aprovechar su experiencia dando clases de seducción en su departamento. Leo ve en Lalo una presa desesperada a quien será fácil quitarle dinero, pero Lalo resulta un hueso difícil de roer.

“Estamos en un momento donde trabajar dignifica, y hacer lo que uno ama es una bendición. El arte da alegría y la gente necesita estar bien, cómoda y feliz, ya sea en la playa o en la sierra. La verdad que le hemos sacado un jugo de manera casi perfecta a esta obra de Dátola. Nadie la puede hacer mejor que nosotros, y con la dirección de Manuel es un plus", explicó De Santo en una entrevista.

A lo largo de esta clase, alumno y maestro explorarán juntos el engaño, el abandono, la venganza, las relaciones y los recovecos de la mente masculina. Pero poco a poco la clase se irá complicando, Leo recibe una llamada que lo altera todo, los roles se invierten y el alumno ahora supera al maestro y así las risas y la comedia van creciendo en una clase donde no todo es lo que parece porque claramente el amor no se puede estudiar.

“Es una comedia que nos da momentos maravillosos tanto arriba como abajo del escenario. Estamos de gira por el Interior del país y vamos a diferentes pueblos, agregó el actor”. Además, mencionó que es grato escuchar a los espectadores agradecidos por llevar el teatro a diferentes zonas.

“Esta comedia es coherente y deja un mensaje fuerte para las personas de nuestra generación, es decir, mayores de 45 y 50 años. La gente se ríe mucho porque la obra tiene un ritmo vertiginoso”, aseguró el intérprete a la emisora universitaria.

Julieta Moreno

Redacción

Para el sector de los espectáculos teatrales y el cine, la temporada se viene desarrollando satisfactoriamente, con salas que se mantienen activas, funciones que no se suspendieron y una respuesta del público que acompaña a lo largo de enero. Si bien los referentes del rubro reconocen que la afluencia no alcanza los niveles de años anteriores, destacan que la continuidad de la programación y la buena ocupación en muchas funciones marcan un verano que está cumpliendo con las expectativas.

Tanto en los teatros como en el cine, la combinación de propuestas variadas, precios accesibles y una cartelera sostenida permitió consolidar al público local y atraer a turistas que eligieron los espectáculos como parte de su agenda recreativa. Funciones con localidades agotadas, obras independientes con muy buena respuesta y un cine que sigue siendo una opción elegida confirman que la actividad cultural mantiene un lugar destacado en la temporada, aún en un contexto complejo desde el punto de vista económico.

Continuidad de las funciones

Norma Pereira, productora de NP Arte, consideró que la temporada de verano en Necochea muestra una leve baja de público en comparación con otros años, aunque el balance general en materia teatral es positivo. Destacó que el principal indicador para medir la temporada es la continuidad de las funciones y, en ese sentido, subrayó que no se levantó ningún espectáculo, algo que consideró “primordial”. Si bien aclaró que no se trata de una temporada brillante, remarcó que el hecho de haber cumplido con las expectativas y sostenido la programación marca un resultado satisfactorio.

En el Teatro Toledo, la respuesta del público fue mejor de lo esperado. Varias funciones agotaron localidades y otras se mantuvieron con muy buena ocupación, incluso en propuestas que inicialmente se preveían con menor convocatoria. Obras recientes lograron salas llenas y otras ya tienen gran parte de las entradas vendidas con anticipación, lo que refleja un público que sigue eligiendo el teatro como opción cultural durante el verano.

Por su parte, el Teatro Nihuil —reflotado hace dos años— atraviesa una temporada muy sólida, con fuerte presencia de teatro independiente y elencos provenientes de Buenos Aires, La Plata y producciones locales. Pereira señaló que la mayoría de las funciones se realizan con salas casi completas o completas.

En cuanto a los costos, la productora remarcó que se busca mantener valores accesibles. En el Teatro Nihuil, las entradas para teatro independiente rondan entre los 15.000 y 20.000 pesos, con promociones importantes si se compran de a dos entradas, mientras que en el Teatro Toledo los espectáculos comerciales oscilan entre los 25.000 y 40.000 pesos.

Sobre los espectáculos que se vienen, figuran en Teatro Toledo: hoy domingo, Pablo Molinari con el stand up, “Demasiado verano”; el miércoles 28, Made in Lanús; el jueves 29, Tiempos Modernos con Pablo Piccotto y el 31 de enero, Remolinos, tributo a Gustavo Ceratti. En tanto que el 30, se presenta “Guerreras Doradas” en el Teatro París. 

