Durante una entrevista en el programa “Lo dije o lo pensé” de Ecos Radio, el divulgador tecnológico y especialista en inteligencia artificial Santiago Siri explicó cómo surgió “El Primer FECA”, un noticiero realizado íntegramente con inteligencia artificial que comenzó como un experimento y alcanzó más de 3 millones de reproducciones.

Siri contó que la idea nació durante un fin de semana en el que se encontraba explorando distintas posibilidades de producción mediante herramientas de inteligencia artificial. “Fue todo sin querer queriendo. Yo estaba un fin de semana simplemente explorando varias ideas”, relató.

Entre las alternativas que había considerado estaban la realización de una telenovela, contenidos de ficción y materiales vinculados con la historia. Finalmente optó por desarrollar un noticiero porque le permitía probar las herramientas con acontecimientos actuales y analizar cómo podían utilizarse para construir un formato de esas características.

La repercusión del proyecto superó sus expectativas. “Lo que pasó después, la reacción que hubo por parte de un sector del periodismo, las discusiones que se armaron en redes sociales, todo eso superó ampliamente mi expectativa”, señaló. Según explicó, “El Primer FECA” alcanzó más de 3 millones de reproducciones desde su lanzamiento.

El impacto en el periodismo

El proyecto también puso en discusión el impacto de la inteligencia artificial sobre el trabajo periodístico. En ese sentido, Siri vinculó el debate con una problemática que, según explicó, ya existía antes de la aparición de estas herramientas: la precarización laboral.

“Muchos periodistas tienen pluriempleo, trabajan en más de un medio, es una profesión difícil de ejercer”, sostuvo. Al mismo tiempo, planteó que las nuevas tecnologías pueden reducir costos y aumentar la productividad, además de facilitar la creación de contenidos.

“Hay factores que ven a la tecnología como una amenaza y también hay factores que ven a la tecnología como una oportunidad”, afirmó.

Nuevos formatos

Para Siri, la inteligencia artificial también puede generar nuevos formatos y formas de expresión. En ese sentido, comparó el proceso actual con el impacto que tuvo la imprenta en su momento y sostuvo que su desarrollo puede producir cambios en la manera de crear y distribuir contenidos.

“Creo que la inteligencia artificial va a incentivar y va a generar formatos propios y nuevas formas de expresión que seguramente nos sorprenderán en los años que vienen”, expresó.

Más allá de las posibilidades, el especialista consideró necesario analizar los riesgos y mantener una mirada crítica sobre el desarrollo de estas herramientas. También señaló que existe “una cuota de sensacionalismo” en algunas de las discusiones vinculadas con la inteligencia artificial.

Para Siri, el debate generado alrededor de “El Primer FECA” permite abordar una discusión más amplia sobre el lugar que ocupará la inteligencia artificial en distintos ámbitos. “Lo más importante es que podamos debatir para también pensar el futuro”, expresó.

El Bingo Golden Palace retoma su propuesta de espectáculos en vivo con una presentación de Julio Lacassagne y Flor Pinzone, con entrada libre y gratuita.

El show será el viernes 25 a las 23 y contará con un repertorio que incluirá interpretaciones individuales de ambos artistas y algunos dúos. La propuesta combinará música y humor, en una noche pensada para disfrutar y compartir.

Con el regreso de los espectáculos, el Bingo Golden Palace vuelve a ofrecer una alternativa de entretenimiento y un espacio de encuentro para quienes quieran disfrutar de música en vivo durante el fin de semana.

El avance de las concesiones de unidades turísticas fiscales y los estudios de impacto ambiental solicitados para los proyectos de glamping y fogones fueron algunos de los temas abordados por Julián Corro, director de Concesiones del Municipio, durante una entrevista en el programa “Punto de Vista” de Ecos Radio.

Corro explicó que el área se encuentra abocada al control del cumplimiento de las condiciones establecidas en los pliegos y al seguimiento de las obras previstas en las últimas licitaciones. En ese marco, señaló que tanto el proyecto de glamping como el destinado al sector de fogones deberán atravesar una instancia vinculada al impacto ambiental antes de avanzar hacia su tratamiento definitivo.

“En noviembre se va a bajar al Concejo Deliberante un estudio de impacto ambiental que hizo cada uno de los oferentes”, explicó Corro. Según indicó, luego se abrirá una etapa de participación, mientras que el tratamiento legislativo de ambas propuestas se encuentra relacionado con la presentación de esa documentación.

El funcionario precisó que el Municipio decidió solicitar estudios de impacto ambiental adicionales a los requerimientos habituales de las ofertas. “Fuimos un poquito más allá y solicitamos un estudio de impacto ambiental”, señaló, y explicó que la decisión apunta a evitar que posteriormente una medida cautelar pueda detener las inversiones previstas.

Impacto ambiental

En relación con los proyectos, Corro sostuvo que se trata de dos licitaciones que fueron convocadas durante el mismo período que la correspondiente a la Terminal de Ómnibus. En el caso del sector de fogones, indicó que la propuesta ya fue evaluada por la junta correspondiente y que resta la intervención del Concejo Deliberante.

Sobre el impacto de las obras, señaló que los proyectos se desarrollarán sobre sectores que ya cuentan con construcciones. “No es que te hacen un dibujo y vos ves el impacto que puede llegar a tener en lugares que ya están impactados”, expresó. Como ejemplo mencionó el sector ubicado sobre avenida Pinolandia, donde existen construcciones de cemento.

Corro estimó que ninguno de los dos proyectos podrá comenzar durante la próxima temporada de verano debido a los tiempos que demanda el procedimiento.

El resto de las concesiones

Por otra parte, se refirió al resto de las concesiones. Respecto del balneario que anteriormente explotaba el Automóvil Club Argentino, indicó que las obras avanzan de acuerdo con lo previsto y que la primera etapa de construcción finalizaría en noviembre.

En cuanto a El Point, ubicado en avenida 2 y Pinolandia, confirmó que también registra avances y que contará con servicios gastronómicos, mientras que el sector de fogones tendrá una utilización adaptada a la nueva propuesta.

Finalmente, Corro señaló que la situación de Kem Kem continúa en proceso de regularización. La empresa concesionaria debe completar documentación y avanzar con el inicio de las obras, mientras el Municipio continúa con el procedimiento administrativo correspondiente.

