FMK volvió a hablar de sus raíces y dejó una frase que resume el objetivo que lo movilizó desde que comenzó a hacer música: “Yo quería ser el primer artista en Neco en llegar al millón de reproducciones”.

La confesión llegó durante su participación en el podcast Growing Voices, donde repasó distintos momentos de su carrera, desde aquellos primeros pasos en Necochea hasta el presente, en el que combina su faceta de cantante con un creciente trabajo como compositor y productor.

En la charla también recordó una curiosa anécdota relacionada con uno de los temas más importantes de sus comienzos. Se trata de “Perdóname”, producido por Big One, una canción que inicialmente ni siquiera quería publicar.

“Por eso fue subida al canal de Big One y no al mío”, explicó. Y reconoció entre risas una constante que parece repetirse en su carrera: “Todos los temas que no me gustaban la rompieron”.

Lejos de la exposición permanente que tuvo durante los últimos años, FMK aseguró que hoy atraviesa una etapa diferente.

“Ahora viene predominando Enzo por sobre FMK. No estoy haciendo notas, solo hago mi programa y voy al estudio. Estoy más en casa que afuera y estoy produciendo mucho, que es la parte que más cómodo me está haciendo sentir”, contó.

Según explicó, actualmente trabaja junto a numerosos artistas de distintos géneros, una tarea que lo llevó a dejar en segundo plano las presentaciones de sus propias canciones.

“Por suerte vengo laburando mucho con un montón de artistas de distintos géneros. Por eso he dejado un poco de lado el salir a cantar mis temas”, señaló.

Durante la entrevista también reveló uno de sus objetivos profesionales para los próximos años: construir un amplio catálogo de canciones que pueda ofrecer a productoras multinacionales.

“Estoy escribiendo para tener un catálogo para darle a productoras multinacionales para que las tengan como stock”, explicó.

Sin embargo, aclaró que sigue disfrutando del proceso creativo compartido. “Igual a mí me gusta juntarme con el artista en el estudio y con el productor para llevar la idea adelante juntos”.

A pesar de su intensa agenda laboral, FMK admitió que hay algo que sigue echando de menos: la vida cotidiana en Necochea.

“Extraño el día a día con mi familia porque suelen pasar hasta cinco meses sin que pise Necochea”, confesó.

Y detalló qué es lo que más añora cuando está lejos: “Estar tranquilo, ir a la playa, el ritmo de vida que hay en Necochea, que no es el de las grandes ciudades”.

Sin embargo, reconoció que esa nostalgia convive con su pasión por la música.

“Estoy feliz con la cantidad de trabajo que tengo también, entonces es una contradicción porque extraño estar en Necochea, pero cuando estoy una semana allá quiero volver al estudio a seguir trabajando”, admitió.

FMK también recordó el enorme contraste entre sus primeros trabajos y las producciones que llegaron inmediatamente después.

“Mi primer videoclip me había costado 5.000 pesos y el que hice después con Sony tuvo como cincuenta personas trabajando en el video. Me quedé súper sorprendido. Me sentía The Weeknd”, relató.

Otro de los datos llamativos que reveló fue la inspiración detrás de “Bandido”, el éxito que grabó junto a Estani, Rusher y Emanero.

Según contó, la idea nació a partir de “Regresa a Mí”, el clásico interpretado por Il Divo. Además, destacó el impacto que esa estética tuvo posteriormente en la carrera de Emanero.

“Es una canción con la que Fede se volvió ultra popular y que en los shows interpela a grandes y chicos”, afirmó sobre el fenómeno que terminó convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de la música popular argentina de los últimos años.

De aquel joven que soñaba con alcanzar un millón de reproducciones desde Necochea al artista que hoy escribe canciones para figuras de distintos géneros, FMK sigue construyendo su camino, aunque sin dejar de mirar de reojo hacia la ciudad donde todo comenzó.

Miles de fanáticos se congregaron en Villa Domínico para despedir a Carlos Alberto "Indio" Solari, una de las figuras más influyentes de la historia del rock argentino. En medio de una profunda conmoción, seguidores llegados desde distintos puntos del país compartieron canciones, banderas, anécdotas y muestras de afecto hacia el artista que marcó a varias generaciones.

Ecos Diarios estuvo presente en el lugar y dialogó con numerosos fanáticos que se acercaron para rendir homenaje al exlíder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Muchos coincidieron en destacar la enorme influencia que tuvo el músico en sus vidas, mientras que otros recordaron recitales históricos, viajes y encuentros que quedaron grabados para siempre en la memoria colectiva ricotera.

Durante la jornada se vivieron momentos de gran emoción. Entre aplausos, lágrimas y cánticos que resonaron durante horas, los seguidores transformaron la despedida en una celebración de la obra y el legado artístico del Indio. Las clásicas banderas con referencias a sus canciones y la presencia de familias enteras reflejaron el vínculo único que el músico construyó con su público a lo largo de décadas.

La cobertura audiovisual realizada por Ecos Diarios registró testimonios, imágenes y escenas que muestran la magnitud de una despedida histórica. Un último adiós para un artista que trascendió generaciones y cuya música seguirá acompañando a millones de argentinos.