Para febrero, continúan con una abultada cartelera y una propuesta para bailar con “Karina, la Princesita”, que se presentará el 8 de febrero en el Club Huracán.

En lo que respecta al Teatro Nihuil, que funciona en avenida 10 entre 75 y 77, se anuncia para hoy domingo, “Bajo terapia”; para mañana lunes, “Donde hubo fuego”; para el miércoles 28, “A puro stand up”; jueves 29, “Orden del día” y el viernes 30, “Expuestos”.

“No fue mala”

Por su parte, Pedro Acosta, propietario del Cine Ocean, aseguró que el cine es “un termómetro” para saber cómo está la temporada y además señaló que funciona como un punto de referencia para vecinos y turistas que consultan sobre actividades y espectáculos en la ciudad.

Sobre la temporada en sí, consideró que ya no tiene el peso que tenía décadas atrás para los comerciantes de la playa: las estadías son cada vez más cortas y se concentran en fines de semana, lo que reduce el tiempo disponible para el consumo cultural y recreativo.

En cuanto al movimiento en el cine durante este verano, indicó que, si bien se percibe una merma general respecto de otras épocas, la temporada “no fue mala”. El clima jugó un rol clave: los días inestables de la primera semana de enero favoreció la asistencia, ya que el cine aparece como una alternativa accesible y atractiva. En ese marco, destacó que la entrada cuesta 7.000 pesos, lo que convierte al Cine Ocean en uno de los más económicos de toda la costa atlántica, muy por debajo de los valores que se manejan en otras localidades y en Buenos Aires.

Respecto a las películas más vistas, Acosta remarcó que el mayor éxito continúa siendo “Zootopía 2”, un filme animado para el público infantil que se mantiene en cartelera desde diciembre. También mencionó “Avatar 3” y a “Marty Supremo”, una película que, aunque convoca a un público más reducido, genera una fuerte respuesta emocional: “cuando termina la función, la gente aplaude”, señaló. Además, sostienen en cartelera “Homo Argentum”, protagonizada por Guillermo Francella, que lleva seis meses en exhibición y sigue convocando entre 30 y 40 espectadores por función, un fenómeno poco habitual a nivel nacional.

Finalmente, Acosta subrayó que hoy el cine depende más del público local que del turismo, una transformación que llevó muchos años de trabajo y consolidación. De hecho, aseguró que les va mejor en invierno que en verano, gracias a una cartelera actualizada con estrenos simultáneos a los de Buenos Aires y a mejoras constantes en infraestructura, sonido y confort. Aunque reconoció una baja de público en comparación con otros veranos —tendencia que se replica en toda la costa—, destacó que Necochea mantiene muy buenos niveles de asistencia en relación con otras ciudades, posicionándose entre las mejores ubicadas en la región, con excepción de Mar del Plata.///

El humorista Ariel Tarico adelantó detalles de “Llegamos tarde!”, la obra que estrenará el martes 3 de febrero en el Teatro Politeama, acompañado por David Rotemberg. El espectáculo propone una mirada humorística y crítica sobre la Argentina, proyectando al país 20 años hacia el futuro, con situaciones reconocibles y un fuerte anclaje en la actualidad.

Durante la charla, Tarico explicó de qué va la propuesta y dejó en claro que el humor es el vehículo para hablar del presente, exagerándolo y llevándolo a un escenario futurista que interpela al público desde la risa.

Según contó el humorista, “Llegamos tarde!” imagina cómo podría ser el país dentro de dos décadas, pero siempre partiendo de la realidad actual. La obra utiliza la ficción y el humor para poner en escena problemáticas, hábitos y discursos que hoy atraviesan a la sociedad argentina.

En ese contexto, Tarico explicó que el espectáculo no busca dar respuestas, sino generar identificación y reflexión desde la comedia, apelando a la observación cotidiana y a la exageración como recursos narrativos.

Al hablar sobre la construcción del relato y la temática de la obra, Tarico mencionó a Juan José Campanella como un ejemplo de cómo, desde el entretenimiento, se puede contar algo profundo sobre un país y su gente. En ese sentido, destacó la capacidad del director para retratar la identidad argentina a través de historias que combinan emoción, humor y mirada social.

La referencia surgió al explicar que “Llegamos tarde!” apunta justamente a eso: usar el humor como una excusa para hablar de lo que somos hoy, imaginando hacia dónde vamos, sin perder la conexión con el público.

