Cristian Jensen regresa a Necochea para presentar “Sueño Idiota”, su primer unipersonal de autoficción, que combina humor, personajes, anécdotas y experiencias personales. La función será el sábado 12 de septiembre a las 21 en el Teatro Municipal Luis Sandrini.

Durante una entrevista en el programa “Desde Temprano” de Ecos Radio, Jensen contó que el nombre de la obra surgió a partir de una película que le gustaba y de la idea de aquellos sueños que pueden parecer inalcanzables. “Me gustaba esa combinación de algo tierno y, a la vez, crudo. Decir ‘idiota’ me parecía que armaba una buena conjunción y que tenía mucho que ver con lo que pasa en la obra”, explicó.

La propuesta también aborda el sueño de alcanzar determinados objetivos y las frustraciones que pueden aparecer en ese camino. “Tiene que ver con una idea que uno se hace por ahí con esto de alcanzar algo o idealizar una situación y por ahí no llegar a eso”, señaló el actor.

Una trayectoria ligada al teatro

Jensen comenzó a estudiar teatro a los 13 años en Necochea, donde se formó con Laura Lago, Juan Santilli, Alberto y otros integrantes de lo que era El Cenáculo en ese momento, además con Danilo Devizia. Luego continuó sus estudios en la universidad y formó Grupo Mínimo, espacio teatral que sostiene desde hace más de 20 años.

Sobre ese recorrido, destacó el valor de cada etapa de su carrera. “Todo el recorrido que hice me parece que tiene el mismo valor que ahora, por ejemplo, estar con gente conocida o estar en esa obra que por ahí te da más visibilidad”, afirmó.

Humor, personajes y recuerdos

Respecto de “Sueño Idiota”, Jensen anticipó que el público encontrará “diferentes personajes y anécdotas” vinculadas con su recorrido y su vida. “Van a ver algo de humor, pero también algo melancólico que creo que me representa mucho”, indicó.

La obra incorpora además elementos de varieté, cambios de vestuario, audiovisuales y un trabajo sonoro. “Es más sentir”, resumió el actor, quien también invitó al público a acercarse al teatro sin conocer demasiado de antemano. “Está bueno que la gente vaya y se sorprenda también”, sostuvo.

La presentación en Necochea tendrá además un componente personal: una de las anécdotas que aparecen en la obra ocurrió en el propio Teatro Municipal. A esto se suma la participación de su hermano Marcelo. “Estoy muy contento de presentar la obra en Necochea y sobre todo en el Teatro Municipal”, expresó Jensen.

Las entradas pueden reservarse a través del teatro o de las redes sociales de “Sueño Idiota”.

Después de la repercusión que tuvieron las imágenes de los famosos de los años 90, seguimos recorriendo el archivo fotográfico de Ecos Diarios para recuperar postales de otras épocas que forman parte de la historia de Necochea.

Esta vez, la búsqueda nos lleva a la primera década de los 2000, cuando actores, músicos, modelos y reconocidas figuras de la televisión llegaron a la ciudad y quedaron registrados por las cámaras de este diario.

Muchos de ellos eran protagonistas de programas de televisión, películas, obras teatrales o éxitos musicales que marcaron una época. Sus visitas a Necochea también quedaron documentadas en fotografías que, años después, permiten volver a ese momento y reconocer a quienes fueron parte de la escena del espectáculo argentino.

El archivo de Ecos Diarios guarda numerosas imágenes de esas visitas, algunas más fáciles de identificar y otras que seguramente pondrán a prueba la memoria.

¿Cuántos reconocés? Mirá las fotos, repasá los nombres y contanos cuál recordás haber visto en Necochea.

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Algunos de los que aparecen en el video son Nicolino Locche, María Marta Serra Lima, Estela Raval, Norma Pons, Pinky, Nicolás Cabré, Roque Narvaja, Cacho Castaña, Silvia Peyrou, Fito Páez, César Banana Pueyrredón, Litto Nebbia, Raúl Lavié, China Zorrilla, Valeria Lynch, Horacio Guarany, León Gieco, Carolina Papaleo, Piñón Fijo y el Chaqueño, entre varios más.

Con motivo del 95º aniversario del Cine Teatro París, Ecos Diarios continúa compartiendo una serie de informes especiales dedicados a la historia del edificio más emblemático de la cultura necochense. Tras el primer video, en el que se repasaron algunos de sus secretos, este sábado se publicó una segunda entrega que pone el foco en un lugar que muy pocos conocen: los túneles ocultos bajo el teatro.

El recorrido invita a descender al subsuelo para descubrir un espacio cargado de historia. Allí sobreviven antiguos pasillos, salas y sectores que permanecieron cerrados durante décadas y que, con el paso del tiempo, se convirtieron en uno de los mayores enigmas del edificio.

En las imágenes se observa cómo una parte de ese sector fue recuperada y hoy puede volver a recorrerse. Sin embargo, todavía quedan espacios inaccesibles que alimentan la curiosidad de quienes conocen la historia del teatro.

Uno de los datos más llamativos tiene que ver con el escenario principal. Según se explica en el video, su estructura posee alrededor de siete metros de profundidad, aunque en la actualidad solo pueden apreciarse unos tres metros.

El resto permanece oculto detrás de una pared y una losa de hormigón, lo que da lugar a una pregunta que todavía no tiene respuesta: ¿qué hay del otro lado?

Ese sector permanece inaccesible y forma parte de los tantos rincones que aún conservan el misterio de un edificio que atravesó casi un siglo de historia.

