La gira del reggaetonero Cosculluela en Argentina fue cancelada a último momento y desató una fuerte reacción en redes sociales, donde los fanáticos expresaron su enojo y exigen la devolución inmediata del dinero de las entradas.

El artista tenía previstas presentaciones los días 7, 8 y 9 de mayo en Córdoba (Patio del Colono), Buenos Aires (Parque Sarmiento) y Plottier. Uno de esos shows formaba parte de una fiesta organizada por Blin Blin que iba a realizarse el 9 de mayo en el Parque Sarmiento.

A través de un comunicado oficial, la producción local informó que la cancelación responde a “una decisión expresa y unilateral del artista y su representación”, y aclararon que se trata de una determinación completamente ajena a la organización en el país.

“Desde nuestro lugar como productores locales hemos cumplido en tiempo y forma con todas las obligaciones asumidas para que estos shows se realizaran”, señalaron, al tiempo que indicaron que ya iniciaron gestiones legales con el entorno del músico.

En ese sentido, remarcaron que la cancelación se realizó sin consulta previa con la producción argentina, lo que agravó el conflicto y derivó en la evaluación de posibles acciones judiciales.

Mientras tanto, la bronca del público no tardó en hacerse sentir. A través de las redes sociales de Blin Blin, cientos de usuarios manifestaron su indignación y exigieron respuestas concretas, especialmente en relación a la devolución del dinero de las entradas adquiridas.

Por el momento, desde la organización indicaron que cualquier novedad será comunicada por los canales oficiales, en medio de un clima de fuerte malestar entre los seguidores que esperaban el show.

La Dirección General de Cultura anunció que comenzará a implementarse el programa “La Banda va a tu escuela”. La propuesta tiene como objetivo acercar a los estudiantes de las instituciones educativas que lo requieran, a compartir la cultura viva de la Banda Municipal de Música, permitiéndoles conocer de cerca instrumentos y géneros que no siempre están a su alcance.

Entre los objetivos didácticos del programa se destacan la identificación de las distintas familias de instrumentos —cuerdas, maderas, metales y percusión—, el fomento de la escucha crítica para diferenciar ritmos, melodías y matices, y el fortalecimiento del vínculo entre la escuela y la comunidad, promoviendo el sentido de pertenencia a través de la identidad musical local.

La actividad estará diseñada como un concierto didáctico de 45 minutos, que incluirá una obertura con la presentación de la formación completa, una muestra instrumental en la que cada sección explicará el funcionamiento de sus instrumentos con ejemplos breves y lúdicos, y un repertorio adaptado con piezas que conectan con los intereses de los alumnos, como música de películas, canciones populares e himnos. Además, habrá un “Momento Maestro”, en el que los estudiantes podrán interactuar con el director y los músicos.

En cuanto a los requerimientos para la presentación, se solicita disponer de un espacio adecuado como SUM, salón de actos o gimnasio con buena acústica; contar con 20 sillas sin apoyabrazos para los músicos; y una toma de corriente básica para los instrumentos que requieran electricidad.

Las instituciones interesadas en solicitar la presencia de la Banda Municipal deberán comunicarse con la Dirección de Cultura a través del correo electrónico infoculturaneco@gmail.com o al teléfono fijo 42-9909.///

La superestrella colombiana Shakira se prepara para protagonizar uno de los conciertos más impactantes de su carrera este fin de semana en la icónica playa de Copacabana, en Río de Janeiro, donde se espera la presencia de cerca de dos millones de personas.

La magnitud del evento ya se siente en la ciudad. En la noche previa, la cantante fue vista visiblemente sorprendida al asomarse a su hotel y encontrarse con una multitud de fanáticos que la aguardaban desde horas antes, coreando sus canciones y generando un clima de euforia que anticipa lo que será una jornada histórica.

El recital, de acceso libre y al aire libre, se perfila como uno de los más convocantes de los últimos tiempos en la región. Las proyecciones de asistencia remiten inevitablemente a antecedentes recientes en el mismo escenario, como los multitudinarios shows de Madonna en 2024 y Lady Gaga en 2025, que también lograron reunir cifras millonarias sobre la arena de Copacabana.

Una publicación compartida de Ecos Diarios Necochea (@ecosdiarios)

Desde el entorno de la artista adelantaron que el espectáculo contará con un despliegue técnico de primer nivel, con pantallas gigantes, un potente sistema de sonido y una puesta en escena que repasará sus grandes éxitos, desde sus inicios hasta sus más recientes lanzamientos. Canciones como “Hips Don’t Lie”, “Waka Waka” y su sesión con Bizarrap forman parte de un repertorio que promete hacer vibrar a una audiencia global.

El operativo de seguridad y logística también será clave. Las autoridades locales organizaron un amplio dispositivo que incluye cortes de tránsito, refuerzo del transporte público y presencia de miles de agentes para garantizar el desarrollo del evento sin inconvenientes, teniendo en cuenta la magnitud de la convocatoria.