El estreno será el martes 3 de febrero en el Teatro Politeama, una de las salas más emblemáticas del circuito teatral. Tarico y Rotemberg compartirán escenario en una propuesta dinámica, con ritmo ágil y contacto directo con el público, uno de los sellos del humorista.

La puesta está pensada especialmente para el teatro, con textos atravesados por la coyuntura y situaciones que dialogan con la actualidad política y social.

Como no podía faltar, Tarico también desplegó algunas de sus imitaciones más reconocidas, tanto en la entrevista como en el material difundido en redes sociales. Voces, personajes y guiños a la actualidad forman parte del espectáculo y anticipan el clima del show.

Con “Llegamos tarde!”, Ariel Tarico vuelve al teatro con una propuesta que combina humor, actualidad y reflexión, imaginando a la Argentina dentro de 20 años. El debut será el 3 de febrero en el Teatro Politeama, en un estreno que ya genera expectativa.

El humorista dialogó con Desde Temprano y anticipó su show en Teatro Toledo de este viernes 15 de enero.Escuchá la nota completa:

El grupo Canapé de Polenta presentará hoy una función especial en WO Cultural, ubicado en calle 85 casi 4 bis, a partir de las 20. La propuesta incluirá títeres, música y la proyección de material audiovisual, y funcionará como cierre de fin de año para el colectivo artístico.

Durante la actividad se pondrá en escena “Estación Quequén, el viaje infinito” y se proyectará el corto “Canapé de imágenes”, una producción audiovisual surgida a partir de material filmado en Panamá, donde reside actualmente quien estuvo a cargo de la edición del programa “Las aventuras de Canapé y Polenta”. El trabajo combina elementos documentales y cinematográficos, en una experiencia definida por el grupo como una producción de carácter híbrido.

Quequén como eje temático

La función está pensada para toda la familia y mantiene una fuerte referencia a la identidad local, ya que la obra presentada toma a Quequén como eje temático, aun en el marco de una gira internacional. La propuesta articula el lenguaje de los títeres con la música, uno de los sellos distintivos de Canapé de Polenta a lo largo de su trayectoria.

Además, la jornada permitirá compartir con el público un material largamente esperado por el grupo. Durante más de diez años, Canapé de Polenta buscó registrar en formato documental alguna de sus más de 150 giras, un objetivo que pudo concretarse a partir del trabajo de Marian, realizador y amigo del colectivo, quien anteriormente dirigió “Las aventuras de Canapé de Polenta” para Canal 4 de Necochea.

La presentación servirá como despedida de un año intenso de actividad artística y como un espacio de encuentro con el público, combinando lo poético y lo lúdico, en una propuesta abierta a toda la comunidad.

El grupo Canapé de Polenta presentará una propuesta de títeres y música el domingo 21 de diciembre, a las 20, en WO Cultural, ubicado en calle 85 casi 4 bis.

Durante la actividad se presentarán “Estación Quequén, el viaje infinito” y el corto audiovisual “Canapé de imágenes”. La función se llevará a cabo como cierre de fin de año para el grupo, de cara a un 2026 con todas las energías.

Según se informó, quien estuvo a cargo de la edición del programa “Las aventuras de Canapé y Polenta” reside actualmente en Panamá y filmó material que dio origen a una producción de carácter “semi documentada o semi película”, que será presentada en el Espacio Cultural WO como cierre del año.

Títeres para toda la familia

Desde la organización, invitaron a toda la comunidad a participar de la propuesta. “Invitamos a toda la gente a que se acerque; a pesar de que es una gira por Panamá, es una temática en donde hay mucho Quequén. La obra que llevamos a Panamá se llama Estación Quequén, así que invitamos a toda la gente sin edades, porque nuestros títeres son para toda la familia”, señalaron a Ecos Diarios.

¿Quiénes son?

Canapé de Polenta es una compañía de títeres y música con base en Quequén, Argentina, que ha desarrollado su propuesta artística durante más de 27 años, presentándose en escenarios de su país y del exterior, incluyendo países como Panamá y España. Su trabajo combina títeres artesanales de gran formato con música en vivo, y la agrupación ha sido invitada a festivales y ciclos teatrales tanto en el ámbito local como internacional, acercando su arte a públicos de todas las edades.

La compañía es reconocida por construir sus propios títeres, caracterizados por una estética distintiva, y por integrar elementos musicales en cada espectáculo, lo que permite que sus propuestas no sólo entretengan sino que también conecten con temáticas humanas a través de la expresión visual y sonora. A lo largo de su trayectoria, Canapé de Polenta ha consolidado una presencia constante en espacios culturales y festivales, lleva adelante funciones dirigidas tanto a público infantil como familiar y continúa expandiendo su repertorio y su alcance.