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A lo largo de los años también circuló una historia que alimentó la imaginación de varias generaciones de necochenses.

Según ese relato, los túneles del Teatro París continuarían por debajo de la avenida 59 y se conectarían con otros edificios de la misma manzana.

No existen pruebas que permitan confirmar esa versión, aunque sí se conservan restos de antiguas arcadas que mantienen viva la incógnita y alimentan las especulaciones sobre lo que pudo existir bajo tierra.

Con esta segunda entrega, Ecos Diarios continúa acercando a la comunidad aspectos poco conocidos del Teatro París en el año de su 95º aniversario.

El informe concluye con una invitación a seguir atentos, ya que próximamente se darán a conocer nuevos secretos de este edificio histórico que, nueve décadas y media después de su inauguración, todavía guarda historias y misterios bajo sus cimientos.

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Las vacaciones de invierno llegan con una agenda cargada de actividades gratuitas en Necochea. La Municipalidad, a través de la Dirección de Cultura, anunció una programación especial en el Teatro Municipal "Luis Sandrini", con funciones diarias pensadas para las infancias y toda la familia.

Del 20 al 31 de julio, el histórico teatro ubicado en calle 54 Nº 3080 abrirá sus puertas todos los días a las 15 horas, ofreciendo espectáculos de teatro, circo, música, humor y entretenimiento con entrada libre y gratuita.

Desde el municipio destacaron que la iniciativa busca acercar propuestas culturales de calidad durante el receso invernal, brindando una alternativa recreativa tanto para vecinos como para quienes visiten la ciudad.

Para asistir a cualquiera de las funciones será necesario retirar las entradas de manera anticipada en la boletería del Teatro Municipal, desde las 10 de la mañana de cada jornada.

Como parte de las actividades para estas vacaciones de invierno, el próximo 26 de julio se realizará además el Torneo Regional de Catan, organizado por Ecos Diarios con la colaboración de Milenio Oscuro.

El encuentro tendrá lugar en el Centro Cultural y Biblioteca Popular Andrés Ferreyra, que también tendrá muchas más propuestas por vacaciones, y reunirá a jugadores de distintos puntos de la región para competir en uno de los juegos de mesa modernos más populares del mundo.

La propuesta se suma a la variada agenda de vacaciones de invierno y se presenta como una excelente alternativa para jóvenes y adultos que disfrutan de los desafíos estratégicos y los juegos de tablero.

Con espectáculos infantiles, circo, teatro, música y un torneo regional de Catan, Necochea ofrecerá durante el receso invernal una amplia variedad de opciones gratuitas para disfrutar en familia.

Cirko Marisko volverá a presentarse en Necochea el próximo 23 de mayo, a las 21, en el Teatro Toledo, en el marco de una gira que también incluyó funciones en Uruguay. En diálogo con el programa “Desde Temprano” de Ecos Radio, los integrantes del dúo repasaron su vínculo con la ciudad y adelantaron detalles del espectáculo.

Durante la entrevista, Martín Konga recordó los inicios del grupo en la ciudad y destacó la relación construida con el público local. “Necochea se transformó en nuestra cuna, ahí nos vio crecer”, señaló al referirse a las temporadas realizadas en distintos puntos de la costa local.

Cirko Marisko surgió como un espectáculo callejero y durante varios años desarrolló funciones en la rambla y otros sectores de la playa. “Fuimos un grupo que se desarrolló en la rambla, en donde termina la 83 y el mar. Ahí fueron nuestros primeros ruedos gigantescos de mucha gente”, expresó.

El dúo también hizo referencia a su participación en un certamen televisivo de humor en Chile, experiencia que definieron como un impulso para el crecimiento del proyecto. “Fuimos sin expectativa y terminamos llegando a la final”, indicó Martín, quien además remarcó que el desarrollo del grupo “se fue dando todo orgánico”.

En relación con la gira por Uruguay, Lucas Álvarez señaló que las funciones tuvieron buena respuesta del público. “La gente se rió muchísimo, que eso para nosotros es un cariño al alma”, afirmó.

Un espectáculo que combina humor y música

Respecto del show que presentarán en Necochea, adelantaron que combinará distintas disciplinas vinculadas al humor. “Es un espectáculo 100% humor. Hay stand up, sketch, freestyle, hip hop, baile, coreografías y participación del público”, detalló Lucas.

Además, destacaron el significado que tiene regresar a la ciudad después de tantos años. “Es muy importante para nosotros volver a Necochea, es como reencontrarnos con nuestros inicios”, sostuvo Martín.

Las entradas para la función pueden adquirirse a través de Planeta Entrada y en ADN Store.

El psicólogo Leo Maiello volverá a presentarse en Necochea con su espectáculo “Yo sin culpa”, una propuesta que combina psicología, música y reflexión sobre los mandatos sociales, la culpa y los vínculos personales. La función será el próximo 22 de mayo a las 21 en el Teatro Toledo, luego del éxito de su presentación durante la temporada de verano, cuando agotó localidades.

En diálogo con el programa “Desde Temprano” de Ecos Radio, Maiello explicó que la charla aborda “la culpa original”, vinculada a creencias y mandatos incorporados desde la infancia. “Todo aquello que tenemos incorporado y no sabemos bien de dónde viene nos hace caminar por la vida pidiendo permiso, sin poder poner límites, víctimas del qué dirán”, expresó.

El psicólogo sostuvo que muchos de esos pensamientos están relacionados con la religión, la educación y la cultura, y remarcó que gran parte de las conductas sociales se sostienen por ideas heredadas. “Actuamos un poco por lo que se dijo que estaba bien y lo que estaba mal”, indicó.