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La muerte del Carlos “Indio” Solari conmocionó este viernes al mundo de la música y a varias generaciones que encontraron en sus canciones una referencia cultural. Con una trayectoria que trascendió el rock argentino y se convirtió en un fenómeno social, el ex líder de Los Redondos dejó una huella que volvió a reflejarse en las miles de reacciones que surgieron tras conocerse la noticia.

En diálogo con el programa “Lo dije o lo pensé” de Ecos Radio, el periodista especializado en música Joaquín Vismara señaló que, pese a que el músico había hecho pública su enfermedad años atrás, la noticia generó un fuerte impacto. “Uno asumía esa idea de que iba a ser inmortal”, afirmó.

Vismara recordó que Solari anunció públicamente en 2016 que convivía con una enfermedad neurodegenerativa y que su último recital fue en Olavarría, en 2017. Sin embargo, destacó que durante los años posteriores continuó publicando canciones y manteniendo una presencia artística que alimentó la sensación de permanencia entre sus seguidores.

“El 2017 fue el último show que hizo y después fueron nueve años de reservarse. Siguió publicando obra, siguió creando y uno asumía esa idea de que iba a ser inmortal”, expresó.

Un mito que trascendió la música

Para el periodista, la figura del Indio Solari había alcanzado una dimensión que excedía el ámbito estrictamente musical mucho antes de su fallecimiento. En ese sentido, consideró que su condición de leyenda se consolidó con el paso de los años.

“El mito ya era suficientemente grande. No sé si va a existir algo que pueda quitarle esa dimensión a una leyenda que quizás ya había empezado antes de su partida”, sostuvo.

Vismara también destacó el carácter reservado que Solari mantuvo durante gran parte de su carrera, una actitud que contribuyó a fortalecer la mística alrededor de su figura. “Siempre le gustó mantener un hermetismo respecto a su figura”, explicó, y agregó que en los últimos años esa decisión también funcionó como una forma de preservar su intimidad frente al avance de la enfermedad.

La popularidad de otra época

Durante la entrevista, el periodista comparó el fenómeno generado por el Indio Solari con el de otros artistas de gran convocatoria como Charly García o Soda Stereo, y señaló que se trató de una popularidad construida bajo reglas muy distintas a las actuales.

“Era una popularidad de otra época. Más lenta en su desarrollo, pero más sostenida en el tiempo”, explicó.

Según detalló, los artistas de décadas anteriores tenían procesos de crecimiento más extensos y una relación diferente con el público. “Las canciones acompañaban durante años y la gente construía un vínculo mucho más profundo con esos repertorios”, indicó.

En contraste, consideró que el contexto actual está marcado por la velocidad de circulación de los contenidos y por la necesidad constante de generar novedades. “Hoy las canciones llegan y se van mucho más rápido”, afirmó.

La muerte del Indio Solari marca el final de una de las figuras más convocantes de la historia del rock nacional. Sin embargo, para Vismara, el alcance de su legado trasciende la noticia de su fallecimiento y se explica por una construcción cultural que atravesó generaciones. Una obra, una estética y una relación con el público que, aún después de su partida, continúan ocupando un lugar central dentro de la música popular argentina.

La reciente muerte de Carlos Alberto 'Indio' Solari conmocionó al mundo del rock argentino y dejó un profundo pesar entre miles de seguidores de todo el país. El histórico cantante y compositor falleció este viernes a los 77 años, dejando un legado imborrable en la música nacional.

En ese contexto, la presentación que este domingo realizará la banda Rey Garufa y Sus Timadores en Necochea cobrará un significado especial. El grupo oriundo de Tandil, considerado por muchos seguidores como uno de los mejores tributos a Los Redondos, encabezará una noche que promete convertirse en un homenaje espontáneo al artista que marcó a generaciones enteras.

La cita será en WO, que celebra su segundo aniversario. La apertura de puertas está prevista para las 19 y, desde las 20, la banda Alienados ofrecerá un tributo a Divididos. Luego, a las 21, llegará el turno de Rey Garufa y Sus Timadores, con un repertorio que incluirá clásicos e inéditos del universo ricotero.

Para los fanáticos de Los Redondos, la fecha tendrá una carga emocional distinta. Canciones que acompañaron décadas de historia volverán a sonar apenas dos días después de la partida de quien fuera la voz de una de las bandas más influyentes del rock argentino. Todo indica que será una verdadera misa ricotera, atravesada por el recuerdo, la emoción y la celebración de una obra que seguirá vigente para siempre.

A los 77 años falleció este viernes Carlos Alberto "Indio" Solari, líder emblemático de Los Redondos y Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado. El cantante padecía parkinson hace 10 años y varias veces había enfrentado rumores sobre su muerte.

La historia del Indio Solari al frente de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota es más o menos conocida por todos. Como líder de uno de los grupos más convocantes del rock nacional debió soportar -usamos esa palabra porque a él no le gusta la exposición- la fama. Tras la disolución de la banda, el cantante decidió seguir haciendo lo que más le gustaba: música.

Con los Fundamentalistas del Aire Acondicionado editó cinco discos de estudio: El tesoro de los inocentes [Bingo Fuel] (2004), Porco rex (2007), El perfume de la tempestad (2010), Pajaritos, bravos muchachitos (2013) y El ruiseñor, el amor y la muerte (2018).