El grupo de títeres infantiles Canapé de Polenta pasó por el programa “Desde Temprano”, por Ecos Radio, para contar cómo vivieron su 2025. En la emisión estuvieron Pablo Coronel y Sol Alconi, mientras que la compañía se integra además con Cecilia Alconi, Estefanía Bailey, Vanina Roca y Lisandro Roca.

Durante la charla, los integrantes hicieron un amplio repaso de su año, destacando que viajaron por España, Uruguay, Chile, Panamá y varias provincias argentinas, llevaron su obra Estación Quequén a teatros colmados y establecieron vínculos culturales en distintos países. También adelantaron parte de sus proyectos para 2026.

Para comenzar, detallaron que en 2025 viajaron a España, donde permanecieron dos meses y medio, y que también estuvieron en Uruguay, Chile y Panamá. En Argentina recorrieron Córdoba, Mendoza y Buenos Aires. Sobre la experiencia en Panamá, destacaron que había sido “muy loco”, porque se encontraron con un trato inusual: tuvieron chofer a disposición y participaron de actividades oficiales. Relataron que estuvieron varias veces con la mujer del presidente y que debieron atravesar operativos de seguridad completos, con perros antibomba que revisaron incluso hasta los títeres. La primera dama abrió una de las actividades y también estuvo presente el gobernador. Para el grupo, se trataba de “otra forma de vincularse”, muy distinta a la Argentina, donde, según explicaron, a veces realizan funciones sin que las autoridades locales se acerquen a saludarlos.

Compararon esa experiencia con lo vivido en Chile, donde, según contaron, “se nos partió la cabeza”, porque se encontraron con un público muy diferente. Describieron que en Panamá la gente se levantaba a bailar durante el show, mientras que en Chile el público era muy respetuoso y, en general, “menos barullero”, algo que observaron también en otros países. Recordaron que los teatros estuvieron llenos y que les llamaba la atención ver afiches con la palabra Quequén, por el título de su obra Estación Quequén, algo que definieron como “un flash”.

Explicaron que ya habían quedado comprometidas nuevas giras para el año siguiente y que su trabajo funcionaba como “una rueda”, en la que cada viaje abría nuevas posibilidades. Comentaron que estaban desarrollando una idea nueva para una próxima función y que no sabían hacia dónde podía llevarlos. Manifestaron un fuerte agradecimiento por todas las oportunidades recibidas y afirmaron que lo vivido era “inolvidable”, especialmente por poder hacerlo juntos.

Sobre los vínculos institucionales, remarcaron la “naturalidad” de los embajadores y funcionarios en otros países. Dijeron que, culturalmente, Argentina seguía siendo muy valorada y que, tanto en España como en los otros países que visitaron, ser artista argentino era un sello propio. “Es como ser futbolista y ser argentino; es un ADN”, aseguraron. Adelantaron que en Panamá querían llevarlos por todo el país para fomentar la creación de una escena titiritera que, según señalaron, “no existe”. Contaron que en Chile sí encontraron titiriteros y conexiones teatrales muy buenas, incluso en la capital.

Al describir Panamá, afirmaron que era un país sin una cultura propia desarrollada en este campo y repasaron brevemente su historia, al señalar que había sido creado por Estados Unidos tras su separación de Colombia, impulsada por el interés estadounidense en el Canal.

Acerca de los objetivos para lo que quedaba del 2026, recordaron que en Necochea habían realizado un programa en Canal 4, “Las aventuras de Canapé y Polenta”, donde recorrían provincias entrevistando personajes y mostrando imágenes de funciones. Señalaron que la persona que había hecho la edición del programa vivía ahora en Panamá y había filmado material que planeaban convertir en una producción “semi documentada o semi película”, con intención de presentarla en el Espacio Cultural WO como cierre del año.

Indicaron que ya organizaban el viaje a España para el año siguiente, y que Panamá y Chile se habían ido estructurando de manera natural. Resaltaron que España era un destino importante porque parte del grupo tenía hijos viviendo allí. Recordaron que no habían salido del país hasta recorrer las 24 provincias y que su forma de trabajar implicaba volver a cada lugar y dejar que las oportunidades surgieran. “Las puertas se van abriendo naturalmente”, contaron. Relataron que a veces alguien les proponía realizar una fiesta y eso derivaba en la puesta en marcha de una obra “sin lenguaje”, con la que venían trabajando en partes. También mencionaron que les gustaría hacer una obra de educación para padres.