El desborde registrado ayer en distintos sectores del río Quequén durante el temporal volvió a poner en discusión el estado de la ribera y el avance de la erosión. Ariel González, residente de la Ribera del Río Quequén, señaló que el problema no está vinculado solamente con el ingreso de agua, sino también con el deterioro de la barranca y el riesgo que esto representa para viviendas y propiedades.

Durante una entrevista en el programa “Punto de Vista” de Ecos Radio, González explicó que los desbordes se producen cuando coinciden las mareas con determinados vientos. “Sabemos que una vez al mes por lo menos hay una coincidencia entre la playa, el mar y algunos vientos del sur y cuando eso se da hay desbordes”, indicó.

Según explicó, el episodio registrado recientemente estuvo relacionado con la marea y el viento y no con un incremento del caudal del río. En particular, mencionó el sector ubicado aproximadamente a la altura de los kilómetros 6 y 7, donde, afirmó, la erosión avanzó sobre la barranca.

“En la zona donde la erosión ha avanzado con mayor fuerza, prácticamente nos estamos quedando sin barranca y, en varios sectores, el retroceso ya llegó hasta la calle”, sostuvo.

El riesgo en el camino ribereño

González también advirtió por las condiciones del camino ribereño cuando el agua permanece durante las pleamares. “Cuando entra agua, se afloja todo: el camino y la parte entoscada. Obviamente, eso genera un riesgo y también puede provocar la interrupción del tránsito”, señaló.

En ese sentido, volvió a plantear la necesidad de realizar un alteo para elevar la calle en los sectores más comprometidos. Explicó que la obra consiste en establecer una cota determinada y realizar un relleno para evitar que el agua alcance el nivel del camino durante las pleamares.

Sin embargo, sostuvo que el problema de fondo es la erosión. “Ya no estamos hablando solamente del tema de la transitabilidad. La erosión es otro problema importante y hay que tomar medidas antes de que nos pase lo mismo que en la 502”, afirmó, en referencia a la zona de Bahía de los Vientos.

El avance de la erosión

González aseguró que el avance de la erosión ya puede observarse en distintos puntos de la ribera. Como ejemplo, mencionó una alcantarilla ubicada antes de llegar a Catena y señaló que, según la comparación de imágenes históricas de Google Earth, en ese sector se perdieron alrededor de 10 metros de barranca.

También recordó que juegos y mobiliario colocados años atrás quedaron expuestos al avance de la erosión. “Nosotros habíamos colocado los juegos a dos metros y medio o tres de la barranca y, con el avance de la erosión, ahora ya no están”, explicó.

Además, señaló que un mirador ubicado frente a Catena debió ser trasladado antes de la pandemia porque la erosión había alcanzado sus bases. “Ese mirador estaba ubicado a dos metros de la barranca. La erosión avanzó hasta alcanzar las bases de los pilares, que tenían otros cuatro metros”, detalló.

Para González, la situación requiere previsión para evitar que el avance de la erosión alcance viviendas y propiedades. “Hoy están corriendo riesgo casas y propiedades, y creo que eso es un problema un poco más complejo de resolver”, sostuvo.

El ingeniero Juan Cruz Maidana presentará el próximo sábado 3 de octubre, a las 18, su primera novela, “Centinela de los destinos”, en el Consejo Profesional de Ciencias Económicas de Necochea, ubicado en calle 57 N° 2745. La obra tiene como escenario a Necochea y Quequén y vincula la búsqueda de identidad de su protagonista con acontecimientos relacionados con los submarinos alemanes y el final de la Segunda Guerra Mundial.

Durante una entrevista en el programa “Punto de Vista” de Ecos Radio, Maidana explicó que la novela tiene como protagonista a Emilia, una mujer que intenta reconstruir su identidad a partir de diferentes acontecimientos vinculados con su familia.

“El personaje principal es Emilia, una persona que está buscando su identidad y que, en esa búsqueda dentro de su propia familia y a partir de las conexiones con el trabajo de sus familiares en las zonas costeras de Quequén, va descubriendo algunos acontecimientos vinculados con hechos como la Segunda Guerra Mundial y el desembarco de los nazis en la costa”, señaló.

Una búsqueda de identidad

La historia está situada a fines de la década de 1990 y parte de la investigación sobre la presencia de submarinos alemanes en la región. Según explicó el autor, la protagonista es adoptada, situación que da inicio a su búsqueda personal.

“La protagonista es adoptada. A partir de ahí comienza la búsqueda de su identidad y la conexión con el submarino nazi”, indicó.

Maidana es ingeniero y explicó que la escritura surgió a partir de su interés por los acontecimientos históricos y, particularmente, por las noticias vinculadas con un submarino alemán en las costas de la zona.

“Cuando sale esta idea o esta noticia del submarino en Costa Bonita, a mí como que se me despertó el interés de decir: esto tiene historia de novela”, contó.

El origen de la novela

El primer borrador fue escrito durante el verano de 2025 y luego compartido con amigos para recibir comentarios. Más tarde, el autor tomó contacto con una editorial, que trabajó junto a él en la corrección del texto.

“No soy del rubro de la literatura, esa es la realidad. Soy ingeniero de base y escribí la novela durante el verano de 2025, inicialmente a modo de borrador. La verdad es que lo hice como una forma de entretenimiento”, explicó.

Maidana también vinculó el título de la obra con su mirada sobre las decisiones personales y los acontecimientos que atraviesan a cada persona. “Soy de los que creen que uno forja su destino, pero este siempre está supeditado a lo que nos ocurrió previamente, sobre todo por parte de nuestros ancestros”, sostuvo.

La elección de un destino no responde siempre a los mismos motivos. Mientras algunas personas buscan descansar, otras priorizan conocer ciudades, recorrer lugares o combinar distintas actividades. A partir de esas necesidades, una agencia de viajes puede intervenir en la planificación y organización de la logística.

Durante una entrevista en el programa “Lo dije o lo pensé” de Ecos Radio, Exequiel Bonaura, de Turix Viajes, explicó cómo se trabaja con cada pasajero para definir un viaje de acuerdo con sus intereses y posibilidades económicas.

“Hace años que, al momento de planificar un viaje, consultamos y hablamos con nuestros clientes y pasajeros para saber qué es lo que los motiva a viajar y a tomar la iniciativa de salir de su zona de confort”, señaló Bonaura.

Definir el viaje

Según explicó, el primer paso es conocer qué busca cada persona y, a partir de allí, encontrar un destino que permita reunir las distintas expectativas cuando se trata de un viaje grupal. “Si somos cinco y cada uno tiene una iniciativa y una motivación diferente, buscamos algo en común que nos lleve a concretar el viaje”, indicó.