El primer álbum del Indio Solari post Redondos salió al mercado el 6 de diciembre de 2004. Esto afirmaba la distribuidora DBN por esos días: "Finalmente, tras casi cuatro años de preparación y de silencio, Carlos 'Indio' Solari anunció el álbum que marca el inicio de la carrera solista, tras la separación de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota".

"El título definitivo es 'El tesoro de los inocentes [Bingo Fuel]'. Según explicó Solari, este último término era utilizado durante la guerra por los pilotos de aviación, cuando volvían de sus misiones y no sabían si aún tenían combustible, lo que equivale a decir que su permanencia en el aire era totalmente azarosa", agregaba en el comunicado DBN.

Para ese primer álbum, el Indio estuvo acompañado por Julio Sáez, Baltazar Comotto y Eduardo Herrera en guitarras; Marcelo Torres en bajo; y Hernán Aramberri en batería.

Los hermanos Lucía y Julián Balzaretti, junto a Romina Burgueño, anunciaron durante una entrevista en el programa “Lo dije o lo pensé” de Ecos Radio el show que realizarán esta noche a las 21 en WO Espacio Cultural, donde abrirán la presentación de Joaquín del Mundo. Además, compartieron reflexiones sobre la música, las composiciones y el regreso a los escenarios.

Una noche especial junto a Joaquín del Mundo

Durante la charla, Lucía Balzaretti señaló que la presentación tendrá un formato íntimo y adelantó que interpretarán canciones propias y algunas versiones especiales. “Va a ser una noche muy especial porque son canciones muy desde el corazón”, expresó. También destacó que el recital tendrá un significado especial para ella por compartir escenario junto a su hermano.

Por su parte, Julián Balzaretti relató su vínculo con la música desde la infancia y el regreso a esa actividad luego de varios años. “La música es vida, te lleva y te devuelve muchas cosas lindas”, sostuvo. Además, contó que comenzó tocando el bajo cuando era chico y que luego retomó el contacto con la música “más de oído”, acompañado por otros músicos y por el entorno familiar.

En otro tramo de la entrevista, los artistas reflexionaron sobre el paso del tiempo y las canciones. Lucía Balzaretti explicó que muchas de sus letras continúan teniendo sentido años después de haber sido escritas. “A pesar de que pasan los años, las canciones te siguen atravesando igual o con diferente significado”, indicó. En ese sentido, agregó: “Los problemas van cambiando, pero la intención sigue siendo la misma”.

Romina Burgueño recordó además sus comienzos musicales y habló sobre el regreso a los escenarios después de un tiempo alejada de la actividad. La cantante señaló que retomó recientemente composiciones propias y grabaciones. “Uno en la vida toma caminos medios raros, pero la vida misma te devuelve a tu centro”, expresó.

Una interpretación en vivo de “Sufro”

La entrevista incluyó además una interpretación en vivo de “Sufro”, una de las canciones de Lucía Balzaretti, acompañada por Julián Balzaretti en guitarra. Tras la presentación, la artista confirmó que el tema formará parte del repertorio del show de esta noche en WO Espacio Cultural.

Hoy pasó por Desde Temprano Leonel Carli, el cantante necochense que viene teniendo grandes devoluciones en “Es mi sueño”, el programa de Canal 13. Después de su última presentación, contó cómo vivió el momento en el que emocionó a Abel Pintos y a todo el jurado interpretando “Piensa en mí”.Entre risas y mucha emoción, Leonel habló de los nervios que siente antes de salir al escenario, de lo difícil que es controlar las emociones al cantar y de todo el trabajo que hay detrás de cada canción. También recordó algunas de las devoluciones del jurado, especialmente la de Natalie Pérez, que le marcó detalles técnicos de su interpretación.Además, contó cómo es el proceso para elegir los temas que canta en el certamen y aseguró que, aunque le gusta lo melódico, también disfruta otros estilos musicales. Durante la charla agradeció especialmente el apoyo de Necochea, los mensajes que recibe todos los días y el cariño de la gente que lo acompaña desde acá.Escuchá la nota completa en el siguiente link:

Luego del lanzamiento de “Quiero ser feliz también”, su nuevo sencillo estrenado el jueves pasado, FMK pasó un tiempo de descanso en Necochea, donde disfrutó de reuniones con amigos, asado y momentos en familia.

El artista, uno de los nombres fuertes de la escena urbana argentina, llegó a la ciudad poco después de presentar la canción, que contó con la producción y teclados de Estani y la colaboración de los músicos Benja López Barrios, Marcos Fava y Julián Sawczuk.

Aunque la idea era aprovechar el fin de semana largo para relajarse un poco más, sus compromisos laborales no se lo permitieron del todo. FMK debió regresar antes a Buenos Aires, donde además continúa al frente de “Jueves Santo”, su programa de streaming.

La nueva canción muestra un costado más melódico y emocional del cantante, con una letra atravesada por el deseo de tranquilidad, amor y bienestar. Frases como “Quiero ser feliz también, navegar las aguas de tu mar” o “flores blancas, paz y Iemanjá” reflejan una búsqueda espiritual y positiva, acompañada por una sonoridad suave y cálida.