Reflexionaron sobre el trabajo con la infancia, al afirmar que “la mente de un niño es un flash” y que los niños eran “diferentes en todos los lugares”. Señalaron que para ellos trabajar con la niñez era un “viaje total” y dijeron que “no podés engañar a un niño”. Afirmaron incluso que, sin los niños, “el mundo ya no existiría”. Finalmente, subrayaron con emoción que llevaban “la bandera de Quequén a todos lados”.

En la jornada de hoy se llevará a cabo “Mujer en escena”, un espectáculo multidisciplinario que combina microteatro, música y relato con un hilo conductor central: visibilizar el rol de las mujeres sobre el escenario. La propuesta, dirigida por Belén Serre Suárez, se presentará esta noche en el Teatro Municipal y está pensada para que el público transite, durante aproximadamente una hora, distintas experiencias artísticas.

Las mujeres como protagonistas

Belén Serre Suárez explicó en diálogo con Ecos Diarios que la idea del espectáculo “era poner un poco a las mujeres arriba de la escena”, motivo por el cual trabajó una estructura que integra diferentes lenguajes. Según detalló, la función está compuesta por intervenciones musicales, un segmento de relatos y dos piezas breves de teatro, todas pensadas para construir un recorrido donde cada disciplina aporte una mirada diferente sobre el protagonismo femenino.

Entre las artistas invitadas estará Nazaret Serre Suárez, acompañada por Lule, quien será la encargada de compartir textos del libro Una palabrera, una obra que, tal como indicó la directora, “se editó y salió hace unos meses atrás”. La música estará a cargo de Azul Córdoba, quien recibirá al público interpretando temas conocidos para dar inicio al recorrido artístico. Esta combinación de voces y estilos busca generar un clima íntimo desde la llegada misma de los espectadores, marcando el tono de la propuesta desde el primer momento.

En el apartado teatral, la función incluirá los microteatros “Cata, la fan” y “Desgradas”, ambas obras escritas por Marcelo Bruno. Serre Suárez remarcó que se trata de comedias con situaciones cotidianas en las que “la gente se va a sentir identificada”, siempre manteniendo como eje el protagonismo femenino. Las intérpretes de ambas piezas son alumnas del taller de teatro que se desarrolla en Crisálida, mientras que Lule, Nazaret

y Azul forman parte del grupo de artistas invitadas especialmente para este evento.

Durante la presentación, el público atravesará tres momentos diferenciados, canto, relato y teatro, que en conjunto conforman la identidad de “Mujer en escena”. Para la directora, este formato permite que la participación de las mujeres no solo esté presente en el contenido, sino también en el modo en que se organiza el espectáculo, ya que cada una de las instancias fue pensada para poner en valor las miradas, voces y experiencias de las artistas involucradas.

Esta noche, a las 21.30, el Teatro Municipal Luis Sandrini abrirá el telón para el estreno de “Expuestos”, la nueva apuesta del espacio artístico Crisálida. La obra propone una mirada mordaz sobre los vínculos humanos a través de la historia de Sergio, un hombre que vuelve a su hogar después de haber pasado muchos años privado de su libertad y que debe enfrentar todo lo que quedó pendiente durante su ausencia.

Dirigida por Belén Serre Suárez, con dramaturgia de Marcelo Bruno, la puesta combina elementos de comedia, sátira y momentos de fuerte carga emocional. El elenco está integrado por Nacho Fernández, Silvina Avendaño, Karina Nicolás, Verónica Frechero y el propio Bruno, quienes construyen personajes atravesados por tensiones, secretos y deseos que van asomando a medida que avanza la trama.

Uno de los condimentos distintivos de la obra es la aparición de un personaje bufonesco que oficia de mucama, encargado de descomprimir situaciones densas y, al mismo tiempo, de exponer con humor lo que los demás intentan ocultar. Esta figura funciona como disparador de risas, pero también como espejo de las miserias que habitan en cada integrante de la familia.

“Expuestos” se presenta como una tragicomedia que, entre carcajadas y silencios incómodos, invita al público a pensar en la reinserción social, la nostalgia y el impacto del paso del tiempo. Una propuesta que promete sorpresa, intensidad y un final que deja huella. 

El humorista Martín Dardik, más conocido como El Trinche, compartió en sus redes un fragmento de su show titulado “Recuerdos de un verano en Necochea”, donde contó una desopilante anécdota vivida en la ciudad.