Además del impacto cultural, el show tendrá un fuerte efecto económico para Río de Janeiro, con una ocupación hotelera prácticamente total y un importante movimiento turístico en bares, restaurantes y comercios de la zona.

Con una combinación de expectativa, historia y espectáculo, Shakira se encamina a firmar una noche inolvidable en Copacabana, consolidando su vigencia como una de las artistas más convocantes del planeta.

En la casa de Sergio Alvarez se respiraba música. Su padre, no sólo tenía una casa de venta de instrumentos musicales, sino que también era bandoneonista, director de su propia orquesta. Y les  transmitió su pasión por la música a sus cuatro hijos.Ninguno se hizo bandoneonista como César Álvarez. Se volcaron al piano y a los teclados. Sergio, que comenzó con el tango acompañando a su padre, logró convertirse en músico profesional. Su pasión es el rock progresivo sinfónico, pero no tiene prejuicios. Participó del máximo festival de ese género, en Bajo California, pero también tuvo su época de música tropical. Hace poco tiempo se reencontró con Fernando Limbatto, un “amigo del alma”, como lo llama,  quien regresó de Italia, donde vivió un tiempo. Ambos habían creado el grupo “In Extremis” años atrás. Ahora formaron un dúo: “Doble o nada”, interpretando temas de la música  que a ellos les gusta, pero al mismo tiempo se divierten compartiendo escenarios en espacios de Necochea y la zona.

Entrevistado en “El Ciudadano”, programa emitido por televisión que se halla alojado en Youtube, Sergio Alvarez hizo un repaso de su trayectoria.

-¿Cuándo comenzó tu relación con la música?

-A los cinco años empecé a tocar el piano

-¿Por qué razón, siendo tan pequeño?

-Porque toda mi familia está compuesta por músicos. Mi padre era bandoneonista y dirigía su propia orquesta de tango, que tuvo auge en los años 50. Y tenía una casa de venta de instrumentos musicales. Así que estábamos rodeados de música.

-Tuviste una fuerte incentivación…

- Los cuatro hermanos resultamos músicos, aunque ninguno bandoneonista como mi padre. Mis hermanos  mayores César y Eduardo optaron por el piano. Y Jesús, que es menor que yo, toca el bajo y también el piano, pero para él, no se dedicó profesionalmente.

- ¿Cuándo aquel niño se transformó en músico profesional?

- Después hacer el servicio militar. En realidad, ya tocaba desde antes, porque acompañaba a mi padre y Víctor Hugo Genoveses, un cantor de tango. Conformábamos un trío y hacíamos de todo, inclusive  en casamientos, allá por los años ’80.

- ¿Y tras haber cumplido el servicio militar, qué sucedió?

-Con mi gran amigo Fernando Limbatto, quien para mí es un hermano del alma, arrancamos  con el grupo In Extremis en 1987, teniendo en batería a José Tadeo, con quien había compartido el servicio militar.

-Un grupo que duró largo tiempo….

-Sí. Seguimos hasta 1995, cuando se interrumpió por cuestiones de cada uno.

-Recordemos qué género musical abordaban…

-Hacíamos rock bastante elaborado, con un sonido moderno para los ’80., con canciones nuestras. Después empezamos a incorporar termas de otros autores. Finalmente grabamos un disco. Después, el mercado te lleva a hacer covers. Luego Tadeo y seguimos Fernando y yo solos, teniendo bateristas invitados, entre ellos Rubén Nebot (que llegó  a ser parte de In Extremis) y Fernando Altieri.

Reencuentro

-Vamos al presente, porque te has reencontrado con Fernando Limbatto recientemente

-Sí, tanto en la vida como en la música. Iniciamos un nuevo  proyecto como dúo, haciendo rock nacional e internacional. Y andamos con ganas de componer. “Doble o nada” es el nombre del dúo. Ya nos presentamos en diversos lugares de la ciudad, inclusive en Lobería.

-Entre aquel In Extremis y este Doble o nada, pasaron cosas, hiciste música de películas

-Nada menos que 30 años pasaron. Tras disolverse In Extremis, en 1996 hice un disco como solista y después me lancé a lo que hoy siempre más me gustó, que es el rock progresivo sinfónico, género del cual los “padres” son grupos como Génesis y Emerson Lake and Palmer.

Es una música selectiva, no masiva. Pero me permitió viajar por distintas partes del mundo, participar de festivales internacionales de rock sinfónico representando a la Argentina.  Por ejemplo, en el Baja Prog, que es el festival más importante del planeta, que se hace en Mexicali, Baja California.

Esto permitió que cuando Rick Wakeman, tecladista del grupo Yes, vino a la Argentina en el año 2000, me pidiera que hiciera de soporte. Y lo hice. Fue en el teatro Gran Rex de Buenos Aires. Fue una experiencia maravillosa.

También toqué en Europa. Y sigo con ese género musical. Actualmente estoy terminando el cuarto disco de rock progresivo.