El lanzamiento llega además en un momento activo para la carrera de Enzo Sauthier. Hace apenas un mes presentó el remix de “Te robaste mi corazón”, clásico de Fidel Nadal, junto al propio referente del reggae nacional.

Con millones de reproducciones y una agenda cargada de proyectos, FMK encontró en Necochea un breve respiro entre shows, grabaciones y streaming.

El músico y comunicador Nacho Lorenzo presentará hoy su nuevo sencillo titulado “Cualquier cosa”, junto con el videoclip oficial de la canción, en una actividad abierta al público que se realizará en Territorio Creativo.

Durante una entrevista en el programa “Lo dije o lo pensé” de Ecos Radio, Lorenzo brindó detalles sobre el lanzamiento y explicó cómo surgió la canción, producida junto a Lucas Cambareri. Ya salió ‘Cualquier cosa’ en Spotify, se puede escuchar el nuevo sencillo que grabamos y producimos con Lucas Cambareri”, señaló.

El estreno del videoclip se realizará este Viernes a las 20 en el espacio cultural ubicado en calle 69 entre 56 y 58. Según indicó el artista, la propuesta incluirá la proyección audiovisual, música, material gráfico y un recorrido por sus trabajos anteriores. “Va a haber un espacio con auriculares, códigos QR y material para que quien no conoce lo que hago pueda escuchar los temas anteriores”, comentó.

El videoclip fue realizado junto a Paolo de Fuga, quien estuvo a cargo de la dirección y el desarrollo narrativo de la pieza audiovisual. Durante la entrevista, ambos destacaron la importancia del soporte visual en la difusión musical actual y la construcción de una narrativa complementaria a la canción.

“No es que el videoclip viene solamente a acompañar el tema, sino que se construye un discurso nuevo. Paolo desarrolló una historia desde su percepción de la canción”, expresó Lorenzo.

Por su parte, Paolo señaló que el audiovisual “no solamente acompaña, sino que construye un nuevo relato” y remarcó que actualmente el consumo de imágenes atraviesa cambios vinculados a la saturación de contenidos en redes y plataformas.

La canción, según contó el músico, nació durante un viaje y en un momento personal atravesado por la incertidumbre. “Sale en un momento de angustia y la particularidad que tiene es que generalmente soy bastante obsesivo con las letras. Esta vuelta no toqué nada, quedo como salió”, explicó.

Una producción realizada en Necochea

El videoclip fue grabado en distintos puntos de Necochea y Quequén, incluyendo Costa Bonita, y contó con la participación de artistas y trabajadores locales. Lorenzo también destacó la colaboración de comercios de la ciudad durante la producción.

Además del estreno audiovisual, el evento contará con postales, láminas y otros elementos vinculados al proyecto artístico. La entrada será libre y gratuita.

Gran parte del público abucheó el miércoles por la noche a Fito Páez durante su show, luego de que el artista iniciara el recital interpretando únicamente canciones de su nuevo disco, Novela. La decisión decepcionó a muchos asistentes, que esperaban escuchar desde el comienzo algunos de sus clásicos más populares.

En los videos compartidos en redes sociales se observa a parte de la audiencia distraída, con personas mirando sus teléfonos celulares o levantándose para buscar comida y bebida mientras sonaban los nuevos temas.

Sin embargo, quienes estuvieron presentes en el recital, explicaron que la situación fue bastante distinta a la que terminó instalándose en redes sociales.

Según relató, minutos antes de comenzar el show, el propio Fito había anticipado por redes y el mismo miércoles salió al escenario para avisarle al público que iba a interpretar completo Novela, un disco conceptual cuya duración ronda una hora y diez minutos y que está acompañado por audiovisuales y recitados de la actriz Lorena Vega.

El momento de tensión ocurrió recién sobre el final de esa primera parte, especialmente durante uno de los recitados.

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Pero después de terminar Novela, el recital cambió completamente de clima. Durante cerca de dos horas más, Fito repasó una larga lista de clásicos y el público acompañó el show con entusiasmo.

“Los quiero escuchar allá atrás, silbaron muchísimo, ahora a cantar... No te escucho, man”,

respondió Páez más tarde desde el escenario, cuando finalmente comenzó a interpretar algunos de sus hits más conocidos.

De hecho, parte de las personas que se retiraron antes del cierre no necesariamente lo hicieron enojadas con el recital, sino porque el espectáculo terminó muy tarde y tuvo una duración cercana a las tres horas.

Cirko Marisko volverá a presentarse en Necochea el próximo 23 de mayo, a las 21, en el Teatro Toledo, en el marco de una gira que también incluyó funciones en Uruguay. En diálogo con el programa “Desde Temprano” de Ecos Radio, los integrantes del dúo repasaron su vínculo con la ciudad y adelantaron detalles del espectáculo.

Durante la entrevista, Martín Konga recordó los inicios del grupo en la ciudad y destacó la relación construida con el público local. “Necochea se transformó en nuestra cuna, ahí nos vio crecer”, señaló al referirse a las temporadas realizadas en distintos puntos de la costa local.

Cirko Marisko surgió como un espectáculo callejero y durante varios años desarrolló funciones en la rambla y otros sectores de la playa. “Fuimos un grupo que se desarrolló en la rambla, en donde termina la 83 y el mar. Ahí fueron nuestros primeros ruedos gigantescos de mucha gente”, expresó.