Durante una presentación de stand up, el integrante de Luzu TV le preguntó a una espectadora de dónde había venido a verlo. Cuando ella respondió “de Necochea”, el comediante recordó entre risas que había veraneado allí hace algunos años, en lo que definió como una experiencia “inolvidable”.

“Fue la primera vez que fumé marihuana —recordó entre risas—. Creo que en esa heladería todavía se acuerdan de mí como ‘el fumón que no sabía tomar agua de un bebedero’. Me quedé tieso. Te juro que si voy, se van a acordar”.

El video, titulado justamente “Recuerdos de un verano en Necochea”, tuvo unas 60.000 visitas en el primer día en Instagram y recibió decenas de comentarios, entre ellos el de Diego Leuco, compañero de El Trinche en Antes Que Nadie (Luzu TV), quien dejó una carcajada.

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Martín Dardik se convirtió en una de las figuras jóvenes más populares del humor argentino. Saltó a la fama a través de sus videos en redes sociales y luego se incorporó al equipo de Antes Que Nadie, el programa de Luzu TV conducido por Diego Leuco.

Con su estilo de humor espontáneo y observacional, El Trinche combina stand up, improvisación y anécdotas personales. Además, realiza giras con su propio show, al que suele llamar “Mitín”, y cuenta con cientos de miles de seguidores en redes.

El episodio necochense, contado con su estilo inconfundible, se volvió uno de los momentos más comentados de su último video. Y, de paso, puso a Necochea —otra vez— en el mapa de las anécdotas más divertidas del verano argentino.

El espacio de teatro independiente Salta La Térmica, ubicado en calle 65 Nº 2769, recibirá este viernes 7 de noviembre a las 21 la obra “La Casa”, una pieza intertextual sufragista que explora las herencias del trabajo doméstico y la búsqueda de desarrollo personal y creativo en la vida de las mujeres. La obra cuenta con la actuación de Milagros Cabrera, bajo la dramaturgia y dirección de Leonela Laborde, y la participación vocal de Lupe Lorda Cabrera y Ramon Cano, con asistencia sonora de Gastón Lorda Pérez.

El montaje se inspira en textos de Virginia Woolf, Alejandra Pizarnik y Alfonsina Storni, y propone una mirada poética sobre cómo las mujeres enfrentan las expectativas sociales y los roles heredados en el hogar.

La función servirá además para despedir el segundo año de la obra y celebrar el cumpleaños de la protagonista, Milagros Cabrera.

La pieza, breve pero profunda, invita a reflexionar sobre la normalidad y las soluciones que las mujeres adoptan para sostener su vida cotidiana, planteando la pregunta: ¿es normal querer ser normal? 

Este jueves se cumplen 55 años de la noche en que se inauguró oficialmente el Teatro Municipal y se realizará una gala con entrada gratuita en la que se presentará el reconocido tenor Eduardo Crovara.

El teatro se inauguró el 23 de octubre de 1970 y recién una década después se le impuso el nombre de Luis Sandrini, quien había fallecido el año anterior.

El reconocido comediante realizó su última temporada teatral en Necochea, con la obra “El baile”.

Sandrini fue una de las grandes figuras del teatro nacional que actuaron sobre el escenario del municipal, como Milagros de la Vega; Alfredo Alcón, María Rosa Gallo, Berta Singerman, Pepe Soriano, Jorge Rivera López, Olga Zubarry y José María Vilches, entre muchos otros.

La inauguración del teatro en octubre de 1970 derivó de la intensa actividad registrada en la ciudad luego de la creación, en 1968, del Seminario Municipal de Arte Dramático, encabezado por el director Natalio Seta.

El Municipal se construyó en un viejo edificio de calle 54 casi 63, con su estilo colonial, donde hasta entonces funcionaba el llamado mercado de frutas y verduras Sur.

El inmueble tuvo que ser refaccionado y adecuado para cumplir su nuevo rol. El proyecto estuvo a cargo de los arquitectos Omar Thomas y Alfredo Contín.

Hace 55 años se inauguró oficialmente la sala del Teatro Municipal, con 243 butacas, y la apertura simbólica del telón del escenario estuvo a cargo de sus padrinos: el reconocido actor Jorge Salcedo, presidente por entonces de la Sociedad Argentina de Actores, y la esposa del Intendente, Nelly Urriza de Percario.

Festejos

El 55º aniversario del teatro se festejará este jueves con una gala especial, a partir de las 20, con entrada libre y gratuita.