El presupuesto también forma parte de la planificación. En ese sentido, Bonaura explicó que definir el aéreo con anticipación permite establecer una fecha y comenzar a organizar el resto de los gastos. “Van a pagar el aéreo como primer paso, que permite ponerlo en cuotas con tarjeta. Ya concretaron una fecha de ida, cerraron una fecha de vuelta y ya cerraron el destino”, detalló.

A partir de allí, se pueden sumar distintos servicios, como alojamiento, traslados, excursiones y asistencia al viajero. La propuesta se adapta al destino y a lo que cada pasajero quiera incorporar.

Organizar la logística

La intervención de la agencia de viajes también contempla a quienes no tienen definido qué hacer una vez que llegan al lugar. “Hay gente que dice: ‘Te lo dejo todo, ármamelo vos’. Entonces nosotros tomamos todas las opciones”, explicó Bonaura.

En otros casos, el pasajero llega con una planificación previa y la agencia ayuda a organizarla. “Yo te lo puedo acomodar si es que no tiene un orden coherente. Si elegís una opción, te puedo decir cuál puede ser más económica de acuerdo con tu presupuesto”, sostuvo Bonaura.

Otro de los aspectos que se tienen en cuenta es la documentación necesaria para viajar. “Nosotros entregamos toda la documentación y, en ese momento, recordamos un montón de cosas que hay que tener en cuenta, tanto en la parte migratoria como en lo que hay que presentar, porque hay destinos que exigen los vouchers y otros requisitos al momento de ingresar”, explicó Bonaura.

De esta manera, la planificación del viaje comienza antes de elegir el destino y continúa hasta la organización de los distintos aspectos necesarios para realizarlo, de acuerdo con las necesidades y posibilidades de cada pasajero.

El amor y los vínculos fueron el eje de una nueva columna en el programa “Desde Temprano” de Ecos Radio, donde Vidya Devi, fundadora de Natha Yoga, explicó las cinco sintonías que, desde esta filosofía, pueden darse en una pareja: física, energética, emocional, mental y espiritual. La propuesta plantea que el vínculo no se construye desde la búsqueda de alguien que complete al otro, sino desde el trabajo personal.

Vidya señaló que, para el yoga, “nosotros somos amor” y explicó que se trata de “un estado muy profundo que viene del ser”. En ese sentido, sostuvo que muchas veces las personas buscan afuera aquello que consideran que necesitan para sentirse completas.

A partir de esa mirada, presentó las cinco sintonías que pueden aparecer en una relación. La primera es la física, vinculada con la atracción, el magnetismo y la química. “Eso es natural, es biología”, explicó. Según señaló, suele ser el punto de partida de muchas relaciones, aunque esa atracción puede cambiar con el paso del tiempo.

La segunda es la sintonía energética. Vidya la relacionó con una conexión que va más allá de lo físico y mencionó la expresión “se te alinearon los chakras” para describir esa sensación de conexión con otra persona.

Luego aparece la sintonía emocional, que tiene que ver con aquello que las personas sienten en común y con las experiencias que comparten. La cuarta es la sintonía mental, relacionada con las ideas, intereses, formas de pensar e incluso entretenimientos compartidos.

“La profunda es la sintonía espiritual, es la que trasciende”, explicó Vidya sobre la quinta. En ese punto, aclaró que no necesariamente tienen que darse las cinco sintonías para que exista una relación.

Para la especialista, la clave no está en intentar modificar a la otra persona para conseguir esa conexión. “¿En dónde hay que trabajar? En vos mismo”, afirmó. Y agregó: “Cuando vos estés conforme con cómo sos y no necesites a otro a tu lado, ahí es cuando va a aparecer”.

Festival Internacional de Natha Yoga

Durante la columna, Vidya también contó detalles del Festival de Yoga y Meditación – Retiro Internacional, que se realizará el viernes 30, sábado 31 de octubre y domingo 1° de noviembre de 2026 en el Camping UATRE, ubicado en avenida 10 y 187, en Necochea.

El encuentro reunirá a maestros y referentes de distintos linajes y tradiciones de yoga de diferentes lugares del mundo, con propuestas que incluyen técnicas y prácticas vinculadas con la vida cotidiana. “Este año viene gente de Estados Unidos, Australia, Alemania, Uruguay, de países limítrofes también”, señaló Vidya durante la entrevista.

Entre las actividades previstas habrá prácticas, charlas con distintos enfoques y un recital de mantras. La propuesta también abordará temas relacionados con el desarrollo personal y los vínculos.

Por otra parte, durante septiembre la escuela Natha Yoga ofrece una promoción de 2x1 en las clases presenciales que se dictan en su sala de calle 61 entre 70 y 72.

El Teatro Municipal “Luis Sandrini” se vio colmado de público durante la noche de este sábado, con una importante cantidad de personas que se acercaron para participar de la tercera edición del desfile a beneficio de la Cooperadora del Hospital Municipal Emilio Ferreyra.

Desde antes del inicio, el movimiento en las inmediaciones del teatro anticipó una noche con gran convocatoria. Las puertas se abrieron para recibir a los asistentes, que pudieron disfrutar de distintas propuestas antes del comienzo del desfile, entre ellas una cámara 360° para llevarse un recuerdo de la jornada.

La actividad combinó moda, música y diferentes expresiones artísticas. A lo largo del evento se presentaron grupos de danza folclórica y flamenca, además de una propuesta de danza jazz a cargo del grupo Elite. También hubo una demostración de patinaje artístico que se sumó a la programación.

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La propuesta reunió a alrededor de 40 emprendedores y comercios de la ciudad, que acompañaron una iniciativa que año a año busca consolidarse como un encuentro cultural y solidario. El público pudo recorrer las distintas propuestas y participar de los sorteos organizados para continuar colaborando con la Cooperadora del Hospital.

La jornada tuvo como principal objetivo recaudar fondos destinados al Hospital Municipal Emilio Ferreyra, en una nueva edición de una propuesta que apuesta a combinar entretenimiento y solidaridad.

Con una sala repleta y la participación de vecinos de distintas edades, el desfile cerró una nueva edición de esta iniciativa, que vuelve a poner en escena el trabajo conjunto entre emprendedores, artistas, organizadores y la comunidad local. 

La obra teatral “La Casa” tendrá una nueva función en la ciudad el viernes 2 de octubre, a las 21, en el Teatro de la Fundación Educacional UPC, ubicado en avenida 59 N° 1798, primer piso. La propuesta invita a reflexionar sobre la historia familiar, los patrones heredados y, especialmente, el lugar de la mujer como “ama” de casa.