El dúo también hizo referencia a su participación en un certamen televisivo de humor en Chile, experiencia que definieron como un impulso para el crecimiento del proyecto. “Fuimos sin expectativa y terminamos llegando a la final”, indicó Martín, quien además remarcó que el desarrollo del grupo “se fue dando todo orgánico”.

En relación con la gira por Uruguay, Lucas Álvarez señaló que las funciones tuvieron buena respuesta del público. “La gente se rió muchísimo, que eso para nosotros es un cariño al alma”, afirmó.

Un espectáculo que combina humor y música

Respecto del show que presentarán en Necochea, adelantaron que combinará distintas disciplinas vinculadas al humor. “Es un espectáculo 100% humor. Hay stand up, sketch, freestyle, hip hop, baile, coreografías y participación del público”, detalló Lucas.

Además, destacaron el significado que tiene regresar a la ciudad después de tantos años. “Es muy importante para nosotros volver a Necochea, es como reencontrarnos con nuestros inicios”, sostuvo Martín.

Las entradas para la función pueden adquirirse a través de Planeta Entrada y en ADN Store.

El artista plástico necochense Hernán Ricaldoni estuvo presente en el primer ¡FA! del año, el reconocido ciclo cultural impulsado por Mex Urtizberea que combina música, conversación y encuentros artísticos en un formato íntimo y distendido.

La jornada reunió a importantes figuras del espectáculo y la cultura como Ruggero, Sofi Martínez, Callejero Fino, Galia Moldavsky, Nahuel Pennisi, el dúo El Zar, Tizi Shi, Candu Domínguez, Santi Siri, Sebastián Wainraich, Rep y Lito Vitale.

“¡FA! son reuniones en lo de Mex Urtizberea. ¡FA! es conversación y música. ¡FA! es un saltito del espíritu ante lo que conmueve”, expresan desde el ciclo, que se convirtió en uno de los espacios culturales más convocantes y originales del país.

Además, la presencia necochense también se hizo sentir desde lo musical, ya que integraron la propuesta los hermanos Leonel De Francisco, a cargo de trompeta y arreglos de vientos, y Santiago De Francisco en saxo.

La participación de artistas de Necochea en este tipo de encuentros nacionales vuelve a reflejar el crecimiento y la proyección de talentos locales en escenarios culturales de gran visibilidad.

El conflicto judicial entre el cantante Duki y el tatuador Iván de Quilmes fue analizado en el programa “Lo dije o lo pensé” de Ecos Radio, donde la abogada Evangelina Boedo explicó los alcances legales del reclamo vinculado al uso comercial de las alas tatuadas en el rostro del cantante.

Durante la columna, Boedo sostuvo que el debate debe centrarse en la propiedad intelectual y no únicamente en las opiniones personales sobre el caso. 

Según detalló, el tatuador sostiene que el diseño de las alas fue una creación propia y que actualmente forma parte de campañas y productos comerciales asociados al artista. “El problema es mientras Duki siga siendo Duki y vaya con sus tatuajes a todos lados, no pasa nada, pero cuando esas alas están en unas zapatillas, ahí tenemos que compartir unos pesitos o comprarle los derechos”, afirmó Boedo.

Durante la columna, se indicó que el reclamo se basa en la Ley 11.723 de Propiedad Intelectual. La abogada explicó que la obra artística creada por el tatuador puede ser considerada una creación protegida legalmente, aun cuando haya sido plasmada sobre el cuerpo de otra persona. “La creación de esa obra es del tatuador”, sostuvo.

Además, relató que el estudio jurídico que representa al tatuador envió una carta documento al equipo del artista solicitando información sobre las regalías obtenidas a partir del uso comercial del diseño. Tras no llegar a un acuerdo inicial, las partes fueron convocadas a una instancia de mediación obligatoria.

“La mediación es una instancia donde hay algunos temas que son de índole pecuniaria que se pueden resolver antes de ir a la justicia”, explicó Boedo, quien consideró que el conflicto podría resolverse mediante un acuerdo económico.

En ese sentido, mencionó que existen dos alternativas posibles: el pago de regalías por el uso comercial del diseño o la compra de los derechos de propiedad intelectual por parte del artista. “Esto se va a solucionar con plata. O Duki le va a pagar regalías o le va a tener que comprar la propiedad intelectual”, indicó.Durante la charla también se abordaron ejemplos vinculados al uso de obras artísticas en la música, el diseño y las nuevas tecnologías. Boedo señaló que los debates sobre propiedad intelectual se vuelven cada vez más frecuentes en el contexto actual, especialmente con el avance de la inteligencia artificial.

“¿Quién es el autor cuando el que hace el diseño es ChatGPT?”, planteó la abogada, al referirse a los desafíos legales que generan las herramientas digitales en relación con la creación de contenidos y obras artísticas.

La gira del reggaetonero Cosculluela en Argentina fue cancelada a último momento y desató una fuerte reacción en redes sociales, donde los fanáticos expresaron su enojo y exigen la devolución inmediata del dinero de las entradas.