-Hoy tenés un estudio de grabación en tu propia casa…

-Si, después de bastante tiempo lo pude hacer. Una de las que quería hacer era música de cine. He compuesto música para documentales, me gusta mucho la música instrumental. Tenía el desafío de hacer un show haciendo la música de bandas sonoras (con varios teclados).  Después de un año intenso de trabajo, logré preparar el show y recorrí el país haciéndolo.  Y continúo, tanto con el show de música de películas como el de rock progresivo.

-¿Además de ser músico, tenés otra actividad laboral?

-Si, siempre en relación con la música. Soy maestro mayor de obras, pero hace años que no ejerzo. Trabajé en empresas constructoras.

Hoy, en mi estudio, hago producciones para cantantes. A cualquier artista que desee grabar, le hago de arreglador. Por ahí hay quienes componen, pero no tocan instrumentos. En esos casos, le armo toda la música y grabamos en el estudio.

Además, soy profesor superior de piano. Y afinador. Reparo instrumentos electrónicos. Mi padre era afinador de pianos, también mi hermano mayor ya fallecido. Viene de familia.

-¿Qué significa la música en tu vida?

-Es mi alma y mi medio de vida, pero también mi hobby. El más hermoso que puedo tener. Aunque me encanta el deporte también. Pero no puedo estar sin tocar un instrumento.  Puedo estar horas sentado al piano. Pierdo la noción del tiempo. La música te mantiene joven. Es un arte y, como todas las artes, te desconecta totalmente.

-¿Y vos, personalmente, qué música preferís escuchar?

-Todos los músicos tenemos nuestro corazoncito puesto en algún lado. Pero hay que tener apertura, lo cual te hace crecer. Cada género te deja un aprendizaje. Yo tengo formación tanguera, por mi padre. Con mi hermano Eduardo estuvimos en el cierre de la Ruta del Tango. Pero tengo también el corazón en el rock, es una cuestión generacional, pero sobre todo el rock progresivo, que para mí es lo máximo.

Hice jazz y también folclore en el escenario mayor de Cosquín. Como a la mayoría, también me gusta la música de los ’80, que fue gloriosa.

-Puede decirse que, musicalmente, sos desprejuiciado.

-Si, abierto. Hasta tuve mi etapa de música tropical. Había que hacer bailar a la gente y le dábamos a la cumbia y al samba brasileño.

Si la música está bien hecha, te puede gustar o no. El gusto no se discute, no tiene explicación. Es algo personal. Lo que sí tiene discusión es la parte técnica: si algo está bien hecho o no, si tiene o no elaboración.

La banda de Uruguay, No Te Va Gustar, formada el 25 de junio del año 1994 en Montevideo, llegó a Necochea para traer su rock al Teatro París.

Te dejamos una selección de las mejores fotos de la cámara de Ecos Diarios

Melanie Álvarez, actual soberana de la Fiesta del Girasol de Ramón Santamarina, logró clasificarse a la selectiva del certamen encabezado por el reconocido coreógrafo y productor Flavio Mendoza, en un nuevo paso en su crecimiento artístico que también pone en valor a la localidad del distrito de Necochea.

Tras haber sido coronada a fines de febrero, Álvarez representó a Ramón Santamarina en distintas fiestas regionales de la provincia, manteniendo vigente la presencia de la localidad en el circuito cultural. Oriunda de Adolfo Gonzales Chaves y actualmente radicada en Tres Arroyos, se desempeña como profesora de baile.

En diálogo con Ecos Diarios, explicó que la clasificación se da tras superar una exigente audición: “pasó una alumna y yo, y está en preparación otra alumna”, señaló. En ese marco, también destacó el trabajo que lleva adelante desde su escuela de danza AD.GREW.

Uno de los logros destacados es la clasificación de su alumna Victoria Martínez, quien competirá en la instancia que se desarrollará en Olavarría con una propuesta de reggaetón, tras un proceso de preparación específico como solista. A esto se suma la propia clasificación de Álvarez en la categoría adultos de danzas urbanas.

El entrenamiento, según detallaron, fue integral: combinó exigencia física, preparación mental y formación teórica, incluyendo el estudio de la historia del reggaetón para lograr una interpretación más sólida del género. “El camino no fue lineal, implicó adaptarse, probar distintas opciones y hasta cambiar la música varias veces”, explicaron.

Desde la escuela expresaron además su orgullo por la clasificación de la profesora Martina Legarreta, quien también formará parte de la selectiva. En paralelo, otra alumna, Milagros, se encuentra en plena preparación para audicionar en la categoría juvenil de reggaetón.

“Es un verdadero honor para nosotras ir en representación de Tres Arroyos y de nuestra escuela de danza. Vamos con la ilusión y el compromiso de dejar el nombre de nuestra ciudad y nuestro trabajo en lo más alto del escenario nacional", señaló.