A través de distintas imágenes, la protagonista busca desprenderse de esas estructuras y plantea a la casa como un espacio que puede ser refugio, pero también prisión. La obra también se pregunta por el deseo de tener un espacio propio y qué sentido adquiere ese lugar cuando la vida llega a su fin.

“La Casa” cuenta con actuación de Milagros Cabrera, dirección y dramaturgia de Leonela Laborde y objetos escénicos de Juan Laborde. La grabación de sonido está a cargo de Gastón Lorda Pérez, con voces de Ramón Cano y Guadalupe Lorda Cabrera y fotografía de Lis Fernández.

Entradas anticipadas

Las entradas anticipadas tienen un valor de $15.000 por dos, mientras que en puerta cuestan $10.000. La función será el viernes 2 de octubre a las 21 en el Teatro de la Fundación Educacional UPC. 

El próximo jueves 24 de septiembre, desde las 9, se realizará la 4ª edición de ParticipARTE, una propuesta impulsada por las áreas municipales de Cultura, Discapacidad y Tercera Edad, que busca generar un espacio de expresión, encuentro y participación a través del arte.

La jornada tendrá lugar en el Teatro Municipal “Luis Sandrini”, ubicado en calle 54 N° 3080, y contará con una muestra abierta a toda la comunidad.

La propuesta está destinada a personas con discapacidad mayores de 12 años y adultos mayores de 60, quienes tendrán la posibilidad de compartir sus producciones en distintas disciplinas artísticas.

Entre las actividades previstas se encuentran artes plásticas, conjunto musical, danzas, narración oral, solista vocal y teatro. La propuesta surgió con la intención de generar un espacio diferente a las actividades centradas en la competencia. Con el paso de las ediciones fueron los propios participantes quienes comenzaron a pedir que el encuentro continuara.

Esta cuarta edición volverá a reunir diferentes expresiones artísticas en el Teatro Municipal, en una jornada pensada para compartir producciones y generar un espacio de encuentro entre los participantes y la comunidad.

La organización está a cargo nuevamente de las áreas de Cultura, Discapacidad y Tercera Edad, dependientes de la Secretaría de Turismo y Desarrollo Productivo y de la Secretaría de Desarrollo Humano y Políticas Sociales. 

El trío necochense Mr. Portland fue nominado en dos categorías de los Premios AqM a la Música Independiente, un reconocimiento que distingue a proyectos y artistas vinculados a la escena musical independiente. La ceremonia de premiación se realizará el próximo 20 de noviembre en la ciudad de Tandil.

La banda fue seleccionada para competir en las categorías Mejor Proyecto Post-Punk y Mejor Videoclip, esta última por su canción “Desconectarlo (Haters)”. De esta manera, el grupo suma una nueva distinción a una trayectoria que está próxima a cumplir cinco años de actividad ininterrumpida.

Una banda nacida en Necochea

Mr. Portland está integrada por Gastón Baños, en voz y guitarra; Ariel Constantino, en batería; y Juan Domanski, en bajo. A lo largo de sus casi cinco años de recorrido, el trío fue construyendo una identidad propia a partir de la combinación de distintos géneros.

Su propuesta musical reúne influencias del ska, reggae, punk, post-punk y rock alternativo, una mezcla que forma parte del sonido que caracteriza al grupo.

Desde Necochea, la banda desarrolló su carrera de manera independiente y fue llevando su música a distintos escenarios. Además de las presentaciones realizadas en su ciudad natal, Mr. Portland recorrió diferentes puntos de la provincia de Buenos Aires y también llegó a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

En ese camino, entre sus presentaciones más destacadas se encuentra una actuación en el Strummer Bar, reconocido espacio de la escena musical de CABA, y su participación en el festival Ska Fest Ska, donde compartió escenario con referentes del género.

Una producción independiente

Como parte de su recorrido, el grupo fue ampliando su catálogo y actualmente cuenta con dos EP editados, tres sencillos, dos videoclips oficiales y un video de animación.

La producción de sus canciones y contenidos audiovisuales forma parte de un proyecto que el trío fue desarrollando de manera independiente y que le permitió sostener una actividad constante durante los últimos años.

En ese contexto, la doble nominación en los Premios AqM representa un reconocimiento que alcanza tanto su propuesta musical como una de sus producciones audiovisuales.

“Desconectarlo (Haters)”, entre los nominados

Una de las dos categorías en las que fue seleccionado Mr. Portland es Mejor Videoclip, por “Desconectarlo (Haters)”, una canción compuesta por Gastón Baños.

La realización audiovisual estuvo a cargo de Studio 77, bajo la dirección de Andréz Panda. El videoclip cuenta con un amplio reparto actoral y un trabajo de animación que acompaña la propuesta visual y estilística del sencillo.

La producción audiovisual se suma así al recorrido de la canción y le permitió al grupo llegar a una de las categorías de los Premios AqM.

La espera por la ceremonia

Con dos nominaciones, Mr. Portland se prepara ahora para participar de la ceremonia oficial de los Premios AqM a la Música Independiente, que tendrá lugar el 20 de noviembre en Tandil.

El reconocimiento llega cuando el trío se encuentra próximo a cumplir cinco años de actividad, después de haber construido un recorrido desde Necochea y de haber llevado su propuesta a diferentes escenarios de la provincia de Buenos Aires y CABA.

Para la escena musical local, la presencia de un proyecto necochense entre los nominados también pone en primer plano el trabajo que distintos artistas y bandas de la ciudad vienen desarrollando dentro del circuito independiente. 

RAÚL JÁUREGUIPara Ecos Diarios

Al igual que su génesis en el país en la lejana década del 60, Necochea cuenta con una rica historia de protagonistas del folclore, que fue recordada en la columna semanal sobre hechos del pasado local, que integra el programa radial “Desde temprano”, por Ecos Radio.

En el caso de nuestra ciudad el germen de la “movida” folclórica comenzó en las escuelas secundarias, donde las guitarras empezaron a ocupar los espacios de aprendizaje musical. 

De esos primeros tiempos se recuerda a conjuntos como “Los maimareños”, con una formación integrada por el fallecido Carlos “Negro” Miranda, que luego fuera destacado actor, y que tenía como compañeros al santiagueño “Chango” Salomone, Luis Dabós, Fúrfaro y Dabadíe.