El artista tenía previstas presentaciones los días 7, 8 y 9 de mayo en Córdoba (Patio del Colono), Buenos Aires (Parque Sarmiento) y Plottier. Uno de esos shows formaba parte de una fiesta organizada por Blin Blin que iba a realizarse el 9 de mayo en el Parque Sarmiento.

A través de un comunicado oficial, la producción local informó que la cancelación responde a “una decisión expresa y unilateral del artista y su representación”, y aclararon que se trata de una determinación completamente ajena a la organización en el país.

“Desde nuestro lugar como productores locales hemos cumplido en tiempo y forma con todas las obligaciones asumidas para que estos shows se realizaran”, señalaron, al tiempo que indicaron que ya iniciaron gestiones legales con el entorno del músico.

En ese sentido, remarcaron que la cancelación se realizó sin consulta previa con la producción argentina, lo que agravó el conflicto y derivó en la evaluación de posibles acciones judiciales.

Mientras tanto, la bronca del público no tardó en hacerse sentir. A través de las redes sociales de Blin Blin, cientos de usuarios manifestaron su indignación y exigieron respuestas concretas, especialmente en relación a la devolución del dinero de las entradas adquiridas.

Por el momento, desde la organización indicaron que cualquier novedad será comunicada por los canales oficiales, en medio de un clima de fuerte malestar entre los seguidores que esperaban el show.

La Dirección General de Cultura anunció que comenzará a implementarse el programa “La Banda va a tu escuela”. La propuesta tiene como objetivo acercar a los estudiantes de las instituciones educativas que lo requieran, a compartir la cultura viva de la Banda Municipal de Música, permitiéndoles conocer de cerca instrumentos y géneros que no siempre están a su alcance.

Entre los objetivos didácticos del programa se destacan la identificación de las distintas familias de instrumentos —cuerdas, maderas, metales y percusión—, el fomento de la escucha crítica para diferenciar ritmos, melodías y matices, y el fortalecimiento del vínculo entre la escuela y la comunidad, promoviendo el sentido de pertenencia a través de la identidad musical local.

La actividad estará diseñada como un concierto didáctico de 45 minutos, que incluirá una obertura con la presentación de la formación completa, una muestra instrumental en la que cada sección explicará el funcionamiento de sus instrumentos con ejemplos breves y lúdicos, y un repertorio adaptado con piezas que conectan con los intereses de los alumnos, como música de películas, canciones populares e himnos. Además, habrá un “Momento Maestro”, en el que los estudiantes podrán interactuar con el director y los músicos.

En cuanto a los requerimientos para la presentación, se solicita disponer de un espacio adecuado como SUM, salón de actos o gimnasio con buena acústica; contar con 20 sillas sin apoyabrazos para los músicos; y una toma de corriente básica para los instrumentos que requieran electricidad.

Las instituciones interesadas en solicitar la presencia de la Banda Municipal deberán comunicarse con la Dirección de Cultura a través del correo electrónico infoculturaneco@gmail.com o al teléfono fijo 42-9909.///

La superestrella colombiana Shakira se prepara para protagonizar uno de los conciertos más impactantes de su carrera este fin de semana en la icónica playa de Copacabana, en Río de Janeiro, donde se espera la presencia de cerca de dos millones de personas.

La magnitud del evento ya se siente en la ciudad. En la noche previa, la cantante fue vista visiblemente sorprendida al asomarse a su hotel y encontrarse con una multitud de fanáticos que la aguardaban desde horas antes, coreando sus canciones y generando un clima de euforia que anticipa lo que será una jornada histórica.

El recital, de acceso libre y al aire libre, se perfila como uno de los más convocantes de los últimos tiempos en la región. Las proyecciones de asistencia remiten inevitablemente a antecedentes recientes en el mismo escenario, como los multitudinarios shows de Madonna en 2024 y Lady Gaga en 2025, que también lograron reunir cifras millonarias sobre la arena de Copacabana.

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Desde el entorno de la artista adelantaron que el espectáculo contará con un despliegue técnico de primer nivel, con pantallas gigantes, un potente sistema de sonido y una puesta en escena que repasará sus grandes éxitos, desde sus inicios hasta sus más recientes lanzamientos. Canciones como “Hips Don’t Lie”, “Waka Waka” y su sesión con Bizarrap forman parte de un repertorio que promete hacer vibrar a una audiencia global.

El operativo de seguridad y logística también será clave. Las autoridades locales organizaron un amplio dispositivo que incluye cortes de tránsito, refuerzo del transporte público y presencia de miles de agentes para garantizar el desarrollo del evento sin inconvenientes, teniendo en cuenta la magnitud de la convocatoria.

Además del impacto cultural, el show tendrá un fuerte efecto económico para Río de Janeiro, con una ocupación hotelera prácticamente total y un importante movimiento turístico en bares, restaurantes y comercios de la zona.

Con una combinación de expectativa, historia y espectáculo, Shakira se encamina a firmar una noche inolvidable en Copacabana, consolidando su vigencia como una de las artistas más convocantes del planeta.