Durante la entrevista, Maiello señaló que la terapia muchas veces permite revisar esas estructuras incorporadas. “Hay mucho que se desarma en terapia”, afirmó, aunque aclaró que no se trata de considerar erróneo todo lo aprendido. “A veces aprendimos cosas por heridas de otros y no por nuestras”, explicó.

En ese sentido, invitó a reflexionar sobre las experiencias personales antes de tomar ciertas creencias como verdades absolutas. “Siempre invito a la gente a que pase por el cuerpo antes de tomar como verdad las cosas”, expresó.

El profesional también vinculó la culpa con aspectos relacionados al éxito, el disfrute, el ocio y los vínculos personales. En ese marco, se refirió a ciertas costumbres heredadas de generaciones anteriores. “Venimos de abuelos y padres donde se cuidaba el mango, donde no había, y donde ir a comer a un restaurante era malgastar el dinero”, sostuvo.

Según explicó, muchas personas crecieron en contextos donde el descanso o el disfrute debían justificarse a través del esfuerzo laboral. “Fuimos educados en un contexto que no hacer nada era gravísimo”, señaló. Y agregó: “Parecía que el disfrute llegaba solamente después de matarse trabajando”.

Maiello también hizo referencia a los cambios sociales vinculados a las relaciones de pareja, la maternidad y los prejuicios sociales. “Antes las mujeres eran mamás y, una vez que eran mamás, ya está, no eran más mujeres”, afirmó.

En otro tramo de la entrevista, el psicólogo analizó cómo la culpa también aparece en las separaciones y en la idea de fracaso asociada al fin de una relación. “Había personas que sentían que si se separaban iban a fracasar, cuando en realidad el fracaso ya estaba instalado en una relación donde nadie se amaba”, ejemplificó.

Finalmente, Maiello consideró que todavía persisten prejuicios sociales, especialmente en ciudades pequeñas. “Los prejuicios nacen de mandatos y de la creencia de que las cosas son de una determinada manera”, indicó.

Las entradas para “Yo sin culpa” se encuentran disponibles a través de Planeta Entrada y en ADN Store.

La temporada teatral porteña atraviesa horas de incertidumbre luego de que se conociera la internación de Luis Brandoni, una de las figuras centrales de la exitosa comedia Quién es quién, que comparte escenario con Soledad Silveyra en el Multitabaris.

Según confirmó el productor Carlos Rottemberg, el actor fue internado tras sufrir una caída el pasado sábado en su domicilio. “Está en observación a partir de una caída. Esto exige unos días de evaluación y recuperación en sanatorio”, explicó, llevando tranquilidad ante la preocupación que se instaló rápidamente en redes sociales y medios.

En ese sentido, Rottemberg desmintió las versiones más alarmantes que circularon en las primeras horas. “No es un ACV como se dijo en un principio, sino un hematoma producto del golpe, que hay que controlar hasta su absorción”, aclaró, descartando así un cuadro de mayor gravedad.

El episodio se suma a otro inconveniente reciente dentro del elenco. Días antes, las funciones ya habían sido suspendidas por una dolencia de Silveyra, quien, según el propio productor, evoluciona favorablemente y ya se encuentra recuperándose en su casa. La decisión de frenar la obra fue preventiva y bajo indicación médica.

La acumulación de estos imprevistos obligó a poner en pausa una de las propuestas más exitosas de la cartelera porteña, que venía registrando localidades agotadas y una gran respuesta del público. Por el momento, el regreso de Silveyra está previsto, en principio, para mitad de semana, aunque dependerá de su evolución y de la autorización médica.

No es la primera vez que la obra enfrenta contratiempos. Durante el verano, Quién es quién ya había tenido que modificar su temporada y suspender funciones fuera de Buenos Aires por cuestiones de salud de Brandoni, lo que obligó a reorganizar la agenda teatral.

Por ahora, el telón seguirá bajo en el Multitabaris, mientras el equipo artístico acompaña la recuperación de sus protagonistas. La expectativa está puesta en la evolución de ambos actores y en la pronta reanudación de una comedia que se consolidó como uno de los grandes éxitos del teatro argentino.

En el marco del Día Internacional de la Mujer, que se conmemora cada 8 de marzo en todo el mundo, este domingo se desarrollará una muestra artística especial en el foyer del emblemático Cine Teatro París.

La exposición, titulada “Ellas… Mujeres influyentes de la historia”, convoca a artistas plásticas de renombre de nuestra ciudad, quienes presentarán obras inspiradas en mujeres que se destacaron a nivel mundial por su lucha, su talento y su aporte a la sociedad en distintos ámbitos como la política, la ciencia, el arte y los derechos humanos.

La muestra es organizada por las artistas Edhit Lacoste y Andrea Rampogna y se inaugurará el domingo 8 de marzo a las 19 horas, con la realización de un vernissage que permitirá al público compartir un primer recorrido por las obras junto a las artistas. La entrada será libre y gratuita.

Además, la exposición permanecerá abierta durante varios días para que vecinos y visitantes puedan recorrerla con mayor tranquilidad.

El Día Internacional de la Mujer tiene su origen en las luchas obreras de principios del siglo XX, cuando miles de mujeres reclamaban mejores condiciones laborales, igualdad de derechos y el acceso al voto. Con el paso del tiempo, la fecha se transformó en un símbolo mundial de reconocimiento a quienes abrieron caminos de igualdad y justicia social.