En sus redes sociales, Álvarez también compartió su emoción por este logro personal: “A veces pasamos tanto tiempo impulsando el brillo de los demás que nos olvidamos de encender el propio. Después de mucho pensarlo, decidí volver a ese lugar que me hace sentir viva: el escenario como solista”.

Cabe destacar que el nombre de la escuela AD.GREW tiene un significado especial: la “A” corresponde a la inicial del apellido de su abuelo y la “D” al nombre de su abuela, en un homenaje que forma parte de la identidad del espacio de formación.

El necochense Leonel Carli pasó hoy por Desde Temprano y protagonizó una charla tan cálida como interesante. El artista repasó sus inicios en la música, su crecimiento a base de esfuerzo y el camino que lo fue llevando a escenarios insospechados. Tras su reciente y destacada participación en Este es mi sueño, el ciclo de El Trece conducido por Guido Kaczka, Carli compartió cómo vivió ese momento clave en su carrera, el impacto que tuvo en su vida y las expectativas que se abren a partir de esta oportunidad.Entre anécdotas, emociones y proyectos, dejó en claro que su presente es fruto de años de dedicación y pasión por la música. Una nota íntima, con mucho contenido y una historia que inspira… Además, invita a la comunidad a apoyarlo en su próximo show el 8 de mayo en WO Espacio Cultural.Escuchá la nota completa en el siguiente link:

El necochense Leonel Carli tuvo una destacada participación en el programa “Este es mi sueño”, emitido por El Trece y conducido por Guido Kaczka, donde logró conquistar al jurado y avanzar a la próxima etapa del certamen.

Con una sentida interpretación de “Bailando con tu sombra (Alelí)”, canción del cantautor Víctor Heredia que Abel Pintos popularizó en el Festival de Viña del Mar, Carli deslumbró a Joaquín Levinton, Jimena Barón, Carlos Baute y al propio Pintos, obteniendo las cuatro palancas verdes que le aseguraron su continuidad en el programa.

Una publicación compartida de Ecos Diarios Necochea (@ecosdiarios)

La presentación no solo se destacó por lo musical, sino también por la fuerte presencia de Necochea a lo largo de la emisión. Durante varios minutos, tanto el conductor como los jurados hicieron referencia a la ciudad, generando una especie de “publicidad” espontánea del distrito. En ese contexto, Jimena Barón contó que visita Quequén todos los años durante sus vacaciones, lo que dio lugar a un intercambio distendido sobre la zona.

Uno de los momentos más llamativos lo protagonizó Joaquín Levinton, quien recordó una anécdota de una visita a Necochea en la que ayudó a limpiar un pingüino empetrolado con un cepillo de dientes. Tras la actuación de Carli, remató con humor: “No sé cuánto vive un pingüino, pero si estuviese vivo, estaría orgulloso”, provocando risas en el estudio.

Leonel estuvo acompañado por su madre y dos amigas, quienes se mostraron visiblemente emocionadas al ver la devolución positiva del jurado. Luego de su presentación, el artista expresó: “Un montón de emociones juntas, porque esto fue agarrar a mi mamá, dos amigas, 600 kilómetros y una valija llena de sueños. Tengo que estar 100% agradecido por la oportunidad”.

Por su parte, Carlos Baute elogió su desempeño y destacó su evolución: “Es como una tortuga, va despacio pero llega a su objetivo con firmeza. Es brutal tu potencia de voz”.

El programa “Este es mi sueño”, estrenado el pasado 9 de marzo, propone un formato que combina actuaciones en vivo con historias personales cargadas de emoción. En este contexto, los participantes no solo muestran su talento artístico, sino que también comparten sus vivencias y aspiraciones. Cabe señalar que, en sus inicios, el jurado contaba con la participación de La Mona Jiménez, quien luego fue reemplazado por Carlos Baute.

Con este paso firme, Leonel Carli continúa avanzando en el certamen y suma una nueva página a su camino artístico, llevando además el nombre de Necochea a una de las pantallas más vistas del país.

Más allá de lo que ocurrió en el programa, en las redes también hubo un montón de comentarios.

Por ejemplo, desde la Secretaría de Turismo de Necochea comentaron: “Necochenses activando el modo informante turístico donde sea que vayan!. Gracias por representarnos de esa manera”

Se terminó el misterio. El productor necochense Big One confirmó finalmente quiénes serán los artistas invitados en el esperado Crossover 13, que se estrenará este martes a las 21.

En esta nueva entrega de su exitosa serie musical participarán Lit Killah y Yami Safdie, quienes compartirán canción con el productor en una propuesta que promete sorprender por su estilo.

El tema llevará por título “Ardor” y, según se adelantó, tendrá una fuerte impronta de tango, un giro poco habitual dentro de la saga de crossovers que Big One viene desarrollando con artistas de la escena urbana argentina.

La serie Crossover se ha convertido en uno de los proyectos musicales más populares del productor nacido en Necochea, reuniendo en cada lanzamiento a distintas figuras del pop y el urbano en combinaciones inesperadas que rápidamente logran gran repercusión en plataformas digitales.

Con esta nueva edición, el productor vuelve a apostar por una mezcla de estilos y voces reconocidas. La expectativa ahora está puesta en el estreno de “Ardor”, que podrá escucharse desde este martes a las 21, cuando se publique oficialmente el Crossover 13.

Desde este jueves comienza en Tres Arroyos la 57ª edición de la Fiesta Provincial del Trigo, uno de los eventos más importantes del calendario del sur bonaerense. Durante cuatro jornadas, el tradicional predio triguero recibirá a miles de vecinos y visitantes con espectáculos musicales, danzas, gastronomía y exposiciones vinculadas al sector agropecuario.

El escenario Juan Pesalacía concentrará gran parte de la actividad artística, con una programación que combina bandas locales, propuestas culturales y artistas reconocidos a nivel nacional.

La apertura musical será este jueves por la noche con presentaciones de El Sable de Simón, colectividades con danzas tradicionales, Las Rolas y Bloue Joven. El cierre de la jornada estará a cargo de “Viejas Locas x Fachi y Abel”, el proyecto que reúne a los exintegrantes de Viejas Locas, el guitarrista Fabián 'Fachi' Crea y el baterista Abel Meyer, quienes rinden homenaje a la histórica banda de rock surgida en la década de 1990.

El viernes continuará la programación con las actuaciones de Pancho Santanen, Karen Montes de Oca, la agrupación El Caldén, El Cerro de Siete Colores, Rurales de la Danza, Puma Pewma, el Bloque de Payadores y Los Chaza. El cierre de esa noche estará a cargo del reconocido cantante folklórico Lucio 'El Indio' Rojas.

El sábado habrá una fuerte presencia de artistas locales con shows de La Sabro, Cultura Caribe, Dance Center, Estudio Camagüey, Juego de Damas y Buena Vibra. La noche cerrará con Los Cuatro Amantes de la Cumbia y la banda de rock nacional Estelares.

El domingo, además del desfile matutino, se presentarán Ritmo Vivo Zumba, Batucada Corazón León, ATR Zumba Fitness, Los Mellis, Arrullo Folk, el Ballet Folclórico Municipal de Tres Arroyos, El Toke Cumbiero y el Bloque de Mujeres. El gran cierre de la fiesta estará a cargo del cantante cordobés Luck Ra.

Además de los espectáculos, la fiesta contará con stands comerciales, maquinarias agrícolas, concesionarias de autos, el tradicional patio cervecero y el paseo de colectividades con comidas típicas.

De esta manera, Tres Arroyos se prepara para vivir cuatro jornadas a pura música, tradición y encuentro en una nueva edición de la Fiesta Provincial del Trigo, una celebración que cada año convoca a miles de personas de toda la región.

Mañana, a las 21, WO Espacio Cultural (85 N° 261) se prepara para recibir nuevamente a Dancing Mood, una de las bandas más queridas y emblemáticas de la escena nacional, que regresa al lugar para celebrar 26 años de música, trayectoria y fiesta.

Consolidada como una referencia indiscutida del ska, reggae y jazz instrumental argentino, Dancing Mood ha construido a lo largo de más de dos décadas un sonido único, elegante y potente, que los llevó a recorrer escenarios de todo el país y el exterior.

Liderada por Hugo Lobo, la banda se destaca por sus arreglos precisos, su identidad sonora inconfundible y un vivo que es pura conexión con el público.

Cada show de Dancing Mood es una invitación al baile, al disfrute colectivo y a un viaje musical que atraviesa clásicos, composiciones propias y versiones inolvidables. Una celebración que promete ser especial, intensa y cargada de emoción.

Las entradas pueden adquirirse a través de articket.com.ar y de manera presencial en ADN STORE (calle 62 N° 2819).

Además, durante la noche, WO Espacio Cultural cuenta con espacio gastronómico para disfrutar antes y durante el show.

Una fecha imperdible para vivir la música en comunidad y seguir celebrando la historia de una banda que ya es parte del adn cultural del país.

ROCÍO MAGALÍ SÁNCHEZPara Ecos Diarios 

Necochea vivió una noche a pura música y baile con la presentación de Karina, quien desplegó todo su carisma ante un público que acompañó cada canción desde el primer tema. La reconocida artista, una de las voces más emblemáticas de la música tropical argentina, se presentó en la primera edición del festival “Necochea Baila”.

El show comenzó pasadas las 23.15 con el hit “Esa tonta”, seguido de “Corazón mentiroso” dos clásicos de la artista que hicieron bailar a cada rincón del Club Huracán.Luego, la cantante continuó repasando gran parte de su trayectoria, reafirmando el lugar que ocupa desde hace años en el corazón del público. 

Show interactivo

El recital, con un público mayoritariamente femenino, se desarrolló en un clima de celebración y cercanía, con un sonido que acompañó el despliegue vocal de Karina quien agradeció en varias oportunidades el cariño recibido.

Además, hubo momentos interactivos donde le preguntó a la gente que temas quería escuchar. "nosotros tenemos una lista de temas armada con los temas que pensamos que querían escuchar, pero vamos a sumar todos los que ustedes quieran”

Tras los pedidos por parte del público llegaron “No se toca”, “Te quise olvidar”, “Te vas a acostumbrar”, “jamás”, “Hasta el fin del mundo”, “Callejero favorito” y “miénteme”.

También fueron de la partida “Tú”, “Díganle”, “Sinvergüenza”, “Con la misma moneda”, entre otros clásicos de la discografía de la cantante. 

En diálogo exclusivo con Ecos Diarios, Karina señaló” Necochea es uno de los lugares que no vengo tan seguido así que está bueno cuando nos pasa eso porque pasan muchos años y la gente va cambiando, el público se renueva entonces siempre es como una expectativa nueva”.

Con respecto a sus planes futuros y consultada sobre si iba hacer nuevas participaciones junto a otros artistas indico: “Lo que quería hacer lo hice el año pasado que fue grabar con María Becerra, la canción con Lukra que salió ahora, si hay un par de feat que se grabaron pero a veces a todos los cantantes les pasa que se hacen y luego no salen entonces no lo decimos. Para este año se viene disco nuevo así que espero volver a presentarlo”

Con la presencia de personas de La Dulce, Tres Arroyos, Lobería, San Cayetano y demás localidades, el show se presentó como una oportunidad  de asistir a un espectáculo de primer nivel no solo para Necochea sino también para la zona.

La presencia del presidente Javier Milei en el Festival Nacional de Doma y Folklore de Jesús María no pasó inadvertida y, horas después, sumó un nuevo capítulo de repercusión pública con una reacción directa de Lali Espósito en redes sociales.

“Qué sorpresa. Qué alegría. Larga vida a los festivales populares!”, escribió la cantante durante la madrugada del sábado en su cuenta de X (ex Twitter). El mensaje no fue uno más: se trató de una adaptación irónica de su recordado tuit “Qué peligroso, qué triste”, publicado tras las últimas elecciones presidenciales, lo que muchos interpretaron como una crítica velada a la participación del mandatario en el evento.

El comentario apuntó directamente al paso de Milei por el tradicional festival cordobés, donde el Presidente no solo fue ovacionado, sino que también se subió al escenario para cantar “Amor Salvaje” junto al Chaqueño Palavecino, uno de los máximos referentes del folklore argentino.

Antes de ese momento, Milei agradeció públicamente a los organizadores y al propio artista. “Gracias, querido Chaqueño, y muchas gracias a los organizadores de este festival de Jesús María tan importante para el país”, expresó, al tiempo que destacó que el evento “nos hace quedar bien en todo el mundo, por el respeto y el valor de nuestras tradiciones”.

En su discurso, el jefe de Estado también tuvo palabras especiales para Córdoba, una provincia clave en su triunfo electoral. “Cómo no le voy a dar las gracias a la querida provincia de Córdoba que me ayudó a ser presidente. Por eso no quería faltar”, remarcó ante el aplauso del público.

La organización del festival también le dedicó un gesto especial: una pantalla con el mensaje “Bienvenido, presidente de la Nación, Javier Milei”, que acompañó su presencia en el predio.

Una publicación compartida de Ecos Diarios Necochea (@ecosdiarios)

El punto más comentado de la noche llegó cuando Milei, visiblemente emocionado, le pidió al Chaqueño un tema “en honor al amor que siento por Córdoba”. “¡Amor salvaje!”, gritó, desatando la ovación del público. Aunque inicialmente se mostró reticente a cantar —“no me da el piné, soy un amateur”, dijo—, terminó aceptando la invitación del músico para subir al escenario.

“Venga, venga. Vamos a poner la letra ahí para que cante. ¿Cómo no va a cantar con el Chaqueño?”, insistió Palavecino, quien incluso le cedió el puente de la canción. Tras la interpretación, el folklorista lo aprobó con humor: “¡Bien! Aprobado”. Milei, por su parte, cerró con una broma: “Gracias por permitirme arruinar el tema”.

Con esta aparición, Javier Milei se convirtió en el tercer presidente argentino en asistir al Festival de Jesús María, después de Néstor Kirchner (2004) y Mauricio Macri (2017). Sin embargo, esta vez, el episodio trascendió el escenario y volvió a generar ruido en el cruce entre política, cultura popular y redes sociales.

Anoche se presentó La T y la M en Bisonte club de mar y hubo público de Loberia, Necochea y toda la zona disfrutando de una gran nocheEcos Diarios te muestra lo que fue el show y cómo lo vivió el público

Una publicación compartida de Ecos Diarios Necochea (@ecosdiarios)

Rod Stewart nació un 10 de enero de 1945 en Londres y hoy celebra un nuevo cumpleaños convertido en una de las figuras más reconocibles de la música popular del siglo XX y XXI. Su voz inconfundible, áspera y emotiva a la vez, se transformó en una marca registrada que lo llevó a vender más de 250 millones de discos en todo el mundo.