También en esos años iniciales sobresalió la agrupación ”Punay”, compuesta por Pedro Lacedra, Ricardo Luzarreta, Noel Gardey, Rodolfo Koval y Ricardo Raggio, que se impusiera en un certamen folclórico regional celebrado en 1961 en el Club Centro Vasco.“Norte adentro” pasó a ser un grupo top si se quiere, ya que vestidos al estilo Los chalchaleros llenaba de público el cine teatro París para escucharlos y todos los fines de semana cantaban en vivo en los estudios de LU 9, Radio Mar del Plata.

Integraban el conjunto Carlos Muzzilli, Mario Pleiming, Norberto González, Leonel Aguirre y Carlos Miranda, este último encargado de tocar el bombo. Por otro lado, “Los Changuitos Playeros” fue un grupo juvenil encabezado por el “Chango” Fiscina.

Voces femeninas

Un detalle a destacar es que además de las presentaciones en la radio marplatense los estudios de la LU 13 Radio Necochea recibían cada mañana a artistas en sus estudios de Gran Galería Central, siendo clave en la emisora el programa “Mañanitas camperas”, que conducía Angel Coco Lanza, quien también fue un eximio guitarrista.

Entre los grupos que se presentaban sobresalía uno compuesto por mujeres y que integraban las jóvenes Estela Zumárraga, Gloria Ancía, Kety Spríngolo, “Tuchi” Alonso y Marta Moreno. Hablando de damas del folclore, la solista Rosita Palacios fue figura por muchos años.

Artistas recordados

En la continuidad del espacio radial se repasó los nombres de otras figuras locales fueron apareciendo en los escenarios. Por caso en la década del 70 surgieron el dúo “Inti”, integrado por José Luis Oyola y Carlos Plana, sucediéndolo el conjunto “Tenor 4”, que en su primera formación contó a Armando “Mandy” Muñoz, Miguel Sánchez, Julio Cejas y el recordado Eduardo Darguibel.

Una curiosidad a citar es que varios de estos cantantes habían integrado el coro polifónico municipal de Necochea, que creara el padre Fabián de Balenciaga y dirigía Beatriz Felizia de Trobo.

En el listado de nombres se mencionó en el plano de solistas a Daniel “Chango” Fiscina, Nancy Schettino, Luisito Arce, Ariel Rodríguez, que es el autor de la “Zamba a Necochea”; el payador uruguayo Carlos López Terra, Elena Ríos, Silvia Lippi,  Roberto “El dulce” Caballero, “Azuquita” Montenegro, Belén y “Fito” Pinzone y Carlos “Chino” Ibarguren , entre otros. También los guitarristas Oscar Muttio y Enrique Fredes. 

En lo que respecta a los grupos folclóricos se citó a los “4 del folclore”,  grupo conformado por Daniel y José Pablo Fiscina, Juan Fort y Víctor García; “Los esteños”, con Nelson Lucero, Miguel Martino, Silvio López y Arnoldo e Ismael Suárez y “Los cantores del mar”, con Daniel Lamorte y  Roberto Guillerón.

Las peñas

El folclore, como otros géneros, no es solo cantar y tocar instrumentos. Está el baile y en ese sentido en este arte las peñas han tenido y tienen un gran protagonismo.

Entre ellas sobresale por ser la más antigua y con vigencia actual la peña “El ombú”, que fue creada el 8 de julio de 1963 por Abundio Lezcano, con el objetivo de preservar y difundir las danzas y tradiciones populares argentinas.

Miguel Trobo fue por 44 años el director de “EL ombú”, y desde hace años conduce el matrimonio integrado por Emilio Cajaravilla y su esposa Silvina Corvalán, que aprendieron a bailar en la peña.

Otras agrupaciones folclóricas han sido el conservatorio “El lazo”, de los hermanos García, que durante los 70 y 90 fue el germen de muchos que luego serían profesores.

Por esa época también existió el ballet folclórico “Las nazarenas”, que guiaba Silvia Martino y “Abrazo de razas”, con la profesora Nidia Záccaro.

También tuvieron su momento las peñas “Los seglares sureños”, creada por las hermanas Sandra y Lucía Navarro y luego en manos de Daniel y Verónica Luongo y la “Andrés Chazarreta”, guiada por Angélica de Nicolás.

Otras agrupaciones de este tipo han sido “Brasas de tradición”, encabezada por Walter y Rosa Pérez; “Los manantiales”, con Oscar Vallejos al frente; “Los ponchos colorados”, liderada por Mercedes Ochoa; “Los lanceros del malambo”, con la conducción de Juan José Iácono; “El bagual”, con Fabricio Hanlon al frente y “Esto es patria”, conducida por Héctor Lezcano.

Por otro lado, en los 80 existió el Círculo de Amigos del Folclore, liderado por Aníbal Bicarelli, que se disolvió al no poder cumplir su gran objetivo: crear la Casa del Folclore en Necochea.

Vigencia actual

En el final de la columna se resaltó que el interés y práctica del folclore y la tradición sigue siendo muy fuerte en Necochea.

Al respecto se señaló que no menos de 400 personas asisten hoy a peñas locales para bailar folclore y desde el municipio se alimenta esta actividad con el ya tradicional encuentro regional de peñas, que se hace cada 9 de julio y que tiene una notable participación. 

En cuanto a los artistas locales del momento, se puede mencionar a los grupos “La Peñaloza”, encabezado por el “Chino” Ibarguren, “Alma Pacha”  “Clavija Sachera” y en el plano solista el fernandense Facundo Moreno, Berenice Albelo, que incursiona en obras antiguas dl folclore y el juvenil Juan Emilio, además de los cantantes sureros Jorge Centeno y Evelio Herrera.

La columna completa se puede escuchar en el Spotify de Ecos Diarios (sección Archivo Ecos Diarios).

A los 34 años, Estefanía Haag es una saxofonista necochense que lleva una trayectoria que comenzó a los cinco años en el Instituto Gesualdi y que la llevó por orquestas, bandas, teatros, giras y grabaciones. Trabajó junto a figuras como Martín Bossi, Manuel Wirtz y Adriana Brodsky, cumplió el sueño de tocar con Dancing Mood y hoy, de regreso en Necochea, combina su proyecto “The Groovers” con la docencia.