El espectáculo organizado por la Dirección de Cultura contará con la presentación estelar del tenor lírico popular, Eduardo Crovara.

La velada comenzará con la obra teatral “Sentimientos” y la participación de bailarines de la Agrupación tradicionalista “El Ombú”, para darle paso al gran cierre con la presencia del “Tenor de todos los géneros”.

Eduardo Crovara, nacido en Buenos Aires, habiendo vivido en España y radicado actualmente en Mar del Plata, ha trascendido las barreras de los géneros musicales con su voz versátil y emotiva, interpretando desde lírica italianay española hasta tangos, boleros, baladas y folklore.

Respetando siempre la identidad y características de cada género, su repertorio abarca piezas icónicas como Granada, Il Mondo, Tinta Roja, Caruso, Contigo en la Distancia, Cinema Paradiso y Castillos en el Aire, entre otros.

Los años 2023 y 2024 marcaron hitos en la carrera de Eduardo. Con una serie de funciones que agotaron localidades en cada presentación, consolidó su lugar como uno de los artistas más destacados de la escena musical.

A lo largo de sus 40 años de carrera, Eduardo tuvo el privilegio de estudiar con el Barítono Enrique Gilbert Mella, Cantante Solista del Teatro Colón de Buenos Aires, quién, a su vez, ha compartido escenario con leyendas como Alfredo Kraus y Luciano Pavarotti.

Luego del éxito rotundo de PAP, el Teatro Toledo vuelve a levantar el telón con una nueva propuesta que promete risas, identificación y mucho humor: “Orden del Día”, una desopilante comedia de enredos que se estrena este viernes 24 de octubre a las 21 horas.

La historia transcurre durante una reunión de consorcio que, lejos de ser un encuentro tranquilo, se transforma en una sucesión de situaciones disparatadas, malentendidos y confesiones inesperadas que sacarán a la luz las pequeñas miserias y las grandes pasiones de sus vecinos.

Con un elenco numeroso y talentoso, integrado por Ana Paulini, Andrés Castagno, Flavia Ferroli, Laura López Seone, Liliana Daraio, María García, Marta Ortiz, Mecha Alonso, Mimi Alonso, Miriam Pedersen, Nora Haak, Sergio Méndez, Susana Zoloa y Zulema Allan, la obra propone una mirada divertida y ácida sobre la convivencia y las tensiones cotidianas que todos alguna vez hemos vivido.

“Orden del Día” es una creación colectiva que combina ritmo teatral, ironía y actualidad, invitando al público a reírse de sí mismo y de esas pequeñas batallas que se libran en cualquier edificio o comunidad.

El espectáculo es auspiciado por Ecos Diarios.

Con una última jornada colmada de actividades y presentaciones artísticas, ayer concluyó el 14º Encuentro Juvenil de Teatro, que tuvo lugar en el Teatro Municipal “Luis Sandrini” y reunió a jóvenes artistas de Necochea y otras localidades de la región. El cierre oficial del encuentro, originalmente previsto para el 10 de octubre, fue reprogramado para el viernes 17 debido al feriado nacional, manteniendo así el espíritu participativo y festivo del evento.

La jornada final se extendió durante todo el día, con funciones desde las 7:30 hasta las 12, y continuó en el turno tarde de 13:30 a 17. Además, se incluyeron presentaciones especiales de elencos invitados, destacándose dos propuestas artísticas seleccionadas especialmente para coronar esta edición del encuentro.

A las 11, el público pudo disfrutar de la comedia “Encuentro de dos viejas amigas”, interpretada por las actrices Belén Stöll y Francisca Rosso, una obra que aportó humor y emoción a la jornada. Por la tarde, a las 14, se presentó “Marea”, una obra de danza contemporánea a cargo del grupo “Maleza, Danza Resistencia”, que ofreció una mirada sensible y poética desde el lenguaje del cuerpo en movimiento.

El Encuentro Juvenil de Teatro se ha consolidado a lo largo de más de una década como un espacio de formación, intercambio y expresión artística para adolescentes y jóvenes. Año tras año, la propuesta fomenta la creación colectiva, el intercambio entre pares y el acercamiento del público a los lenguajes escénicos desde una perspectiva abierta e inclusiva.

La presencia de jóvenes de otros distritos enriqueció aún más esta edición, promoviendo el diálogo cultural entre comunidades y fortaleciendo el sentido regional del evento. Con una fuerte impronta comunitaria, el Encuentro se mantiene como un punto de referencia para las nuevas generaciones de artistas, que encuentran en este espacio la posibilidad de mostrar su trabajo, compartir experiencias y construir lazos a través del arte. 