Su historia comienza en los años 60, cuando formó parte de varias bandas del circuito británico hasta dar el gran salto con The Faces, grupo con el que alcanzó una enorme popularidad y se convirtió en uno de los símbolos de la explosión del rock inglés. Paralelamente inició una carrera solista que lo posicionó definitivamente como estrella global.

A diferencia de muchos artistas de su generación, Stewart supo moverse con naturalidad entre estilos: rock, folk, soul, pop y hasta el cancionero clásico estadounidense. Esa versatilidad le permitió mantenerse vigente durante décadas, adaptándose a los cambios de época sin perder identidad.

Entre sus temas más recordados aparecen verdaderos himnos:

Cada uno de ellos representa una etapa distinta de su carrera y confirma su capacidad para conectar tanto con la energía del rock como con la sensibilidad romántica.

En los años 2000 sorprendió al mundo con una serie de discos dedicados al Great American Songbook, donde reinterpretó clásicos del jazz y el swing con enorme éxito comercial y artístico, demostrando que su voz tenía todavía mucho para decir fuera del terreno estrictamente rockero.

En la actualidad, Rod Stewart sigue activo, girando por el mundo con shows multitudinarios que combinan nostalgia, calidad musical y una puesta en escena elegante. A sus casi 80 años, mantiene una vitalidad admirable sobre el escenario, confirmando que su relación con el público no es un fenómeno del pasado, sino un presente permanente.

Rod Stewart no es solo una estrella del rock: es una historia viva de la música popular. Un artista que supo atravesar generaciones, modas y transformaciones culturales sin resignar su esencia. En su cumpleaños, el mundo de la música celebra no solo su vida, sino también una obra que ya es patrimonio emocional de millones de personas.

Axel confirmó su llegada a Necochea con su “25 Tour”, la gira con la que celebra 25 años de trayectoria y presenta oficialmente su reciente álbum “Vuelve”. El show será en el Teatro París, uno de los espacios culturales más importantes de la ciudad, y promete una propuesta renovada en sonido, puesta escénica e impacto visual.

Según información oficial de Articket, la presentación será en el Teatro París, ubicado en Av. 59 N° 2868. La apertura de puertas está prevista para las 21 horas.

Una publicación compartida por Ecos Diarios Necochea (@ecosdiarios)

Las entradas ya están disponibles a través de Articket y puntos de venta habilitados.• Entradas online: desde $40.000• Puntos de venta físicos: desde $40.000

Se pueden adquirir con múltiples opciones de pago:

• 3 cuotas sin interés con FavaCard• Débito y crédito (todos los bancos)• MercadoPago (dinero en cuenta)• Promo Banco Provincia: hasta 4 cuotas sin interés + Débito• Promo NAVE – Cuota Simple: 3 y 6 pagos – Débito y Crédito otros bancos

Todas las entradas son nominales. Esto significa que será obligatorio completar los datos del comprador y de quienes asistan. Además, la organización recuerda que los QR son únicos y recomienda no comprar por sitios no oficiales para evitar estafas.

El concierto forma parte del “25 Tour”, con una selección de canciones de sus 9 discos, incluyendo clásicos como “Amo”, “Miradas”, “Te voy a amar”, “Tu amor por siempre”, “Celebra la vida”, además de material reciente. Muchas de estas canciones se presentarán en versiones renovadas, con dirección musical de Maxi Espíndola (MYA).

La puesta escénica está a cargo del equipo creativo de Asalto —responsables también de trabajos con María Becerra— y propone un viaje sensorial que recrea estaciones del año y conecta directamente con la narrativa musical del show.

Axel lanzó recientemente “Vuelve”, su nuevo trabajo discográfico luego de siete años sin publicar álbumes. Grabado entre Los Ángeles y Colombia, con producción de Cheche Alara y Mapache, reúne 12 canciones emotivas y potentes. Entre sus cortes se destacan “El Motivo”, “Vuelve” y “Abismo”, todos con producciones audiovisuales dirigidas por Gonxalo Alipaz.

Axel cierra este 2025 con más de 60 conciertos en Argentina y el exterior, incluido un récord de 14 shows consecutivos en España. En 2026 continuará su gira por Argentina, Chile, Uruguay, Bolivia, México, Estados Unidos y Europa.

Próximamente se conocerán más detalles del show en Necochea, pero ya comenzó la cuenta regresiva para una noche especial con una de las voces más queridas del pop argentino. ¿Vas a ir?

Martino y La Pócima, el proyecto liderado por el reconocido trombonista Martino Gesualdi, integrante de Dancing Mood desde sus inicios y también líder de Cuatro Varas, regresa a Necochea por tercer año consecutivo para coronarse como un clásico de la temporada de verano.

La banda se presentará el próximo sábado 3 de enero, a partir de las 23 hs, en “Sahara” Club de Playa, prometiendo una noche vibrante de ska y reggae instrumental.