Para la artista, la música siempre estuvo cerca. Creció en una familia donde sus abuelos, su mamá, sus tías y sus primos cantaban o tocaban instrumentos. A los cinco años comenzó a estudiar formalmente en el Instituto Gesualdi, aunque su primer instrumento no fue el saxofón. “Empecé tocando el piano en realidad porque yo siempre amé el saxo, pero bueno, me faltaban unas paletas y no podía tocar, así que arranqué con piano...”, recordó en una entrevista con este medio.

Durante su infancia y adolescencia integró orquestas y, junto a sus amigos, formó su primera banda de reggae, buscando también despegarse de la estructura académica. A los 18 años se mudó a Mar del Plata para estudiar Música Popular con orientación en Jazz, un género que ya había interpretado en distintas orquestas.

De Mar del Plata a los teatros de Buenos Aires

A los 20 años decidió dejar la carrera para dedicarse de lleno a tocar. Poco después llegó una de las primeras grandes oportunidades de su recorrido: una temporada teatral de verano en Mar del Plata junto a Martín Bossi, Manuel Wirtz y Adriana Brodsky.

La posibilidad surgió a través de su primo Nelson Gesualdi, director musical de la obra. Allí conoció el trabajo como sesionista, una modalidad habitual entre los músicos de viento. “Por lo general laburamos de sesionistas. A nosotros nos dan una partitura, vos vas y tocás, cobrás y te vas a tu casa”, explicó.

La experiencia derivó en tres años instalada en Buenos Aires, trabajando en teatros de Calle Corrientes, otras obras y giras por Argentina y Uruguay. Esa etapa también le enseñó las exigencias del trabajo profesional. “Si no llegás a la prueba de sonido de las 6 de la tarde, no tocás, no cobrás y no laburás más”, recordó.

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Entre todas las experiencias, hay una que tiene un significado especial. A los 13 años, durante un viaje con una orquesta de Necochea a Mar del Plata, compró con el dinero que ganaba dando clases su primer CD. Era de Dancing Mood. Años después, gracias a su trabajo y dedicación, fue convocada para tocar con la banda. “Me compré mi primer disco que es de Dancing Mood y un día me llamaron para tocar. Y ese día dije ‘¿qué? La felicidad fue absoluta’”, contó. 

Con el tiempo también entabló amistad con sus integrantes y con Hugo, su líder. Su recorrido profesional incluyó además grabaciones con La Zimbabwe, entre otros trabajos que le permitieron transitar diferentes estilos y proyectos.

Después de la pandemia, Estefanía volvió a radicarse en Necochea. Fue entonces cuando surgió The Groovers, su banda de funk, nacida de una inquietud que había desarrollado durante sus años como música de sesión. “Siempre terminamos acompañando a cantantes... Tenía ganas de que sea una banda que tengan todos vientos, al estilo de Dancing...”, explicó. La propuesta le permitió poner a los instrumentos de viento en el centro de la escena y desarrollar un proyecto propio en la ciudad.

Al mismo tiempo, retomó y profundizó su vínculo con la docencia. Actualmente está terminando el profesorado en la Escuela de Arte de Necochea, da clases en la tecnicatura de saxofón, dicta clases de musicoterapia y también tiene alumnos particulares.

Después de recorrer escenarios, ciudades y diferentes proyectos, Estefanía encuentra una definición sencilla para explicar qué representa la música en su vida. “Absolutamente todo. Desde que me levanto hasta que me acuesto, es música”, detalló.

Más que un trabajo, la música es para ella una compañía cotidiana y una forma de disfrutar el aprendizaje. “Es algo también que está vivo, que está fluctuante y que nos atraviesa... más allá de que sí, obviamente gano dinero con la música porque es mi trabajo, pero la verdad es que lo recontra disfruto”, sostuvo. 

El próximo miércoles 23 de septiembre, desde las 15, se realizará una nueva suelta de semillas en Necochea en el Centro Cultural de Necochea y Biblioteca Popular Andrés Ferreyra, organizada por el colectivo Necochea Ciudad Frutal junto a distintas organizaciones vinculadas al ambiente y la naturaleza. La propuesta será abierta a toda la comunidad y no requerirá inscripción previa.

Durante una entrevista en el programa “Lo dije o lo pensé” de Ecos Radio, Eugenia Podlesny “Frutal”, referente de Necochea Ciudad Frutal y del Centro Cultural, explicó que la actividad retoma una iniciativa que había quedado interrumpida durante la pandemia.

“Volvemos con una suelta de semillas que hacía varios años que no hacíamos”, señaló. Según explicó, antes de 2020 funcionaba una biblioteca de semillas dentro del Centro Cultural, donde las personas podían acercarse a retirar variedades para sus huertas. Con la pandemia, esa actividad se vio interrumpida, aunque continuaron con la distribución de kits a través de una ventanilla del edificio.

Qué semillas se entregarán

La jornada estará orientada principalmente a las variedades que pueden plantarse durante la primavera y el verano. Entre ellas habrá zapallos, zapallitos, zucchini, tomates, ajíes, morrones y berenjenas. También se incluirán semillas que pueden sembrarse durante distintas épocas del año, como acelga, lechuga y perejil.

Podlesny explicó que quienes se acerquen podrán retirar un kit y luego participar de un espacio de intercambio en el auditorio. Allí se realizarán charlas a cargo de Willy Gutiérrez, José Garcés y Juan Manuel García, vinculadas a la huerta, la forestación y el acompañamiento de quienes quieran comenzar o continuar con estas iniciativas.

La actividad también contará con el acompañamiento de Bosque y Comunidad y de integrantes de la Mesa de Consenso por el Arbolado Urbano.

Una propuesta abierta a la comunidad

Podlesny destacó que la jornada estará destinada a personas de todas las edades y que no será necesario inscribirse previamente.

En ese sentido, invitó a acercarse incluso si no se cuenta con experiencia previa en huerta. “La idea es entregar todo lo que haya y la verdad que hemos hecho bastante”, sostuvo.

La propuesta forma parte del trabajo que desde Necochea Ciudad Frutal vienen desarrollando para promover la presencia de árboles y plantas en distintos sectores de la ciudad. “Está bueno que cuando volvamos de vacaciones digamos: ‘Qué fantástico espacio, paisaje o lugar o qué privilegiados somos de tener mar, río, parque, médanos, dunas’, y también pensemos qué hacemos con eso”, planteó.

Este sábado 19 de septiembre, desde las 16, el Grupo Mar Necochea llevará su propuesta “Cata de Historias” a Monte Pasubio Quequén, en el marco de la edición 2026 de “Primaverarte”.

La actividad propone un encuentro alrededor de la poesía, con un espacio destinado a escuchar y escribir poemas, además de compartir el trabajo colectivo realizado por los integrantes del grupo.