Por Lucas Lambrecht para Ecos Diarios

El martes 7 de octubre, en el Teatro Municipal Luis Sandrini, se llevó a cabo la obra “Cocoliche” creada por Alberto Santilli, en el contexto del Encuentro Juvenil de Teatro.

La obra trata sobre la idiosincrasia de los inmigrantes en el siglo XX, así mismo cuenta cómo en dichos tiempos la gente se divertía, antes de volver a casa, yendo al circo y disfrutando de obras de teatro.  A Cocoliche, personaje principal de la obra, no lo dejan actuar más que en papeles secundarios hasta que es descubierto, logrando volverse la atracción del circo. 

La obra tiene humor y drama, con una duración de aproximadamente cuarenta minutos.  Los chicos de las escuelas secundarias del distrito pudieron, durante dicha jornada, escuchar y reír con la obra “Cocoliche”, la que fue creada y actuada por Alberto Santilli.

El próximo jueves 23 de octubre se cumplirá el 55º Aniversario del Teatro Municipal “Luis Sandrini”, y por tal motivo la Dirección de Cultura anuncia para esa noche una gala artística en la sala “Milagros de la Vega” del teatro ubicado en calle 54 Nº 3080, con el fin de celebrar una fecha tan significativa.

Desde el área a cargo de Juan Gamba, que depende de la Secretaría de Turismo y Desarrollo Productivo, se resaltó que la gala comenzará a las 20 y será con entrada será libre y gratuita, por lo que se invita a toda la comunidad.

Durante la gala, se presentarán la obra teatral “Sentimientos”; integrantes de la histórica Agrupación local “El Ombú”; y el reconocido tenor Eduardo Crovara, con el espectáculo “El Viaje”.

De esta forma se celebrarán los 55 años del Teatro Municipal, desde aquella inauguración el 23 de octubre de 1970 con “Pobre Natalia” de Lily Franco.

Hoy, a las 21, la compañía Intangible Teatro vuelve a subir a las tablas de Salta la Térmica, espacio ubicado en calle 65 Nº 2769, con la obra “Todo lo que se avecina”, una adaptación libre y caprichosa de la célebre obra clásica “Las aves” de Aristófanes, con dramaturgia de Gustavo Wilson y dirección de Miguel De Amico.

La puesta en escena se destaca por su amplio elenco, que incluye a Fernando Repetto, Marisa Fermín, Joel Tapia, Cacho Fernández, Guillermo Arru, Emilio Rojas, Rosana De Castro, Mayumi Oba, Julia Cardoso y Catalina Giuffra, quienes dan vida a los distintos personajes en un relato que combina humor, crítica social y reflexión sobre la convivencia y los límites del poder. La obra cuenta además con música en escena de Gustavo Wilson, coreografía de Maushi Quinteros, vestuario a cargo de Rosana De Castro y Marisa Fermín, picos realizados por Guillermo Arru y un impactante arte en el telón de Marilyn Maidana, que completa la propuesta visual de la obra.

¿De qué trata?

La historia propone un recorrido que combina lo absurdo con lo poético: luego de que Fermín aspire una nube de glifosato, decide partir con su familia en busca de un mundo más saludable y próspero. Al llegar al reino de las aves, la familia es sometida a una asamblea que, tras un largo debate, decide permitirles convivir con los habitantes del lugar. Sin embargo, el paso del tiempo y las dificultades de adaptación marcan el relato, y la familia finalmente opta por regresar a su mundo, llevando consigo un daño corporal irreversible y la esperanza de que Fermín pueda recuperar al menos el habla.

La obra promete ser un espectáculo que combina humor, crítica social y recursos escénicos creativos, invitando al público a reflexionar sobre la convivencia, los límites de la naturaleza humana y la relación con el entorno, todo dentro de un marco de entretenimiento accesible y cercano. La propuesta mantiene el espíritu caprichoso y libre de Intangible Teatro, destacando la improvisación y la frescura de sus intérpretes.

La función de hoy es con entrada libre y a la gorra, una oportunidad para que el público pueda acercarse al teatro sin barreras y disfrutar de una obra que mezcla lo clásico con una mirada contemporánea y provocadora. La presentación en Salta la Térmica consolida a la compañía como un referente de la escena local, capaz de combinar talento, creatividad y compromiso con temáticas actuales a través del teatro.