La Pócima estará formada por Juan Pedro Oholeguy en teclados, Mario Rossi en batería, el bajista Andrés Nör de El Plan de la Mariposa, el guitarrista Emiliano Ferreyra de Vosque Dagua, el saxofonista Santiago de Francisco de Dancing Mood, el trompetista Willy Rangone de Los Cafres, el percusionista Pacho Armanelli y el maestro de muchos de estos artistas, Juan Gesualdi, en piano.

Pero además de esta selección de músicos, la noche promete mucho más con una serie de invitados completamente deluxe como Guillermo Bonetto, cantante y líder de Los Cafres; el gran Fernando Albareda, trombonista de Los Fabulosos Cadillacs; y la cuota familiar con Nelson, Maxi y Vito Gesualdi. También se suma, pintando en vivo, el artista plástico Hernán Ricaldoni.

El grupo vuelve a la costa para brindar un show enérgico, al que sumarán importantísimos invitados, como ya es costumbre cada verano, y momentos únicos que prometen superar las ediciones anteriores.

Las entradas anticipadas ya están disponibles en articket.com.ar/MARTINO-Y-LA-POCIMA-EN-SAHARA/ y con la misma entrada se podrá disfrutar de la noche de Sahara con Tommy Muñoz desde las 2 hs hasta que salga el sol.

Sobre el show

Artista: Martino y La Pócima

Fecha: Sábado 3 de enero

Hora: 23:00 hs

Lugar: Sahara Club de Playa

Artistas invitados:

Guillermo Bonetto

Fernando Albareda

Nelson, Maxi y Vito Gesualdi

Hernán Ricaldoni

“All I Want for Christmas Is You” de Mariah Carey es un clásico que no puede faltar en la Navidad. El tema llegó a su semana 21 en el primer puesto de la lista Billboard Hot 100, extendiendo su récord.

Según el medio estadounidense, la cantante alcanza un hito sin precedentes al sumar 100 semanas en el No. 1 del Hot 100 a lo largo de su carrera, acumulando este logro con 19 canciones que llegaron a la cima, comenzando en 1990 con su primer éxito, “Vision of Love”.

También, “All I Want for Christmas Is You” se aseguró otro récord al registrar su 78ª semana en el Hot 100, superando a “Levitating” de Dua Lipa como el tema de una artista femenina con más semanas en el chart. Por su parte, Rihanna ocupa el segundo lugar con 60 semanas en el No. 1, seguida por los Beatles (59) y Drake (56).

“All I Want for Christmas Is You” apareció en el disco Merry Christmas de Carey, en noviembre de 1994 y, con el crecimiento del streaming y la mayor prominencia de la música navideña en los playlists de los servicios de streaming, alcanzó el top 10 por primera vez en diciembre de 2017 y el top 5 en la temporada navideña de 2018.

Llegó al primer puesto durante las fiestas de 2019, donde estuvo tres semanas, 2020, con dos semanas, 2021, tres semanas y 2022 con cuatro semanas, 2023, dos semanas, y el año pasado con cuatro semanas.

El Hot 100 está formado por los números que combina streaming, difusión radial en radio y datos de ventas en Estados Unidos, también con la venta en formato físicos y digitales.

Según datos publicados el año pasado, “All I Want for Christmas Is You” generó ingresos de 103 millones de dólares a nivel global desde su debut, según la firma Manatt, Phelps & Phillips. Las ganancias provienen de diversas fuentes, incluidas reproducciones en streaming, ventas de álbumes y descargas de canciones.

Billboard estimó que Carey obtuvo al menos 2,7 millones de dólares en 2022 gracias a las descargas y reproducciones.

Por su parte, Spotify anunció en 2024 que la canción fue la primera de Navidad en superar los 2 mil millones de reproducciones a nivel mundial, manteniéndose como la más escuchada globalmente cada 25 de diciembre desde 2016.

En 2023, las reproducciones de audio en los Estados Unidos alcanzaron los 249 millones, un aumento del 49% respecto a las 167 millones registradas en 2019, de acuerdo con datos de Luminate, empresa de seguimiento de la industria musical. (TN)

Ecos Diarios estuvo en el show del Dj Fer Palacio en Sahara, ante un importante marco de público que se bailó todo.

Te mostramos lo que fue la fiesta, lo que opinó la gente y cómo se vivió cada instante en una de las fiestas de este verano necochense.

Una publicación compartida de Ecos Diarios Necochea (@ecosdiarios)

En esta segunda entrega del ciclo que habla de Necochea y su relación con la música y las grandes bandas que han llegado, de la mano de Osmar Ciotti recordamos uno de los pasos de Invisible por el Teatro París.Un accidente técnico que causó cierto temor, una decepción en cuanto al público y una foto impensada de Luis Alberto Spinetta que llegó décadas después como un regalo para los necochenses.

Una publicación compartida de Ecos Diarios Necochea (@ecosdiarios)