Durante la jornada también estarán expuestas obras de pintura realizadas por los niños y niñas de sala de 5 años del Jardín La Salle, con la primavera como temática.

El encuentro contará además con sorteos, entre ellos una estadía en uno de los domos, junto con otras sorpresas. Los presentes también podrán compartir una merienda durante la actividad.

La participación será gratuita y la propuesta invita a acercarse a Monte Pasubio Quequén para compartir una tarde de poesía, arte y encuentro, en el marco de “Primaverarte”.

El Centro Cultural de Necochea-Biblioteca Popular “Andrés Ferreyra” anunció la apertura de la convocatoria para participar de la 45° edición del Salón Anual de Arte “Ángel I. Murga”, una propuesta destinada a artistas de la comunidad.

La muestra será inaugurada el sábado 3 de octubre a las 19:30, en la sede de la institución. La convocatoria contempla distintas disciplinas y establece una serie de requisitos que deberán cumplir las obras para ser admitidas.

Disciplinas y presentación

El Salón recibirá trabajos originales de dibujo, pintura, grabado, escultura, cerámica y fotografía. Cada participante podrá presentar una sola obra, que deberá ser estrictamente original. No se admitirán copias ni reproducciones de trabajos pertenecientes a otros artistas.

La recepción y registro de las obras se realizará del 21 al 30 de septiembre, de 14 a 20, en la sede del Centro Cultural de Necochea.

Requisitos para participar

Las obras no podrán superar 1,10 metros en su lado mayor, incluyendo el marco. En el caso de las piezas que requieran ser colgadas, deberán entregarse listas para su montaje y contar obligatoriamente con pitones y alambre.

Además, cada obra deberá estar acompañada por una tarjeta física y legible con el nombre del autor, título de la obra, técnica utilizada y año de ejecución.

Qué obras no serán admitidas

El reglamento establece que no podrán participar obras que hayan sido exhibidas públicamente en ediciones anteriores del Salón ni aquellas que tengan más de dos años de antigüedad.

También quedan excluidas las obras de autores menores de 16 años o fallecidos, así como las copias, réplicas o plagios de producciones de otros artistas. En el caso de las esculturas, deberán garantizar estabilidad física y no representar un riesgo para el público.

Inscripción y consultas

La inscripción será gratuita para socios y socias de la institución, mientras que para los no socios tendrá un valor de $10.000.

Desde la organización informaron que las consultas sobre el reglamento o la participación pueden realizarse a través del WhatsApp 2262 37-3929 o del correo electrónico centroculturalnecochea@gmail.com.

Una vez finalizado el Salón, las obras deberán ser retiradas obligatoriamente por sus participantes dentro de los diez días posteriores a la fecha de finalización oficial de la muestra. 

La directora del CEIA, Pamela García Laborde, y 11 estudiantes de 5º y 6º año pasaron por Punto de Vista de Ecos Radio y contaron su experiencia tras realizar el primer viaje educativo a Italia de la institución. Durante 14 días recorrieron distintas localidades, participaron de talleres y actividades y tuvieron contacto con el idioma y la cultura italiana.

El viaje surgió a partir de una propuesta de autoridades de las regiones de Abruzos y Molise, ubicadas en el centro de Italia, sobre la costa del mar Adriático. La iniciativa buscó que los estudiantes pudieran conocer localidades que no forman parte de los circuitos turísticos más habituales y establecer vínculos con instituciones educativas.

“Esta es la primera vez que la institución, desde sus inicios, puede viajar a Italia”, explicó García Laborde. En ese sentido, señaló que la intención es repetir la experiencia: “Esperemos que este sea el primero de muchos viajes. La idea es que se institucionalice y que se pueda realizar todos los años”.

Aprender italiano fuera del aula

Durante la estadía, los alumnos alternaron recorridos por ciudades y museos con talleres de música, cocina y teatro. Amanda Harguindeguy, de 6º año, contó: “Íbamos alternando entre conocer ciudades, visitar museos y recorrer los pueblos. Como eran bastante chicos, hacíamos distintos recorridos y, al mismo tiempo, íbamos aprendiendo”.

El viaje también permitió poner en práctica los conocimientos de italiano. Joaquina Jauregui explicó: “No es lo mismo el italiano que se enseña en el aula o el que escuchamos de las profesoras y entre nosotros que escuchar hablar a un italiano”. Según relató, pudieron comunicarse y regresar con nuevas herramientas: “Todos pudimos volver a Argentina con un nivel de italiano un poquito más alto”.

García Laborde destacó que uno de los objetivos fue que los estudiantes se animaran a hablar más. También visitaron universidades y conocieron alternativas de estudio y sistemas de becas para quienes quieran continuar su formación en Italia.

Un acercamiento a sus raíces

El recorrido incluyó además localidades vinculadas con los antepasados de algunos estudiantes. Joaquina señaló que la experiencia le permitió “estar más cerca de nuestras raíces” y conocer lugares relacionados con sus familiares. Amanda, que ya había estado en Italia, destacó la posibilidad de recorrer otros destinos: “Me pareció una oportunidad increíble que no se le da a cualquiera”.

Entre las ciudades visitadas estuvieron Campobasso, Vasto, Castiglione y Térmoli. Los estudiantes se hospedaron durante los 14 días en un mismo hotel y también tuvieron momentos de recreación.

La delegación estuvo integrada por Joaquina Jauregui, Guadalupe Medina, Benjamín Capurro del Sere, Juan Martín Milesi, Facundo Gravino, Helena Loíza, Ernestina Gramajo, Amanda Harguindeguy, Mercedes Ardanaz Coppis, Bernardita Misowiec y Sofía Fernández Ballester. Los acompañaron Pamela García Laborde y Palmira Antonelli, coordinadora de italiano.

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Javier Malosetti se presentará el viernes 25 de septiembre en WO Cultural y, en la previa de su llegada a Necochea, habló sobre el regreso a la ciudad, su recorrido musical y el vínculo que tuvo su padre, Walter Malosetti, con este lugar. El músico brindó una entrevista en el programa “Lo dije o lo pensé” de Ecos Radio.

Durante la charla, recordó sus anteriores presentaciones en Necochea y mencionó dos escenarios en los que tocó años atrás. “Yo recuerdo que toqué en OM, ¿puede ser?”, señaló, y explicó que se trata del mismo espacio donde se presentará ahora, aunque con otro nombre. También recordó haber tocado en el Cine Teatro París.