Sin dudas, la propuesta será un momento especial para conmemorar a las mujeres que marcaron la historia del mundo y, al mismo tiempo, para abrazar y saludar a las mujeres más cercanas, en un espacio cultural que invita a la reflexión y al encuentro a través del arte.

El próximo sábado, todos los caminos conducen al Cine Teatro París de Necochea, donde se presentará “Monólogos Heroicos”, el espectáculo de Rodrigo Casavalle, con una función a total beneficio del Hospital Municipal Emilio Ferreyra.

La propuesta es organizada por La Industrial, que celebra sus 10 años, y la función comenzará a las 21.30 horas en la tradicional sala local. Se trata de un evento cultural con fin solidario, cuyo objetivo es colaborar con el principal centro de salud pública de la ciudad.

Las entradas pueden adquirirse a través de la plataforma Articket y también de manera presencial en La Industrial, ubicada en avenida 59 entre 42 y 44, Necochea.

“Monólogos Heroicos” es un unipersonal teatral de comedia que fusiona stand up y teatro, donde los superhéroes realizan su propio show humorístico. En este formato original, los personajes dejan de lado sus superpoderes para hacer catarsis frente al público, sin la presión de salvar al mundo.

El espectáculo se destaca por combinar la espontaneidad del stand up con la rigurosidad del teatro, logrando una propuesta sólida y dinámica.

En escena, Rodrigo Casavalle interpreta a figuras icónicas del universo del cómic y revela su costado más humano y cotidiano. El público podrá conocer la supuesta relación tóxica entre Batman y Robin, la infancia de Superman, anécdotas de Spiderman y situaciones desopilantes como el negocio paralelo de Flash.

La obra propone una mirada humorística e irreverente sobre personajes históricos de la cultura pop, en una noche que combina humor, teatro y solidaridad en Necochea.

Damián De Santo y Christian Sancho protagonizarán, mañana a las 21.30 en Teatro Toledo, “Una clase especial”, de Daniel Dátola. Esta comedia, en la misma versión que viene de representarse con gran éxito en distintas partes del mundo con la dirección de Manuel González Gil, será ahora estrenada en Argentina, en Semana Santa, en una gran gira nacional. La producción general está a cargo de Javier Faroni.

Aquí Lalo, un hombre introvertido, inseguro, fuera de época, acaba de ser abandonado por su esposa después de muchos años de matrimonio, pero está dispuesto a todo con tal de volver al ruedo.

Para lograrlo contrata una clase con Leo - un reconocido maestro en seducción, galán, mujeriego, carismático, manipulador y autoproclamado el rey de la conquista, que necesita dinero y decide aprovechar su experiencia dando clases de seducción en su departamento. Leo ve en Lalo una presa desesperada a quien será fácil quitarle dinero, pero Lalo resulta un hueso difícil de roer.

“Estamos en un momento donde trabajar dignifica, y hacer lo que uno ama es una bendición. El arte da alegría y la gente necesita estar bien, cómoda y feliz, ya sea en la playa o en la sierra. La verdad que le hemos sacado un jugo de manera casi perfecta a esta obra de Dátola. Nadie la puede hacer mejor que nosotros, y con la dirección de Manuel es un plus", explicó De Santo en una entrevista.

A lo largo de esta clase, alumno y maestro explorarán juntos el engaño, el abandono, la venganza, las relaciones y los recovecos de la mente masculina. Pero poco a poco la clase se irá complicando, Leo recibe una llamada que lo altera todo, los roles se invierten y el alumno ahora supera al maestro y así las risas y la comedia van creciendo en una clase donde no todo es lo que parece porque claramente el amor no se puede estudiar.

“Es una comedia que nos da momentos maravillosos tanto arriba como abajo del escenario. Estamos de gira por el Interior del país y vamos a diferentes pueblos, agregó el actor”. Además, mencionó que es grato escuchar a los espectadores agradecidos por llevar el teatro a diferentes zonas.

“Esta comedia es coherente y deja un mensaje fuerte para las personas de nuestra generación, es decir, mayores de 45 y 50 años. La gente se ríe mucho porque la obra tiene un ritmo vertiginoso”, aseguró el intérprete a la emisora universitaria.

Julieta Moreno

Redacción

Para el sector de los espectáculos teatrales y el cine, la temporada se viene desarrollando satisfactoriamente, con salas que se mantienen activas, funciones que no se suspendieron y una respuesta del público que acompaña a lo largo de enero. Si bien los referentes del rubro reconocen que la afluencia no alcanza los niveles de años anteriores, destacan que la continuidad de la programación y la buena ocupación en muchas funciones marcan un verano que está cumpliendo con las expectativas.

Tanto en los teatros como en el cine, la combinación de propuestas variadas, precios accesibles y una cartelera sostenida permitió consolidar al público local y atraer a turistas que eligieron los espectáculos como parte de su agenda recreativa. Funciones con localidades agotadas, obras independientes con muy buena respuesta y un cine que sigue siendo una opción elegida confirman que la actividad cultural mantiene un lugar destacado en la temporada, aún en un contexto complejo desde el punto de vista económico.

Continuidad de las funciones

Norma Pereira, productora de NP Arte, consideró que la temporada de verano en Necochea muestra una leve baja de público en comparación con otros años, aunque el balance general en materia teatral es positivo. Destacó que el principal indicador para medir la temporada es la continuidad de las funciones y, en ese sentido, subrayó que no se levantó ningún espectáculo, algo que consideró “primordial”. Si bien aclaró que no se trata de una temporada brillante, remarcó que el hecho de haber cumplido con las expectativas y sostenido la programación marca un resultado satisfactorio.