En la casa de Sergio Alvarez se respiraba música. Su padre, no sólo tenía una casa de venta de instrumentos musicales, sino que también era bandoneonista, director de su propia orquesta. Y les  transmitió su pasión por la música a sus cuatro hijos.Ninguno se hizo bandoneonista como César Álvarez. Se volcaron al piano y a los teclados. Sergio, que comenzó con el tango acompañando a su padre, logró convertirse en músico profesional. Su pasión es el rock progresivo sinfónico, pero no tiene prejuicios. Participó del máximo festival de ese género, en Bajo California, pero también tuvo su época de música tropical. Hace poco tiempo se reencontró con Fernando Limbatto, un “amigo del alma”, como lo llama,  quien regresó de Italia, donde vivió un tiempo. Ambos habían creado el grupo “In Extremis” años atrás. Ahora formaron un dúo: “Doble o nada”, interpretando temas de la música  que a ellos les gusta, pero al mismo tiempo se divierten compartiendo escenarios en espacios de Necochea y la zona.

Entrevistado en “El Ciudadano”, programa emitido por televisión que se halla alojado en Youtube, Sergio Alvarez hizo un repaso de su trayectoria.

-¿Cuándo comenzó tu relación con la música?

-A los cinco años empecé a tocar el piano

-¿Por qué razón, siendo tan pequeño?

-Porque toda mi familia está compuesta por músicos. Mi padre era bandoneonista y dirigía su propia orquesta de tango, que tuvo auge en los años 50. Y tenía una casa de venta de instrumentos musicales. Así que estábamos rodeados de música.

-Tuviste una fuerte incentivación…

- Los cuatro hermanos resultamos músicos, aunque ninguno bandoneonista como mi padre. Mis hermanos  mayores César y Eduardo optaron por el piano. Y Jesús, que es menor que yo, toca el bajo y también el piano, pero para él, no se dedicó profesionalmente.

- ¿Cuándo aquel niño se transformó en músico profesional?

- Después hacer el servicio militar. En realidad, ya tocaba desde antes, porque acompañaba a mi padre y Víctor Hugo Genoveses, un cantor de tango. Conformábamos un trío y hacíamos de todo, inclusive  en casamientos, allá por los años ’80.

- ¿Y tras haber cumplido el servicio militar, qué sucedió?

-Con mi gran amigo Fernando Limbatto, quien para mí es un hermano del alma, arrancamos  con el grupo In Extremis en 1987, teniendo en batería a José Tadeo, con quien había compartido el servicio militar.

-Un grupo que duró largo tiempo….

-Sí. Seguimos hasta 1995, cuando se interrumpió por cuestiones de cada uno.

-Recordemos qué género musical abordaban…

-Hacíamos rock bastante elaborado, con un sonido moderno para los ’80., con canciones nuestras. Después empezamos a incorporar termas de otros autores. Finalmente grabamos un disco. Después, el mercado te lleva a hacer covers. Luego Tadeo y seguimos Fernando y yo solos, teniendo bateristas invitados, entre ellos Rubén Nebot (que llegó  a ser parte de In Extremis) y Fernando Altieri.

Reencuentro

-Vamos al presente, porque te has reencontrado con Fernando Limbatto recientemente

-Sí, tanto en la vida como en la música. Iniciamos un nuevo  proyecto como dúo, haciendo rock nacional e internacional. Y andamos con ganas de componer. “Doble o nada” es el nombre del dúo. Ya nos presentamos en diversos lugares de la ciudad, inclusive en Lobería.

-Entre aquel In Extremis y este Doble o nada, pasaron cosas, hiciste música de películas

-Nada menos que 30 años pasaron. Tras disolverse In Extremis, en 1996 hice un disco como solista y después me lancé a lo que hoy siempre más me gustó, que es el rock progresivo sinfónico, género del cual los “padres” son grupos como Génesis y Emerson Lake and Palmer.

Es una música selectiva, no masiva. Pero me permitió viajar por distintas partes del mundo, participar de festivales internacionales de rock sinfónico representando a la Argentina.  Por ejemplo, en el Baja Prog, que es el festival más importante del planeta, que se hace en Mexicali, Baja California.

Esto permitió que cuando Rick Wakeman, tecladista del grupo Yes, vino a la Argentina en el año 2000, me pidiera que hiciera de soporte. Y lo hice. Fue en el teatro Gran Rex de Buenos Aires. Fue una experiencia maravillosa.

También toqué en Europa. Y sigo con ese género musical. Actualmente estoy terminando el cuarto disco de rock progresivo.

-Hoy tenés un estudio de grabación en tu propia casa…

-Si, después de bastante tiempo lo pude hacer. Una de las que quería hacer era música de cine. He compuesto música para documentales, me gusta mucho la música instrumental. Tenía el desafío de hacer un show haciendo la música de bandas sonoras (con varios teclados).  Después de un año intenso de trabajo, logré preparar el show y recorrí el país haciéndolo.  Y continúo, tanto con el show de música de películas como el de rock progresivo.

-¿Además de ser músico, tenés otra actividad laboral?

-Si, siempre en relación con la música. Soy maestro mayor de obras, pero hace años que no ejerzo. Trabajé en empresas constructoras.

Hoy, en mi estudio, hago producciones para cantantes. A cualquier artista que desee grabar, le hago de arreglador. Por ahí hay quienes componen, pero no tocan instrumentos. En esos casos, le armo toda la música y grabamos en el estudio.