Para su presentación del viernes, Malosetti llegará acompañado por Mateo Ottonello en batería y Bruno Di Lorenzo en guitarra. Sobre el repertorio que ofrecerá junto al trío, explicó que tendrá al jazz como punto de partida, aunque con diferentes momentos.

“El trío tiene una electricidad particular, con momentos de explosividad eléctrica y otros más íntimos”, describió. En ese sentido, adelantó que interpretarán música propia y también “algunos temas del mundo que me gusta tocar”.

El vínculo con Necochea

Durante la entrevista también apareció la figura de su padre, Walter Malosetti, referente de la guitarra y del jazz argentino, a quien uno de los conductores recordó haber visto tocar en la ciudad.

“Mi viejo tenía un lazo muy fuerte con Necochea”, contó Javier. Según relató, Walter había tocado junto a distintos músicos de la zona y también le dedicó una composición a la ciudad.

“Le compuso un tema a la ciudad que se llama Neco Blues o Necochea Blues”, recordó. Ante la consulta, confirmó que la obra fue registrada y que llegó a formar parte de un disco.

“Es una ciudad que tiene su blues”, expresó el músico durante la entrevista.

Una mirada sobre la música

Malosetti también habló sobre la manera en que escucha música actualmente y explicó que dedica buena parte de su tiempo a tocar. “Ya escuché tantos discos y tanta música que me gusta  más satisfacer la inquietud musical tocando, ya sea con la banda o en casa”, explicó.

Consultado sobre la posibilidad de encontrar sonidos completamente nuevos, planteó: “Las notas son 12 y ya se acabaron las combinaciones”. Para el músico, muchas de las propuestas actuales pueden funcionar como evocaciones de otras obras y estilos.

Este sábado, desde las 15, se realizará el festejo por el Día de la Primavera en Cyrano Parque, ubicado en avenida 10 y 117. La propuesta estará destinada a las familias y contará con una plaza de juegos con inflables, cama elástica, metegol y jenga. Además, habrá promociones especiales en café.

Durante una entrevista en el programa “Lo dije o lo pensé” de Ecos Radio, Julia Merlo, integrante de la tradicional heladería familiar Cyrano, adelantó detalles de la jornada y explicó que la idea es generar un espacio para compartir entre grandes y chicos.

“Vamos a armar una plaza de juegos para todas las edades con inflables, cama elástica, metegol y jenga”, señaló Merlo.

La propuesta también contempla a los adultos. “Este fin de semana también sumamos promociones en café. Generalmente hacemos el evento y ofrecemos algún producto de heladería, pero ahora incorporamos el café porque también pensamos en los más grandes”, explicó.

Un espacio de encuentro

Merlo destacó que Cyrano Parque busca funcionar como un punto de encuentro para las familias y recordó otras actividades que se realizaron en el lugar, entre ellas los encuentros de intercambio de figuritas.

“Para nosotros, Cyrano Parque es un punto de encuentro”, expresó. Sobre aquella iniciativa, contó que estaba prevista para seis encuentros, pero finalmente se extendió durante ocho sábados debido a la participación de los chicos. “Fuera del evento siguieron yendo”, indicó.

Una tradición familiar

Durante la entrevista, Merlo también se refirió al vínculo de su familia con la heladería Cyrano y recordó que se crio vinculada al emprendimiento. “Yo me crie ahí adentro, pero en Balcarce”, contó.

Según relató, desde chica acompañaba distintas actividades relacionadas con el negocio. “Iba, volvía de la escuela y me ponía a hacer los deberes en las mesas de la heladería”, recordó.

En ese sentido, destacó el lugar que ocupa Cyrano dentro de su familia. “Todos estuvimos adentro de la heladería”, resumió.

Este sábado, desde las 16, se realizará una nueva edición de la Aldea Danesa en el Club Danés, ubicado en avenida 42 y 55. La propuesta tendrá entrada libre y gratuita y ofrecerá distintas comidas típicas, bebidas, bailes tradicionales y actividades para quienes quieran acercarse a conocer parte de las costumbres de la colectividad.

Durante una entrevista en el programa “Desde Temprano” de Ecos Radio, Carlos y Pablo Mussegaard explicaron que esta será la 43ª edición de la Aldea Danesa, una celebración que comenzó en 1968 y que tuvo una edición menos debido a la interrupción provocada por la pandemia.

“Es una fiesta gastronómica en realidad, donde se exponen fundamentalmente las costumbres más danesas”, explicó Carlos. Según señaló, con el paso de los años la propuesta fue incorporando modificaciones para adaptarse también a los gustos del público.

Una aldea construida por la colectividad

Pablo explicó el origen del nombre de la celebración y recordó que, para realizar la primera edición en el Club Danés, los integrantes de la colectividad tuvieron que construir la propia aldea.

El trabajo comenzó con árboles secos que fueron donados y trasladados a un aserradero. Luego, la madera fue convertida en planchas y posteriormente en listones, que permitieron construir las estructuras que actualmente recrean distintos espacios de una aldea danesa.

La escenografía estará nuevamente presente este sábado, con las casitas tradicionales instaladas dentro del club. A esto se sumarán las presentaciones del grupo de danzas, que realizará dos o tres intervenciones durante la tarde.

Sándwiches, tortas y cerveza artesanal

La gastronomía será uno de los principales atractivos de la jornada. Entre las propuestas estarán los tradicionales sándwiches daneses, conocidos como smørbrød, de los que habrá entre siete y ocho variedades.

Pablo explicó que algunas de las preparaciones tienen como base pescado y que tradicionalmente se acompañan con cerveza. En esta oportunidad, se ofrecerá cerveza artesanal.

También habrá distintas tortas y masitas tradicionales. Entre las opciones mencionaron el Napoleón, una preparación con masa hojaldrada, crema y frambuesas, además de la espumilla de limón, denominada citroen fames, y un postre de manzana.

Otra de las propuestas será el paté danés, mientras que quienes quieran llevar la comida a sus casas podrán hacerlo, ya que también habrá opción de take away.

Un plato caliente por la noche

La celebración se extenderá durante la tarde y la noche. Carlos explicó que este año decidieron prolongar la propuesta e incorporar un DJ para quienes quieran quedarse más tiempo en el Club Danés.

Además, alrededor de las 21 o 22, se preparará un plato caliente típico danés para consumir en el lugar. Se trata de una preparación acompañada por una guarnición y la tradicional salchicha danesa, denominada medistapels.