En el Teatro Toledo, la respuesta del público fue mejor de lo esperado. Varias funciones agotaron localidades y otras se mantuvieron con muy buena ocupación, incluso en propuestas que inicialmente se preveían con menor convocatoria. Obras recientes lograron salas llenas y otras ya tienen gran parte de las entradas vendidas con anticipación, lo que refleja un público que sigue eligiendo el teatro como opción cultural durante el verano.

Por su parte, el Teatro Nihuil —reflotado hace dos años— atraviesa una temporada muy sólida, con fuerte presencia de teatro independiente y elencos provenientes de Buenos Aires, La Plata y producciones locales. Pereira señaló que la mayoría de las funciones se realizan con salas casi completas o completas.

En cuanto a los costos, la productora remarcó que se busca mantener valores accesibles. En el Teatro Nihuil, las entradas para teatro independiente rondan entre los 15.000 y 20.000 pesos, con promociones importantes si se compran de a dos entradas, mientras que en el Teatro Toledo los espectáculos comerciales oscilan entre los 25.000 y 40.000 pesos.

Sobre los espectáculos que se vienen, figuran en Teatro Toledo: hoy domingo, Pablo Molinari con el stand up, “Demasiado verano”; el miércoles 28, Made in Lanús; el jueves 29, Tiempos Modernos con Pablo Piccotto y el 31 de enero, Remolinos, tributo a Gustavo Ceratti. En tanto que el 30, se presenta “Guerreras Doradas” en el Teatro París. 

Para febrero, continúan con una abultada cartelera y una propuesta para bailar con “Karina, la Princesita”, que se presentará el 8 de febrero en el Club Huracán.

En lo que respecta al Teatro Nihuil, que funciona en avenida 10 entre 75 y 77, se anuncia para hoy domingo, “Bajo terapia”; para mañana lunes, “Donde hubo fuego”; para el miércoles 28, “A puro stand up”; jueves 29, “Orden del día” y el viernes 30, “Expuestos”.

“No fue mala”

Por su parte, Pedro Acosta, propietario del Cine Ocean, aseguró que el cine es “un termómetro” para saber cómo está la temporada y además señaló que funciona como un punto de referencia para vecinos y turistas que consultan sobre actividades y espectáculos en la ciudad.

Sobre la temporada en sí, consideró que ya no tiene el peso que tenía décadas atrás para los comerciantes de la playa: las estadías son cada vez más cortas y se concentran en fines de semana, lo que reduce el tiempo disponible para el consumo cultural y recreativo.

En cuanto al movimiento en el cine durante este verano, indicó que, si bien se percibe una merma general respecto de otras épocas, la temporada “no fue mala”. El clima jugó un rol clave: los días inestables de la primera semana de enero favoreció la asistencia, ya que el cine aparece como una alternativa accesible y atractiva. En ese marco, destacó que la entrada cuesta 7.000 pesos, lo que convierte al Cine Ocean en uno de los más económicos de toda la costa atlántica, muy por debajo de los valores que se manejan en otras localidades y en Buenos Aires.

Respecto a las películas más vistas, Acosta remarcó que el mayor éxito continúa siendo “Zootopía 2”, un filme animado para el público infantil que se mantiene en cartelera desde diciembre. También mencionó “Avatar 3” y a “Marty Supremo”, una película que, aunque convoca a un público más reducido, genera una fuerte respuesta emocional: “cuando termina la función, la gente aplaude”, señaló. Además, sostienen en cartelera “Homo Argentum”, protagonizada por Guillermo Francella, que lleva seis meses en exhibición y sigue convocando entre 30 y 40 espectadores por función, un fenómeno poco habitual a nivel nacional.

Finalmente, Acosta subrayó que hoy el cine depende más del público local que del turismo, una transformación que llevó muchos años de trabajo y consolidación. De hecho, aseguró que les va mejor en invierno que en verano, gracias a una cartelera actualizada con estrenos simultáneos a los de Buenos Aires y a mejoras constantes en infraestructura, sonido y confort. Aunque reconoció una baja de público en comparación con otros veranos —tendencia que se replica en toda la costa—, destacó que Necochea mantiene muy buenos niveles de asistencia en relación con otras ciudades, posicionándose entre las mejores ubicadas en la región, con excepción de Mar del Plata.///

El humorista Ariel Tarico adelantó detalles de “Llegamos tarde!”, la obra que estrenará el martes 3 de febrero en el Teatro Politeama, acompañado por David Rotemberg. El espectáculo propone una mirada humorística y crítica sobre la Argentina, proyectando al país 20 años hacia el futuro, con situaciones reconocibles y un fuerte anclaje en la actualidad.

Durante la charla, Tarico explicó de qué va la propuesta y dejó en claro que el humor es el vehículo para hablar del presente, exagerándolo y llevándolo a un escenario futurista que interpela al público desde la risa.

Según contó el humorista, “Llegamos tarde!” imagina cómo podría ser el país dentro de dos décadas, pero siempre partiendo de la realidad actual. La obra utiliza la ficción y el humor para poner en escena problemáticas, hábitos y discursos que hoy atraviesan a la sociedad argentina.

En ese contexto, Tarico explicó que el espectáculo no busca dar respuestas, sino generar identificación y reflexión desde la comedia, apelando a la observación cotidiana y a la exageración como recursos narrativos.

Al hablar sobre la construcción del relato y la temática de la obra, Tarico mencionó a Juan José Campanella como un ejemplo de cómo, desde el entretenimiento, se puede contar algo profundo sobre un país y su gente. En ese sentido, destacó la capacidad del director para retratar la identidad argentina a través de historias que combinan emoción, humor y mirada social.

La referencia surgió al explicar que “Llegamos tarde!” apunta justamente a eso: usar el humor como una excusa para hablar de lo que somos hoy, imaginando hacia dónde vamos, sin perder la conexión con el público.

El estreno será el martes 3 de febrero en el Teatro Politeama, una de las salas más emblemáticas del circuito teatral. Tarico y Rotemberg compartirán escenario en una propuesta dinámica, con ritmo ágil y contacto directo con el público, uno de los sellos del humorista.

La puesta está pensada especialmente para el teatro, con textos atravesados por la coyuntura y situaciones que dialogan con la actualidad política y social.

Como no podía faltar, Tarico también desplegó algunas de sus imitaciones más reconocidas, tanto en la entrevista como en el material difundido en redes sociales. Voces, personajes y guiños a la actualidad forman parte del espectáculo y anticipan el clima del show.

Con “Llegamos tarde!”, Ariel Tarico vuelve al teatro con una propuesta que combina humor, actualidad y reflexión, imaginando a la Argentina dentro de 20 años. El debut será el 3 de febrero en el Teatro Politeama, en un estreno que ya genera expectativa.

El humorista dialogó con Desde Temprano y anticipó su show en Teatro Toledo de este viernes 15 de enero.Escuchá la nota completa:

El grupo Canapé de Polenta presentará hoy una función especial en WO Cultural, ubicado en calle 85 casi 4 bis, a partir de las 20. La propuesta incluirá títeres, música y la proyección de material audiovisual, y funcionará como cierre de fin de año para el colectivo artístico.

Durante la actividad se pondrá en escena “Estación Quequén, el viaje infinito” y se proyectará el corto “Canapé de imágenes”, una producción audiovisual surgida a partir de material filmado en Panamá, donde reside actualmente quien estuvo a cargo de la edición del programa “Las aventuras de Canapé y Polenta”. El trabajo combina elementos documentales y cinematográficos, en una experiencia definida por el grupo como una producción de carácter híbrido.

Quequén como eje temático

La función está pensada para toda la familia y mantiene una fuerte referencia a la identidad local, ya que la obra presentada toma a Quequén como eje temático, aun en el marco de una gira internacional. La propuesta articula el lenguaje de los títeres con la música, uno de los sellos distintivos de Canapé de Polenta a lo largo de su trayectoria.

Además, la jornada permitirá compartir con el público un material largamente esperado por el grupo. Durante más de diez años, Canapé de Polenta buscó registrar en formato documental alguna de sus más de 150 giras, un objetivo que pudo concretarse a partir del trabajo de Marian, realizador y amigo del colectivo, quien anteriormente dirigió “Las aventuras de Canapé de Polenta” para Canal 4 de Necochea.

La presentación servirá como despedida de un año intenso de actividad artística y como un espacio de encuentro con el público, combinando lo poético y lo lúdico, en una propuesta abierta a toda la comunidad.

El grupo Canapé de Polenta presentará una propuesta de títeres y música el domingo 21 de diciembre, a las 20, en WO Cultural, ubicado en calle 85 casi 4 bis.

Durante la actividad se presentarán “Estación Quequén, el viaje infinito” y el corto audiovisual “Canapé de imágenes”. La función se llevará a cabo como cierre de fin de año para el grupo, de cara a un 2026 con todas las energías.

Según se informó, quien estuvo a cargo de la edición del programa “Las aventuras de Canapé y Polenta” reside actualmente en Panamá y filmó material que dio origen a una producción de carácter “semi documentada o semi película”, que será presentada en el Espacio Cultural WO como cierre del año.

Títeres para toda la familia

Desde la organización, invitaron a toda la comunidad a participar de la propuesta. “Invitamos a toda la gente a que se acerque; a pesar de que es una gira por Panamá, es una temática en donde hay mucho Quequén. La obra que llevamos a Panamá se llama Estación Quequén, así que invitamos a toda la gente sin edades, porque nuestros títeres son para toda la familia”, señalaron a Ecos Diarios.

¿Quiénes son?

Canapé de Polenta es una compañía de títeres y música con base en Quequén, Argentina, que ha desarrollado su propuesta artística durante más de 27 años, presentándose en escenarios de su país y del exterior, incluyendo países como Panamá y España. Su trabajo combina títeres artesanales de gran formato con música en vivo, y la agrupación ha sido invitada a festivales y ciclos teatrales tanto en el ámbito local como internacional, acercando su arte a públicos de todas las edades.

La compañía es reconocida por construir sus propios títeres, caracterizados por una estética distintiva, y por integrar elementos musicales en cada espectáculo, lo que permite que sus propuestas no sólo entretengan sino que también conecten con temáticas humanas a través de la expresión visual y sonora. A lo largo de su trayectoria, Canapé de Polenta ha consolidado una presencia constante en espacios culturales y festivales, lleva adelante funciones dirigidas tanto a público infantil como familiar y continúa expandiendo su repertorio y su alcance.

El grupo de títeres infantiles Canapé de Polenta pasó por el programa “Desde Temprano”, por Ecos Radio, para contar cómo vivieron su 2025. En la emisión estuvieron Pablo Coronel y Sol Alconi, mientras que la compañía se integra además con Cecilia Alconi, Estefanía Bailey, Vanina Roca y Lisandro Roca.

Durante la charla, los integrantes hicieron un amplio repaso de su año, destacando que viajaron por España, Uruguay, Chile, Panamá y varias provincias argentinas, llevaron su obra Estación Quequén a teatros colmados y establecieron vínculos culturales en distintos países. También adelantaron parte de sus proyectos para 2026.

Para comenzar, detallaron que en 2025 viajaron a España, donde permanecieron dos meses y medio, y que también estuvieron en Uruguay, Chile y Panamá. En Argentina recorrieron Córdoba, Mendoza y Buenos Aires. Sobre la experiencia en Panamá, destacaron que había sido “muy loco”, porque se encontraron con un trato inusual: tuvieron chofer a disposición y participaron de actividades oficiales. Relataron que estuvieron varias veces con la mujer del presidente y que debieron atravesar operativos de seguridad completos, con perros antibomba que revisaron incluso hasta los títeres. La primera dama abrió una de las actividades y también estuvo presente el gobernador. Para el grupo, se trataba de “otra forma de vincularse”, muy distinta a la Argentina, donde, según explicaron, a veces realizan funciones sin que las autoridades locales se acerquen a saludarlos.

Compararon esa experiencia con lo vivido en Chile, donde, según contaron, “se nos partió la cabeza”, porque se encontraron con un público muy diferente. Describieron que en Panamá la gente se levantaba a bailar durante el show, mientras que en Chile el público era muy respetuoso y, en general, “menos barullero”, algo que observaron también en otros países. Recordaron que los teatros estuvieron llenos y que les llamaba la atención ver afiches con la palabra Quequén, por el título de su obra Estación Quequén, algo que definieron como “un flash”.

Explicaron que ya habían quedado comprometidas nuevas giras para el año siguiente y que su trabajo funcionaba como “una rueda”, en la que cada viaje abría nuevas posibilidades. Comentaron que estaban desarrollando una idea nueva para una próxima función y que no sabían hacia dónde podía llevarlos. Manifestaron un fuerte agradecimiento por todas las oportunidades recibidas y afirmaron que lo vivido era “inolvidable”, especialmente por poder hacerlo juntos.

Sobre los vínculos institucionales, remarcaron la “naturalidad” de los embajadores y funcionarios en otros países. Dijeron que, culturalmente, Argentina seguía siendo muy valorada y que, tanto en España como en los otros países que visitaron, ser artista argentino era un sello propio. “Es como ser futbolista y ser argentino; es un ADN”, aseguraron. Adelantaron que en Panamá querían llevarlos por todo el país para fomentar la creación de una escena titiritera que, según señalaron, “no existe”. Contaron que en Chile sí encontraron titiriteros y conexiones teatrales muy buenas, incluso en la capital.

Al describir Panamá, afirmaron que era un país sin una cultura propia desarrollada en este campo y repasaron brevemente su historia, al señalar que había sido creado por Estados Unidos tras su separación de Colombia, impulsada por el interés estadounidense en el Canal.

Acerca de los objetivos para lo que quedaba del 2026, recordaron que en Necochea habían realizado un programa en Canal 4, “Las aventuras de Canapé y Polenta”, donde recorrían provincias entrevistando personajes y mostrando imágenes de funciones. Señalaron que la persona que había hecho la edición del programa vivía ahora en Panamá y había filmado material que planeaban convertir en una producción “semi documentada o semi película”, con intención de presentarla en el Espacio Cultural WO como cierre del año.

Indicaron que ya organizaban el viaje a España para el año siguiente, y que Panamá y Chile se habían ido estructurando de manera natural. Resaltaron que España era un destino importante porque parte del grupo tenía hijos viviendo allí. Recordaron que no habían salido del país hasta recorrer las 24 provincias y que su forma de trabajar implicaba volver a cada lugar y dejar que las oportunidades surgieran. “Las puertas se van abriendo naturalmente”, contaron. Relataron que a veces alguien les proponía realizar una fiesta y eso derivaba en la puesta en marcha de una obra “sin lenguaje”, con la que venían trabajando en partes. También mencionaron que les gustaría hacer una obra de educación para padres.

Reflexionaron sobre el trabajo con la infancia, al afirmar que “la mente de un niño es un flash” y que los niños eran “diferentes en todos los lugares”. Señalaron que para ellos trabajar con la niñez era un “viaje total” y dijeron que “no podés engañar a un niño”. Afirmaron incluso que, sin los niños, “el mundo ya no existiría”. Finalmente, subrayaron con emoción que llevaban “la bandera de Quequén a todos lados”.

En la jornada de hoy se llevará a cabo “Mujer en escena”, un espectáculo multidisciplinario que combina microteatro, música y relato con un hilo conductor central: visibilizar el rol de las mujeres sobre el escenario. La propuesta, dirigida por Belén Serre Suárez, se presentará esta noche en el Teatro Municipal y está pensada para que el público transite, durante aproximadamente una hora, distintas experiencias artísticas.

Las mujeres como protagonistas

Belén Serre Suárez explicó en diálogo con Ecos Diarios que la idea del espectáculo “era poner un poco a las mujeres arriba de la escena”, motivo por el cual trabajó una estructura que integra diferentes lenguajes. Según detalló, la función está compuesta por intervenciones musicales, un segmento de relatos y dos piezas breves de teatro, todas pensadas para construir un recorrido donde cada disciplina aporte una mirada diferente sobre el protagonismo femenino.

Entre las artistas invitadas estará Nazaret Serre Suárez, acompañada por Lule, quien será la encargada de compartir textos del libro Una palabrera, una obra que, tal como indicó la directora, “se editó y salió hace unos meses atrás”. La música estará a cargo de Azul Córdoba, quien recibirá al público interpretando temas conocidos para dar inicio al recorrido artístico. Esta combinación de voces y estilos busca generar un clima íntimo desde la llegada misma de los espectadores, marcando el tono de la propuesta desde el primer momento.

En el apartado teatral, la función incluirá los microteatros “Cata, la fan” y “Desgradas”, ambas obras escritas por Marcelo Bruno. Serre Suárez remarcó que se trata de comedias con situaciones cotidianas en las que “la gente se va a sentir identificada”, siempre manteniendo como eje el protagonismo femenino. Las intérpretes de ambas piezas son alumnas del taller de teatro que se desarrolla en Crisálida, mientras que Lule, Nazaret

y Azul forman parte del grupo de artistas invitadas especialmente para este evento.

Durante la presentación, el público atravesará tres momentos diferenciados, canto, relato y teatro, que en conjunto conforman la identidad de “Mujer en escena”. Para la directora, este formato permite que la participación de las mujeres no solo esté presente en el contenido, sino también en el modo en que se organiza el espectáculo, ya que cada una de las instancias fue pensada para poner en valor las miradas, voces y experiencias de las artistas involucradas.

Esta noche, a las 21.30, el Teatro Municipal Luis Sandrini abrirá el telón para el estreno de “Expuestos”, la nueva apuesta del espacio artístico Crisálida. La obra propone una mirada mordaz sobre los vínculos humanos a través de la historia de Sergio, un hombre que vuelve a su hogar después de haber pasado muchos años privado de su libertad y que debe enfrentar todo lo que quedó pendiente durante su ausencia.

Dirigida por Belén Serre Suárez, con dramaturgia de Marcelo Bruno, la puesta combina elementos de comedia, sátira y momentos de fuerte carga emocional. El elenco está integrado por Nacho Fernández, Silvina Avendaño, Karina Nicolás, Verónica Frechero y el propio Bruno, quienes construyen personajes atravesados por tensiones, secretos y deseos que van asomando a medida que avanza la trama.

Uno de los condimentos distintivos de la obra es la aparición de un personaje bufonesco que oficia de mucama, encargado de descomprimir situaciones densas y, al mismo tiempo, de exponer con humor lo que los demás intentan ocultar. Esta figura funciona como disparador de risas, pero también como espejo de las miserias que habitan en cada integrante de la familia.

“Expuestos” se presenta como una tragicomedia que, entre carcajadas y silencios incómodos, invita al público a pensar en la reinserción social, la nostalgia y el impacto del paso del tiempo. Una propuesta que promete sorpresa, intensidad y un final que deja huella. 

El humorista Martín Dardik, más conocido como El Trinche, compartió en sus redes un fragmento de su show titulado “Recuerdos de un verano en Necochea”, donde contó una desopilante anécdota vivida en la ciudad.

Durante una presentación de stand up, el integrante de Luzu TV le preguntó a una espectadora de dónde había venido a verlo. Cuando ella respondió “de Necochea”, el comediante recordó entre risas que había veraneado allí hace algunos años, en lo que definió como una experiencia “inolvidable”.

“Fue la primera vez que fumé marihuana —recordó entre risas—. Creo que en esa heladería todavía se acuerdan de mí como ‘el fumón que no sabía tomar agua de un bebedero’. Me quedé tieso. Te juro que si voy, se van a acordar”.

El video, titulado justamente “Recuerdos de un verano en Necochea”, tuvo unas 60.000 visitas en el primer día en Instagram y recibió decenas de comentarios, entre ellos el de Diego Leuco, compañero de El Trinche en Antes Que Nadie (Luzu TV), quien dejó una carcajada.

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Martín Dardik se convirtió en una de las figuras jóvenes más populares del humor argentino. Saltó a la fama a través de sus videos en redes sociales y luego se incorporó al equipo de Antes Que Nadie, el programa de Luzu TV conducido por Diego Leuco.

Con su estilo de humor espontáneo y observacional, El Trinche combina stand up, improvisación y anécdotas personales. Además, realiza giras con su propio show, al que suele llamar “Mitín”, y cuenta con cientos de miles de seguidores en redes.

El episodio necochense, contado con su estilo inconfundible, se volvió uno de los momentos más comentados de su último video. Y, de paso, puso a Necochea —otra vez— en el mapa de las anécdotas más divertidas del verano argentino.

El espacio de teatro independiente Salta La Térmica, ubicado en calle 65 Nº 2769, recibirá este viernes 7 de noviembre a las 21 la obra “La Casa”, una pieza intertextual sufragista que explora las herencias del trabajo doméstico y la búsqueda de desarrollo personal y creativo en la vida de las mujeres. La obra cuenta con la actuación de Milagros Cabrera, bajo la dramaturgia y dirección de Leonela Laborde, y la participación vocal de Lupe Lorda Cabrera y Ramon Cano, con asistencia sonora de Gastón Lorda Pérez.

El montaje se inspira en textos de Virginia Woolf, Alejandra Pizarnik y Alfonsina Storni, y propone una mirada poética sobre cómo las mujeres enfrentan las expectativas sociales y los roles heredados en el hogar.

La función servirá además para despedir el segundo año de la obra y celebrar el cumpleaños de la protagonista, Milagros Cabrera.

La pieza, breve pero profunda, invita a reflexionar sobre la normalidad y las soluciones que las mujeres adoptan para sostener su vida cotidiana, planteando la pregunta: ¿es normal querer ser normal?