Además, soy profesor superior de piano. Y afinador. Reparo instrumentos electrónicos. Mi padre era afinador de pianos, también mi hermano mayor ya fallecido. Viene de familia.

-¿Qué significa la música en tu vida?

-Es mi alma y mi medio de vida, pero también mi hobby. El más hermoso que puedo tener. Aunque me encanta el deporte también. Pero no puedo estar sin tocar un instrumento.  Puedo estar horas sentado al piano. Pierdo la noción del tiempo. La música te mantiene joven. Es un arte y, como todas las artes, te desconecta totalmente.

-¿Y vos, personalmente, qué música preferís escuchar?

-Todos los músicos tenemos nuestro corazoncito puesto en algún lado. Pero hay que tener apertura, lo cual te hace crecer. Cada género te deja un aprendizaje. Yo tengo formación tanguera, por mi padre. Con mi hermano Eduardo estuvimos en el cierre de la Ruta del Tango. Pero tengo también el corazón en el rock, es una cuestión generacional, pero sobre todo el rock progresivo, que para mí es lo máximo.

Hice jazz y también folclore en el escenario mayor de Cosquín. Como a la mayoría, también me gusta la música de los ’80, que fue gloriosa.

-Puede decirse que, musicalmente, sos desprejuiciado.

-Si, abierto. Hasta tuve mi etapa de música tropical. Había que hacer bailar a la gente y le dábamos a la cumbia y al samba brasileño.

Si la música está bien hecha, te puede gustar o no. El gusto no se discute, no tiene explicación. Es algo personal. Lo que sí tiene discusión es la parte técnica: si algo está bien hecho o no, si tiene o no elaboración.

La banda de Uruguay, No Te Va Gustar, formada el 25 de junio del año 1994 en Montevideo, llegó a Necochea para traer su rock al Teatro París.

Te dejamos una selección de las mejores fotos de la cámara de Ecos Diarios

Melanie Álvarez, actual soberana de la Fiesta del Girasol de Ramón Santamarina, logró clasificarse a la selectiva del certamen encabezado por el reconocido coreógrafo y productor Flavio Mendoza, en un nuevo paso en su crecimiento artístico que también pone en valor a la localidad del distrito de Necochea.

Tras haber sido coronada a fines de febrero, Álvarez representó a Ramón Santamarina en distintas fiestas regionales de la provincia, manteniendo vigente la presencia de la localidad en el circuito cultural. Oriunda de Adolfo Gonzales Chaves y actualmente radicada en Tres Arroyos, se desempeña como profesora de baile.

En diálogo con Ecos Diarios, explicó que la clasificación se da tras superar una exigente audición: “pasó una alumna y yo, y está en preparación otra alumna”, señaló. En ese marco, también destacó el trabajo que lleva adelante desde su escuela de danza AD.GREW.

Uno de los logros destacados es la clasificación de su alumna Victoria Martínez, quien competirá en la instancia que se desarrollará en Olavarría con una propuesta de reggaetón, tras un proceso de preparación específico como solista. A esto se suma la propia clasificación de Álvarez en la categoría adultos de danzas urbanas.

El entrenamiento, según detallaron, fue integral: combinó exigencia física, preparación mental y formación teórica, incluyendo el estudio de la historia del reggaetón para lograr una interpretación más sólida del género. “El camino no fue lineal, implicó adaptarse, probar distintas opciones y hasta cambiar la música varias veces”, explicaron.

Desde la escuela expresaron además su orgullo por la clasificación de la profesora Martina Legarreta, quien también formará parte de la selectiva. En paralelo, otra alumna, Milagros, se encuentra en plena preparación para audicionar en la categoría juvenil de reggaetón.

“Es un verdadero honor para nosotras ir en representación de Tres Arroyos y de nuestra escuela de danza. Vamos con la ilusión y el compromiso de dejar el nombre de nuestra ciudad y nuestro trabajo en lo más alto del escenario nacional", señaló.

En sus redes sociales, Álvarez también compartió su emoción por este logro personal: “A veces pasamos tanto tiempo impulsando el brillo de los demás que nos olvidamos de encender el propio. Después de mucho pensarlo, decidí volver a ese lugar que me hace sentir viva: el escenario como solista”.

Cabe destacar que el nombre de la escuela AD.GREW tiene un significado especial: la “A” corresponde a la inicial del apellido de su abuelo y la “D” al nombre de su abuela, en un homenaje que forma parte de la identidad del espacio de formación.

El necochense Leonel Carli pasó hoy por Desde Temprano y protagonizó una charla tan cálida como interesante. El artista repasó sus inicios en la música, su crecimiento a base de esfuerzo y el camino que lo fue llevando a escenarios insospechados. Tras su reciente y destacada participación en Este es mi sueño, el ciclo de El Trece conducido por Guido Kaczka, Carli compartió cómo vivió ese momento clave en su carrera, el impacto que tuvo en su vida y las expectativas que se abren a partir de esta oportunidad.Entre anécdotas, emociones y proyectos, dejó en claro que su presente es fruto de años de dedicación y pasión por la música. Una nota íntima, con mucho contenido y una historia que inspira… Además, invita a la comunidad a apoyarlo en su próximo show el 8 de mayo en WO Espacio Cultural.Escuchá la nota completa en el siguiente link: