El Parque Miguel Lillo será escenario este domingo de la segunda edición de “Primavera con Jesús”, un encuentro organizado por la Iglesia Cristiana La Fe que tendrá como principal atractivo la presentación en vivo de Rodrigo Tapari.

La jornada se desarrollará en el Jardín Francés del Parque Miguel Lillo, ubicado en 10 y 91, con entrada libre y gratuita y actividades previstas desde las 11 de la mañana.

Además del show de Tapari, el evento contará con la participación de Gastón Villagra, conocido artísticamente como El Retutu, junto con otros artistas cristianos, grupos de danza, coreografías y diferentes propuestas recreativas y juegos para el público.

Tapari es uno de los referentes de la música tropical argentina. Nacido en Monte Grande en 1983, comenzó a ganar notoriedad tras ser finalista del reality musical Popstars en 2002.

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En 2003 se incorporó como cantante principal de Ráfaga, donde permaneció durante 14 años y participó de una etapa de gran expansión internacional de la banda. Durante ese período recorrió distintos países y fue parte de discos que incluyeron canciones como “Una Cerveza” y “No te vayas”.

En 2017 inició su carrera como solista. En los últimos años, Tapari también hizo pública su cercanía con la fe cristiana y vinculó esa transformación personal con su decisión de desarrollar una nueva etapa artística.

Otro de los nombres destacados de la jornada será Gastón Hernán Villagra, conocido popularmente como El Retutu, cantante de cumbia que alcanzó gran popularidad con canciones como “Hoy volví a verte” y por su participación en el programa Cuestión de Peso.

Villagra anunció en mayo de este año su decisión de alejarse de los escenarios después de más de 17 años de carrera musical, en el marco de un profundo cambio personal relacionado con su fe cristiana. Según explicó públicamente, buscaba dedicar una nueva etapa de su vida a seguir a Cristo y a transmitir su mensaje.

De esta manera, la segunda edición de “Primavera con Jesús” reunirá en Necochea a dos artistas con una extensa trayectoria en la música popular argentina, actualmente vinculados a propuestas artísticas y actividades relacionadas con la fe.

La convocatoria será este domingo desde las 11, en el Jardín Francés del Parque Miguel Lillo, con entrada libre y gratuita.

La inteligencia artificial continúa expandiendo sus fronteras en la industria musical. Tras el éxito de voces virtuales en diversos idiomas, la cantante Yuri se convirtió en la primera artista de este tipo en realizar un show presencial frente a una audiencia. El evento tuvo lugar el 11 de septiembre en la Conferencia de Inclusión 2026, celebrada en la zona Bund de la ciudad de Shanghái.

En Beijing E-Town, Yuri es reconocida oficialmente como una residente digital y cuenta con la primera certificación nacional de identidad para un ídolo digital, documento otorgado por las autoridades gubernamentales en junio de este año. Su creador, Zhao Hanqing, destacó la relevancia de este avance en la interacción entre humanos y tecnología.

La actuación artística en vivo no supone el fin de la música.

El proyecto, nacido en 2025 bajo el sello AI.TALK de Hanqing Studio, ha logrado gran repercusión comercial. Su canción Surreal superó los 12 millones de visualizaciones y cuenta con el patrocinio de importantes marcas internacionales. Según estimaciones de la consultora Grand View Research, el mercado mundial de música generada por inteligencia artificial podría alcanzar los 2.800 millones de dólares para el año 2030.

La tecnología también ha permitido incursiones en otros ámbitos, como la colaboración digital con figuras del fútbol. Con autorización de la Asociación del Fútbol Argentino, se difundió un video donde jugadores como Emiliano Martínez, Lautaro Martínez y Lionel Messi aparecían en una producción musical junto a la artista, en el marco del auge de productos relacionados con el seleccionado argentino durante el Mundial 2026.

La banda de los hermanos Sardelli, que viene de un 2025 con cinco estadios River Plate agotados, podría sumarse a la agenda de grandes recitales para la próxima temporada en Necochea.

Según pudo saber Ecos Diarios, ya se iniciaron tratativas para intentar concretar la llegada de Airbag a la ciudad durante el verano. Las conversaciones avanzarían por buen camino, aunque por el momento no existe confirmación oficial de la presentación ni una fecha definida.

El nombre de Airbag aparece así entre las posibilidades que se manejan para la temporada de verano, en el marco de las gestiones que se vienen realizando para acercar espectáculos de gran convocatoria a Necochea.

El presente de Airbag explica la expectativa que genera la posibilidad de su llegada. Durante 2025, la banda integrada por Patricio, Guido y Gastón Sardelli realizó cinco presentaciones en el estadio River Plate, todas con entradas agotadas, en el marco de la gira de su disco “El Club de la Pelea I”.

El crecimiento continuó durante 2026, cuando la banda volvió a Vélez Sarsfield para ofrecer cuatro shows con localidades agotadas, reuniendo a más de 180.000 personas.

La agrupación, formada a fines de los años 90 en Don Torcuato, construyó durante más de dos décadas una trayectoria que comenzó ligada al rock y fue ampliando progresivamente su convocatoria hasta convertirse en una de las bandas argentinas de mayor convocatoria de la actualidad.

Entre sus canciones más reconocidas aparecen “Solo aquí”, “Por mil noches”, “Cae el sol”, “Kalashnikov” y “Huracán”.

La posibilidad de Airbag se suma a las gestiones vinculadas con el regreso de La Renga a Necochea durante el próximo verano.

En este caso, representantes de la productora En Vivo Producciones, vinculada a José Palazzo, estuvieron recientemente en la ciudad y mantuvieron reuniones relacionadas con una posible nueva presentación de la banda. Tampoco existe por ahora un anuncio oficial de La Renga.

En paralelo, se trabaja para intentar incorporar otros espectáculos de esta magnitud a la temporada. Las gestiones se desarrollan desde el ámbito privado, con participación de distintas instituciones y articulación con el Estado en los aspectos vinculados a organización, logística y seguridad.

Por ahora, tanto Airbag como La Renga forman parte de las posibilidades que se manejan para el verano, pero resta que las respectivas presentaciones sean confirmadas oficialmente.

El cantante se presentará el 26 de septiembre en WO. Su llegada a la ciudad se da días después de que se confirmara su salida de MasterChef Celebrity y mientras enfrenta una nueva investigación judicial por una denuncia de amenazas.

L-Gante llegará a Necochea el próximo sábado 26 de septiembre para brindar un show en WO, en una noche que tendrá RKT, cumbia y música urbana.

La presentación está prevista para las 00:00, con apertura de puertas a las 23:30. Después del show, la fiesta continuará con DJ Ayelina Jolie.

La llegada del cantante a la ciudad se produce en medio de una serie de novedades que lo tuvieron como protagonista durante los últimos días.

L-Gante había sido anunciado como uno de los participantes de la nueva temporada de MasterChef Celebrity, pero finalmente Telefe confirmó su desvinculación del programa. La decisión se conoció el 14 de septiembre, pocos días antes del comienzo del reality.

La salida coincidió con el avance de una causa judicial en la que el músico quedó involucrado a raíz de una denuncia por presuntas amenazas vinculadas con una propiedad en General Rodríguez.

En las últimas horas, la fiscal Florencia Toscano dispuso el cese del presunto hostigamiento y una restricción perimetral contra Elián Valenzuela y otras dos personas que aparecen en el expediente.

La medida establece que los imputados no deben mantener contacto con los denunciantes ni con sus familiares, ya sea de manera directa o mediante terceros. También contempla las comunicaciones por medios digitales y una prohibición de acercamiento al domicilio donde viven los denunciantes.

La investigación se inició a partir de una denuncia por presuntas amenazas, incluyendo una acusación agravada por el supuesto uso de un arma de fuego. Según fue informado públicamente, la fiscalía incorporó 68 videos registrados por cámaras del centro de monitoreo como parte del expediente.

En ese contexto, L-Gante mantiene prevista su presentación en Necochea para el sábado 26 de septiembre.

La organización remarcó que el show comenzará puntualmente a las 00:00, por lo que se solicita al público llegar con anticipación.

La propuesta continuará después del recital con DJ Ayelina Jolie, en una noche que tendrá como protagonistas a la cumbia, el RKT y los principales éxitos del cantante.

Las entradas anticipadas ya están disponibles en Okentrada.com y ADN Store. 

La Academia Folklórica Mariano Necochea prepara una celebración especial por su sexto aniversario. La jornada se realizará el sábado 22 de noviembre en el Centro de Educación Física (CEF) de Quequén y tendrá como uno de sus principales atractivos la presentación del reconocido cantor folklórico Leonardo Miranda.

El encuentro llevará como lema “Yo sí quiero a mi país” y contará con la participación de la academia anfitriona, en una propuesta que busca reunir música, danza y tradición.

Las entradas anticipadas ya se encuentran a la venta.

Leonardo Miranda nació en Esquel, Chubut, y creció en una familia profundamente vinculada al canto y la payada. Según una biografía publicada sobre el artista, su familia heredó el oficio del canto y la tradición de la payada de una bisabuela patagónica, una influencia que marcó su formación desde muy pequeño.

Su primera experiencia sobre un escenario llegó cuando tenía apenas cinco años, cuando participó y resultó ganador del festival “Si lo sabe cante” en Río Gallegos, Santa Cruz, en una etapa en la que todavía no hablaba con fluidez.

Durante su adolescencia comenzó a escribir sus propias canciones y versos. Entre sus primeras composiciones se encuentra “Flor Morena”, una zamba que lo acompañó desde aquellos años. También condujo en Esquel el programa radial “Soy la juventud”, dedicado a la difusión del folklore tradicional de distintas regiones del país.

Su formación artística estuvo acompañada por un fuerte vínculo con las tradiciones rurales y la cultura criolla. Participó en la animación de festivales y jineteadas y también compitió como jinete en la categoría grupa sureña.

A lo largo de su formación estudió danzas folklóricas y aprendió distintos ritmos de la música argentina. Además, desarrolló conocimientos en la ejecución de instrumentos como guitarra, piano, charango, bajo eléctrico, saxo, clarinete, bombo y acordeón.

Paralelamente, también tuvo una destacada trayectoria deportiva en maratón, con participación en competencias nacionales e internacionales.

Uno de los momentos más importantes en los comienzos de su carrera se produjo cuando decidió buscar a Horacio Guarany. De acuerdo con aquella biografía, Miranda permaneció durante tres días en la tranquera de la casa del reconocido cantor hasta conseguir el encuentro.

Guarany lo recibió, lo escuchó cantar y decidió apoyarlo. Posteriormente lo presentó en un recital en Luján y luego lo invitó a participar de una presentación en el microestadio de Lanús.

Fue en ese contexto donde recibió el nombre artístico de Leonardo Miranda y pasó a ser reconocido como ahijado artístico de Guarany.

Con 23 años grabó su primer disco, “Orgullo Cordillerano”, editado a nivel nacional. Posteriormente continuó recorriendo distintos escenarios del país y desarrollando una carrera vinculada al folklore argentino.

Ahora, su voz y su repertorio llegarán a Quequén para formar parte de los festejos por los seis años de la Academia Folklórica Mariano Necochea.

El cantante FMK pasó por Necochea en los últimos días, aunque su visita se mantuvo completamente alejada de los flashes y de las redes sociales. Sin anuncios, publicaciones ni historias que anticiparan su presencia, el artista eligió un perfil bajo durante su estadía en la ciudad.

Uno de los momentos más significativos de su paso por Necochea fue una visita a un reconocido estudio de tatuajes del centro, donde decidió inmortalizar un diseño cargado de valor afectivo junto a una persona muy especial en su vida.

El músico se tatuó un pequeño tiburón en el antebrazo izquierdo, mientras que la joven que lo acompañó, More Sauthier, eligió el mismo diseño en su antebrazo derecho. Ella es su sobrina y mantiene un vínculo muy cercano con el cantante, con quien suele compartir tiempo siempre que la agenda se lo permite.

El trabajo estuvo a cargo de Ariel, conocido popularmente como "El Gnomo", tatuador de amplia trayectoria en Necochea, quien fue el encargado de plasmar el diseño elegido por ambos.

Llamó la atención el absoluto hermetismo con el que FMK manejó su paso por la ciudad. Hasta el momento, el artista no publicó ninguna imagen ni hizo referencia en sus redes sociales ni al tatuaje ni a su visita a Necochea.

De hecho, el cantante también se muestra con muy poca actividad en sus perfiles. Su última publicación en el feed de Instagram data del 25 de julio, cuando compartió imágenes de su presencia en La Velada del Año, el multitudinario evento organizado por Ibai Llanos, al que asistió acompañando a Lit Killah.

Así, la visita de FMK a Necochea recién comenzó a trascender a partir de quienes compartieron ese momento con él, dejando como recuerdo un tatuaje sencillo, pero con un fuerte significado personal: dos pequeños tiburones que simbolizan el vínculo entre tío y sobrina.

Hay meses que parecen tener una canción propia. Septiembre es uno de ellos. Con la llegada del noveno mes del año aparecen las clases, los primeros días de primavera, el recuerdo del verano que empieza a quedar atrás y, para muchos, cierta inevitable nostalgia. Y todo eso también tiene banda sonora.

A lo largo de los años, distintos artistas le dedicaron canciones a septiembre. Algunas hablan de amores que terminaron, otras de nuevos comienzos y varias quedaron directamente asociadas al calendario.

Si hay una canción que en Argentina parece activarse automáticamente cada 1° de septiembre es “En septiembre tú fuiste mía”, de Miguel Alejandro, conocido popularmente como el “Conejito” Alejandro.

El tema forma parte del disco Septiembre, publicado en 1992, y cuenta una historia de amor marcada por el recuerdo y la melancolía. Con el paso de los años, la canción se transformó en un verdadero clásico popular y encontró una segunda vida en redes sociales.

La particularidad es que septiembre no aparece simplemente como una referencia en la letra: es el mes que dispara todos los recuerdos de una relación que ya terminó. Por eso, cada vez que empieza el mes, el tema vuelve a aparecer en videos, publicaciones y memes.

Otro de los clásicos inevitables es “El 7 de septiembre”, de Mecano. La canción fue escrita por Nacho Cano a partir de su relación con Coloma Fernández, con quien mantuvo un vínculo durante ocho años.

La fecha tenía un significado especial para ambos porque se habían conocido un 7 de septiembre de 1981. Incluso después de la ruptura, continuaron reuniéndose ese día durante un tiempo.

Así, una fecha concreta terminó convertida en una de las canciones más recordadas de la banda española.

Septiembre también tiene canciones que hablan de vínculos familiares. Es el caso de “5 de septiembre”, de Vico C, dedicada a su hija Marangely Lozada, que nació ese día.

El cantante escribió el tema mientras cumplía una condena por posesión de drogas y se lo dedicó a su hija cuando ella tenía 13 años. La canción se convirtió en uno de los temas más personales de su carrera.

Si hablamos de canciones relacionadas con septiembre, resulta imposible dejar afuera “September”, de Earth, Wind & Fire.

Lanzado en 1978, el tema se convirtió en un clásico mundial y con el paso del tiempo apareció en numerosas películas y producciones audiovisuales. Su ritmo festivo hizo que septiembre quedara asociado, al menos musicalmente, con una celebración mucho más alegre que la nostalgia de otras canciones.

En el extremo opuesto aparece Green Day con “Wake Me Up When September Ends”, una canción profundamente personal para Billie Joe Armstrong.

El cantante la escribió en referencia a la muerte de su padre, ocurrida cuando él tenía apenas 10 años. La canción terminó convirtiéndose en uno de los temas más emocionales de la banda y en otro clásico asociado directamente al noveno mes del año.

También están “Septiembre”, de Melendi; “6 de septiembre”, de Dani Fernández y Andrés Suárez; “A Lonely September”, de Plain White T’s; “Come September”, de Natalie Imbruglia; y “Cuando llegue septiembre”, de Manolo Tena.

Todas tienen algo en común: utilizan septiembre como escenario para hablar de cambios, despedidas, amores, recuerdos o nuevas etapas.

Quizás por eso el comienzo de septiembre tiene una sensación particular. Todavía quedan días de calor, pero el verano empieza a despedirse. Vuelven las rutinas, arrancan nuevas etapas y aparecen recuerdos de otros septiembres.

Y, como todos los años, basta que llegue el 1° para que vuelva a sonar aquello de que “en septiembre tú fuiste mía”.

Después de la repercusión que tuvieron las imágenes de los famosos de los años 90, seguimos recorriendo el archivo fotográfico de Ecos Diarios para recuperar postales de otras épocas que forman parte de la historia de Necochea.

Esta vez, la búsqueda nos lleva a la primera década de los 2000, cuando actores, músicos, modelos y reconocidas figuras de la televisión llegaron a la ciudad y quedaron registrados por las cámaras de este diario.

Muchos de ellos eran protagonistas de programas de televisión, películas, obras teatrales o éxitos musicales que marcaron una época. Sus visitas a Necochea también quedaron documentadas en fotografías que, años después, permiten volver a ese momento y reconocer a quienes fueron parte de la escena del espectáculo argentino.

El archivo de Ecos Diarios guarda numerosas imágenes de esas visitas, algunas más fáciles de identificar y otras que seguramente pondrán a prueba la memoria.

¿Cuántos reconocés? Mirá las fotos, repasá los nombres y contanos cuál recordás haber visto en Necochea.

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Algunos de los que aparecen en el video son Nicolino Locche, María Marta Serra Lima, Estela Raval, Norma Pons, Pinky, Nicolás Cabré, Roque Narvaja, Cacho Castaña, Silvia Peyrou, Fito Páez, César Banana Pueyrredón, Litto Nebbia, Raúl Lavié, China Zorrilla, Valeria Lynch, Horacio Guarany, León Gieco, Carolina Papaleo, Piñón Fijo y el Chaqueño, entre varios más.

Desde Ecos Diarios recordamos a Rubén "Negro" Rada en el día de su fallecimiento, tras haber dejado un legado de música, alegría y una forma de ver la vida que transmitía serenidad y felicidad.

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La familia de Sergio Denis volvió a cuestionar el fallo de la Justicia tucumana que rechazó la demanda de indemnización presentada contra el Ente Autárquico Teatro Mercedes Sosa, la Asociación de Trabajadores de la Sanidad Argentina (ATSA) y el ex titular del organismo, Raúl Francisco Armisén, por el accidente que sufrió el cantante en marzo de 2019.

Bárbara Hoffmann, una de las hijas del artista, habló nuevamente sobre el proceso judicial y sostuvo que el reclamo de la familia nunca estuvo motivado por una cuestión económica. Según explicó, la demanda contemplaba una indemnización de 13 millones de pesos, una cifra que calificó como “pura y simbólica”.

“Muchas veces, el título sale como que lo que estamos pidiendo es una indemnización. Si se ve en el expediente, la indemnización es por 13 millones de pesos. La vida de mi papá claramente no valía 13 millones de pesos. Es pura y simbólica”, expresó.

En ese sentido, remarcó que el verdadero objetivo de la presentación judicial fue buscar justicia y poner en discusión las condiciones en las que se encontraba el Teatro Mercedes Sosa aquella noche.

La hija del cantante recordó que la familia impulsó dos procesos, uno penal y otro civil. Según relató, la causa penal fue cerrada luego de que la Justicia tucumana determinara que no había responsables por la muerte de Denis.

“La causa penal, como lo conté un montón de veces, se bajó porque la Justicia de Tucumán también determinó que nadie era responsable de la muerte de mi papá”, sostuvo.

Bárbara ubicó la muerte de su padre el 11 de marzo de 2019, cuando cayó al foso ubicado en el escenario del teatro durante una presentación. A partir de aquel momento, aseguró, el cantante nunca volvió a tener contacto con la realidad.

“Yo siempre digo que mi papá murió el 11 de marzo del 2019, el día que cayó, porque después de eso no volvió a tener contacto con la realidad nunca más”, señaló.

Al referirse a las condiciones del lugar, Hoffmann cuestionó distintos aspectos vinculados con la seguridad del escenario y sostuvo que había elementos que no estaban autorizados y que el foso se encontraba descubierto.

“La pasarela, esas escalinatas por donde papá camina antes de caer, no estaban permitidas por la municipalidad para estar ahí. Eso no podía estar ahí y estaba igual”, afirmó.

También aseguró que el foso no debía permanecer descubierto y que incluso ya se habían adquirido materiales para cubrirlo, aunque la obra finalmente no se había realizado.

“El foso no podía estar descubierto porque ya se habían comprado los materiales para taparlo y tampoco se había hecho la obra”, relató.

Además, señaló que determinadas medidas de seguridad aparecieron después del accidente y de las pericias realizadas en el teatro.

“El teatro cerró un solo día para hacer las pericias y después de ellas recién aparecieron por lo menos esas tiras refractarias”, sostuvo.

La familia de Sergio Denis mantiene así su reclamo en el ámbito civil, mientras cuestiona las conclusiones de la Justicia y sostiene que las condiciones del escenario tuvieron un papel central en el accidente que dejó al cantante gravemente herido y que, tras permanecer varios meses internado, terminó provocando su muerte.

Este sábado 22 de agosto se celebra el Día del Folclore y, en ese marco, Ecos Diarios dialogó con el músico Facundo Moreno, oriundo de Juan N. Fernández, quien lleva aproximadamente 15 años vinculado con el género. Desde sus primeros pasos en FM Imagen y en las peñas de Sergio Melgarejo hasta su presente como músico y docente, Moreno habló sobre sus raíces, las nuevas formas de hacer folclore y el vínculo entre la música tradicional y los sonidos que escuchan las nuevas generaciones.

Para Moreno, el folclore representa “nuestras raíces, nuestra música”, pero también entiende que es una expresión que puede renovarse y encontrarse con otros géneros. Desde su experiencia dando clases, además, destacó la importancia de que los jóvenes puedan acercarse a distintas músicas y descubrir nuevas posibilidades.

Frente a la influencia de músicas de distintos lugares, Moreno sostuvo que “lo mejor que podemos hacer es como aferrarnos a lo nuestro y poder trabajarlo y ver de qué manera se puede renovar”.

En ese sentido, destacó el acercamiento de artistas jóvenes al folclore y mencionó a Milo J. Contó que en las escuelas los chicos le han propuesto trabajar canciones que conocen a través de este artista y que luego él les explica que se trata de una adaptación de una canción de Horacio Guaraní.

También mencionó a Rocío Araujo y su propuesta de fusionar folclore con trap. “Hoy en día escuchar folclore es como ser un poquito subversivo”, señaló Moreno.

Y agregó que, aunque algunas de estas propuestas pueden no gustar a quienes son más tradicionalistas, “uno tiene que entender también que la música en general está en constante movimiento y constante transformación y eso es justamente lo que enriquece y hace más lindo el ida y vuelta entre músicos”.

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Moreno contó que actualmente está dando clases en la Escuela de Arte Orillas de Quequén, donde se puede estudiar música, teatro, artes visuales y expresión corporal de manera gratuita.

“Tenemos muy buenos profesores ahí, excelentes músicos y bueno, me ha permitido tener una salida laboral”, explicó. Y destacó que su trabajo consiste, entre otras cosas, en compartir música con los chicos.

“Es hermoso. Te encontrás compartiendo cosas que ellos por ahí no conocen. Ellos te traen cosas que vos no conocés”, señaló.

En ese sentido, sostuvo que también es necesario adaptarse para que exista una ida y vuelta entre docentes y alumnos. “Si es el profe únicamente el que pone las pautas se pone un poco aburrido”, afirmó.

Consideró además que los docentes de música tienen la tarea de acercar a los chicos a la música y que es importante no cerrarse a las nuevas propuestas.

Consultado sobre qué le diría a un adolescente de 14 o 15 años que sólo conoce el trap, Moreno respondió que escuchar y tocar folclore puede ampliar sus conocimientos. “Escuchar folclore y tocarlo le va a ampliar su conocimiento”, afirmó.

En su propio caso, recordó que comenzó conociendo principalmente el folclore y que, cuando empezó a estudiar en la Escuela de Arte, descubrió a Charly García, Luis Alberto Spinetta y otros artistas que también enriquecieron su formación.

Actualmente, además del folclore, contó que también hace cumbia y un tributo a Maná, relacionado con el rock y el pop.

El músico también recordó una presentación realizada en Necochea, en la que su banda interpretó una canción de Hugo Giménez Agüero relacionada con Malvinas y los excombatientes, e invitó al freestyler local Manu H. a hacer free sobre una base folclórica.

“Está bueno todo eso”, sostuvo, y remarcó la importancia de incentivar a los chicos desde ese lugar y mostrarles que existen distintas posibilidades dentro de la música.

“Que vengan, que escuchen, que participen, que siempre hay lugar para todos”, concluyó.

Cacha vuelve al escenario que conoce como pocos. El freestyler nacido en Lobería confirmó su regreso a la competencia y será uno de los protagonistas de la Final Nacional Argentina de Red Bull Batalla 2026, que se realizará el próximo 2 de octubre en Buenos Aires.

El regreso marca también el retorno de uno de los nombres que formaron parte de una generación clave del freestyle argentino. Cacha participó de las finales nacionales de Red Bull en 2016, 2017, 2018 y 2020, antes de poner el foco principalmente en su carrera musical.

"Después de un tiempo más enfocado en mi música, este año vuelvo al escenario que mejor conozco", contó el propio Cacha al anunciar su regreso.

Su vínculo con el freestyle comenzó desde muy chico. Según recordó, durante su infancia se la pasaba haciendo freestyle y era una actividad que disfrutaba especialmente: "Siempre fue lo que más amé hacer".

Eduardo Ignacio Cachavillano, conocido artísticamente como Cacha, nació en Lobería en 1998. Comenzó a acercarse al rap durante su infancia y alrededor de 2012 empezó a participar en competencias de plaza. Con el tiempo fue dando el salto hacia los grandes escenarios y se convirtió en uno de los nombres reconocidos de la escena argentina.

En 2016 tuvo su primera participación en una Final Nacional de Red Bull. En aquella edición enfrentó a Papo en octavos de final, en una batalla que generó una fuerte repercusión dentro de la escena.

Su recorrido continuó en las ediciones siguientes y también incluyó competencias como FMS Argentina, Pangea, God Level y otras de relevancia internacional. Red Bull destaca entre sus logros el campeonato de Pangea Internacional 2vs2 en 2019 y su participación en FMS Argentina entre 2018 y 2020.

En 2020, su última participación hasta ahora en una Final Nacional argentina, Cacha llegó hasta los cuartos de final, donde se enfrentó justamente con Klan.

A la hora de describir su estilo actual, Cacha eligió una comparación particular: un puma.

"Si mi freestyle fuera un animal, sería un puma por la velocidad, por el doble tempo", explicó.

La velocidad y el doble tempo fueron precisamente algunas de las características que lo identificaron durante su etapa competitiva y que contribuyeron a instalarlo como uno de los referentes de aquella generación.

Ahora, después de varios años alejado de las grandes competencias nacionales, tendrá la oportunidad de volver a medirse con algunos de los mejores exponentes de la escena actual.

Consultado sobre qué tres freestylers elegiría para formar una hipotética selección argentina, Cacha no dudó: Stuart, Wos y Trueno.

La elección también refleja parte de la generación con la que compartió escenario y de la que fue protagonista. De hecho, Red Bull conserva registros de enfrentamientos entre Cacha y Stuart, como el que protagonizaron en los octavos de final de la Nacional 2018.

Ahora, el desafío será diferente: Cacha deberá enfrentarse a una nueva generación de competidores y demostrar que, después de varios años concentrado en la música, todavía tiene con qué plantarse en uno de los escenarios más importantes del freestyle argentino.

La organización de Red Bull Batalla ya confirmó su nombre entre los clasificados para la Final Nacional 2026, junto con figuras como Klan, Mecha, Dybbuk, Rife y otros competidores de distintas generaciones.

Para Cacha será mucho más que una nueva competencia. Será el regreso al escenario que marcó una parte fundamental de su historia.

Y esta vez, el puma de Lobería vuelve a la cacería.

El expediente había tenido un primer desenlace en marzo de 2024, cuando la Justicia sobreseyó a Raúl Francisco Armisén, director del teatro y único imputado en la causa. La decisión consideró que el hecho había sido un accidente y descartó la responsabilidad penal del funcionario.

Ahora, más de seis años después de aquella tragedia, el expediente quedó cerrado de manera definitiva. Según trascendió, la resolución había sido dictada en diciembre de 2025, pero la familia de Denis asegura que sus abogados no fueron notificados oportunamente. Cuando tomaron conocimiento de la medida, los plazos para presentar recursos ya habían vencido.

El 11 de marzo de 2019, Sergio Denis se encontraba realizando un recital en el Teatro Mercedes Sosa de San Miguel de Tucumán cuando cayó al foso de orquesta ubicado delante del escenario. El cantante sufrió gravísimas lesiones y permaneció internado durante más de un año.

Finalmente murió el 15 de mayo de 2020, a los 71 años, sin haber logrado recuperarse de las consecuencias del accidente.

Desde el comienzo, su familia cuestionó las condiciones de seguridad del lugar y sostuvo que la caída podría haberse evitado. La investigación judicial apuntó principalmente contra Armisén, quien había sido señalado como responsable de las condiciones del teatro.

El sobreseimiento de Armisén en 2024 estableció que no existían elementos suficientes para atribuirle responsabilidad penal por la muerte del cantante y que lo ocurrido debía ser considerado un accidente.

Con el cierre definitivo del expediente, la causa quedó archivada y sin responsables penales por la muerte de Denis. De acuerdo con los reportes publicados recientemente, la familia analiza ahora otras alternativas para intentar continuar con su reclamo, incluso la posibilidad de recurrir a organismos internacionales.

Para los hijos del cantante, sin embargo, la resolución está lejos de cerrar la discusión. Durante años cuestionaron las condiciones del Teatro Mercedes Sosa y reclamaron que se investigaran las responsabilidades por lo ocurrido.

Así, la Justicia dio por terminado el expediente penal mientras la familia de Sergio Denis continúa sosteniendo que la tragedia pudo haberse evitado.

Wisin decidió llevar el reguetón a otro nivel. El artista puertorriqueño anunció la creación de la Universidad del Perreo, una particular propuesta que busca estudiar, preservar y difundir la historia y la cultura del género urbano.

La iniciativa generó una inmediata repercusión entre los seguidores del cantante. Según informó el propio Wisin, más de 500.000 personas ingresaron al sitio web de la Universidad del Perreo en menos de 24 horas desde su lanzamiento. El número fue difundido por el artista en sus redes sociales y no corresponde, hasta el momento, a una medición auditada de manera independiente.

“Se acabó la espera”, había anunciado Wisin el lunes 17 de agosto al presentar oficialmente el proyecto. Dos días después, volvió a las redes para destacar la respuesta del público y contar que más de medio millón de personas habían pasado por la página en apenas un día.

La Universidad del Perreo, identificada como UDP, se presenta como una institución dedicada al “estudio, la preservación y la difusión” de la historia del reguetón y su cultura.

El proyecto toma deliberadamente el formato y el lenguaje de una institución académica, pero con el universo del género urbano como eje. La propuesta plantea al perreo como un fenómeno cultural, artístico y científico, mientras que su lema conceptual resume el espíritu de la iniciativa: el ritmo como currículum y la calle como campus.

Wisin explicó que, después de más de tres décadas de carrera, considera que la historia del movimiento que nació en las calles de Puerto Rico y se convirtió en un fenómeno mundial merece un espacio propio para ser estudiada y preservada.

“Es el momento de dar un paso más allá”, sostuvo el artista al presentar la iniciativa, con la intención de darle al reguetón el reconocimiento y el lugar que considera que merece dentro de la cultura popular.

La página oficial de la Universidad del Perreo ya permite realizar una preadmisión. Entre los datos solicitados aparecen nombre y apellido, número de teléfono y correo electrónico.

La propuesta denomina a su primera generación como “Class of MMXXVI”, es decir, la promoción 2026. Los detalles sobre las carreras, materias y actividades todavía no fueron desarrollados completamente y forman parte de los anuncios que Wisin promete realizar durante las próximas semanas.

De todos modos, el propio artista ya abrió el debate entre sus seguidores al preguntar qué materias no deberían faltar en el plan de estudios de la Universidad del Perreo.

La respuesta en las redes fue inmediata, con miles de usuarios tomándose la propuesta con humor y otros mostrando verdadero interés por formar parte de la experiencia.

Según la información difundida por medios especializados, la Universidad del Perreo tiene previsto abrir sus puertas durante la primera semana de septiembre. Mientras tanto, el sitio oficial mantiene una cuenta regresiva y continúa recibiendo interesados.

El proyecto tiene su sede anunciada en Cayey, Puerto Rico, localidad de la que es oriundo Juan Luis Morera Luna, el nombre real de Wisin.

La idea de Wisin también funciona como una reivindicación cultural. El reguetón, que durante sus primeros años en Puerto Rico estuvo asociado a la marginalidad y fue objeto de censura y cuestionamientos, terminó convirtiéndose en uno de los géneros musicales de mayor alcance internacional.

Ahora, uno de sus protagonistas históricos propone convertir esa evolución en objeto de estudio.

Con más de 500.000 personas ingresando al sitio en sus primeras 24 horas, la Universidad del Perreo ya consiguió algo antes incluso de comenzar sus actividades: instalarse como uno de los proyectos más llamativos del mundo de la música urbana en 2026.

Florencia Sugo Da Rosa, hija mayor del cantante uruguayo Lucas Sugo, falleció este miércoles a los 23 años tras atravesar una enfermedad oncológica diagnosticada en 2025. El entorno del artista comunicó la noticia y pidió respeto por la intimidad de la familia.

La joven realizó tratamientos en Uruguay y en el exterior. Durante meses permaneció durante períodos prolongados en Estados Unidos, donde accedió a alternativas médicas y ensayos clínicos.

La confirmación llegó horas después de que los representantes del cantante anunciaran la suspensión de tres presentaciones previstas este fin de semana en Argentina. El cambio respondió a la situación familiar.

“Con mucha tristeza y dolor, compartimos la noticia del fallecimiento de nuestra amada Florencia Victoria Sugo Da Rosa”, expresaron Diego Sorondo, manager y representante del artista, y Elías Alonso, de Sentimientos Producciones.

“Su recuerdo permanecerá siempre con nosotros. Agradecemos profundamente el apoyo y la comprensión en este momento íntimo”, concluyeron.

Un día antes del fallecimiento, el equipo del músico informó que sus próximos compromisos en Argentina serían reprogramados. “Por razones familiares, de público conocimiento y ante la necesidad de que Lucas pueda acompañar a su familia en estos días, nos vemos en la necesidad de reprogramar las siguientes presentaciones”, habían señalado sus representantes.

Los recitales estaban programados para el sábado 22 de agosto en Las Breñas y Charata, en Chaco, y para el domingo 23 en Las Toscas, Santa Fe.

Florencia recibió el diagnóstico de cáncer durante 2025. Desde entonces, Lucas Sugo realizó cambios en su agenda laboral para acompañarla durante las distintas etapas del tratamiento.

En julio, mientras se encontraba en el aeropuerto de Boston, el cantante contó que su hija comenzaría un nuevo ensayo clínico en Estados Unidos. “Sigue fuerte, sigue firme, fuerte en mente, fuerte en fe”, había expresado entonces.

En una de sus últimas entrevistas, destacó la fortaleza que Florencia mostró durante la enfermedad.

“Me di cuenta de quién es mi ídolo. Mi ídola es mi hija. Es increíble la fortaleza que tiene, la entereza que tiene”, había manifestado.

En aquella oportunidad, reconoció que la situación se había complicado: “Se sigue dando pelea. El enemigo es muy agresivo. Ha crecido en estos últimos tiempos. Seguimos con fe, con la entereza que ella nos contagia”.

El cantante también pidió oraciones por la salud de su hija durante un concierto en Melo. Luego explicó además que aquel pedido surgió en uno de los momentos más difíciles que atravesó como padre.

Tras conocerse la muerte de Florencia, el entorno de Lucas Sugo solicitó respeto por la intimidad del cantante y sus familiares.

Este miércoles 19 de agosto se cumplen 81 años del nacimiento de Sandro, una de las grandes figuras de la música popular argentina. Desde Ecos Diarios lo recordamos con un reel que recupera la particular historia que el Gitano tuvo con Necochea.

La relación de Sandro con nuestra ciudad comenzó a fines de la década del 60, cuando llegó para filmar una de sus películas. En aquella oportunidad, las playas y los médanos de Necochea se convirtieron en parte de los escenarios de la producción.

Incluso estaba previsto realizar una escena en el Anfiteatro del Parque Miguel Lillo, con más de 2.000 personas convocadas como extras. Sin embargo, la niebla obligó a suspender la filmación.

Pero aquella visita no sería la última.

En 1981, Sandro regresó a Necochea para presentarse en el Piso de los Deportes del Club Rivadavia. Unos 1.500 espectadores fueron a verlo y volvieron a convertir su presencia en la ciudad en un acontecimiento.

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El Gitano también estuvo en Necochea en 1989 y 1992, con presentaciones a sala llena en el Cine Gran Sud y el Ocean.

Así, a lo largo de los años, Sandro pasó por Necochea como artista y también dejó una huella en la memoria de quienes lo vieron actuar y de quienes recuerdan aquella época en la que una de las mayores estrellas de la Argentina llegaba a la ciudad.

A 81 años de su nacimiento, desde Ecos Diarios recuperamos en este reel parte de esa historia y el vínculo especial que Sandro mantuvo con Necochea.

En el marco de la conmemoración del Paso a la Inmortalidad del General José de San Martín, este 17 de agosto se presentó oficialmente en Necochea el videoclip de “Máximas de San Martín”, una obra folclórica interpretada por el músico Germán Ceferino Marino Chamoux.

El video ya se encuentra disponible a través del canal de YouTube de Ecos Diarios y fue filmado en el emblemático monumento al Libertador de Necochea, ubicado en la intersección de la avenida 59 y la Diagonal San Martín.

La producción audiovisual cuenta con la participación de los bailarines Lucas Goyeneche y Sabrina Pelaez, integrantes de la Academia Mariano Necochea. La elección de esta agrupación folclórica posee una profunda carga histórica, debido a que el general Mariano Necochea combatió y cruzó la Cordillera de los Andes bajo las órdenes del propio San Martín.

Además de capturar la danza, el videoclip retrata el imponente monumento que simboliza las naciones  liberadas por el prócer argentino, en pleno corazón de la ciudad.

El apartado vocal de la canción reúne a un destacado grupo de artistas. Entre ellos se encuentran la cantante rosarina radicada en Londres, Corina Piatti; la tresarroyense Eugenia Cardozo, encargada de interpretar la primera voz; y el cantante local Martín Navarrete.

Las grabaciones originales de la chacarera comenzaron a gestarse de forma colaborativa a la distancia durante la pandemia, con la participación de diversos músicos argentinos y extranjeros.

La historia de esta obra comenzó en 2017, cuando el compositor, quien creció entre Tres Arroyos y Necochea y divide su año entre su trabajo como guía de caminatas sobre el hielo en el glaciar Perito Moreno y su residencia en Alemania, visitó el sable corvo de San Martín en el Museo Histórico Nacional de Buenos Aires.

Tras enviar una fotografía de su visita a una amiga que se desempeñaba como secretaria del British San Martín Institute de Londres, recibió una invitación para componer y presentar una propuesta artística innovadora durante el acto oficial del 17 de agosto del año siguiente en el Reino Unido.

Inspirado por este desafío, compuso la chacarera en Alemania pocos días antes del evento. La estructura de la canción fue diseñada en primera persona, entrelazando frases textuales escritas por el propio prócer y fragmentos de las máximas redactadas para su hija Merceditas.

El estreno en Londres se realizó luego de un único ensayo de media hora junto a Corina Piatti en voz, Piero en bombo y Carlos en violín.

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A diferencia de los homenajes tradicionales, que suelen enfocarse en las hazañas militares del Libertador, Marino Chamoux buscó retratar el pensamiento humano de San Martín en primera persona, con el objetivo de facilitar la conexión emocional de los oyentes con su mensaje.

Al elegir la chacarera, uno de los ritmos más tradicionales y alegres del folclore argentino, el autor creó una pieza dinámica y bailable que ya comenzó a ser adoptada en escuelas, actos escolares y agrupaciones corales. La obra cuenta incluso con arreglos formales para coros a dos y cuatro voces.

La realización del videoclip surgió formalmente a partir de una visita previa del artista a Ecos Radio, consolidando un proyecto que invita a toda la comunidad, escuelas y coros a compartir las palabras y el legado de San Martín a través del arte y la identidad local.

Durante el mediodía de este miércoles 5 de agosto, usuarios de Spotify reportaron inconvenientes en el funcionamiento de la popular plataforma de música en streaming, con reclamos que rápidamente se multiplicaron en redes sociales y sitios especializados en monitorear el estado de servicios digitales.

Entre los problemas más mencionados se encontraron dificultades para reproducir canciones, demoras al cargar la aplicación, interrupciones en la reproducción y errores al acceder al catálogo musical. Algunos usuarios también señalaron que la aplicación se cerraba de manera inesperada o quedaba bloqueada durante la navegación.

Los reportes comenzaron a acumularse cerca del mediodía y se extendieron durante varias horas, lo que llevó a muchos usuarios a consultar en redes sociales si otras personas estaban experimentando los mismos inconvenientes.

Si bien las causas de los problemas no fueron confirmadas oficialmente, este tipo de episodios suele estar relacionado con fallas temporales en la infraestructura del servicio o en algunas de sus aplicaciones.

Ante este tipo de situaciones, Spotify recomienda mantener la aplicación actualizada, reiniciarla, borrar la memoria caché o reinstalarla. Sin embargo, cuando el inconveniente se debe a una falla generalizada del servicio, estas acciones no suelen resolver el problema hasta que la plataforma restablece su funcionamiento.

Con el correr de las horas, los usuarios continuaron compartiendo sus experiencias, mientras aguardaban la normalización del servicio.

El cantante necochense Fito Pinzone fue seleccionado para participar del programa "Bienvenidos a Ganar", el ciclo de entretenimientos que conduce Hernán Drago por la pantalla de Canal 9, y en los próximos días viajará para realizar la grabación.

La novedad fue anunciada por el propio artista a través de sus redes sociales, donde compartió la alegría por la convocatoria y aclaró que aún resta confirmar algunos detalles sobre la fecha de grabación y la emisión del programa.

"Gente, la semana que viene probablemente estoy participando del certamen en el programa de Hernán Drago 'Bienvenidos a Ganar' que se emite por Canal 9. Hace un rato me confirmaron que estaba seleccionado. La semana que viene voy a tener más datos, no sé si va grabado...", escribió en Facebook.

Pinzone es una figura ampliamente conocida en el ambiente artístico de Necochea. Desde hace años recorre escenarios locales y regionales con un repertorio que combina principalmente folclore, tango y música popular, participando de festivales, peñas y celebraciones oficiales. También suele realizar presentaciones callejeras durante la temporada de verano en la villa Díaz Vélez, una postal habitual para vecinos y turistas.

A lo largo de su trayectoria fue parte de numerosos eventos organizados por la Municipalidad de Necochea, entre ellos la Fiesta de la Tradición Gaucha, los festejos por el aniversario de la ciudad, los aniversarios de Quequén y distintos encuentros culturales. Incluso fue quien despertó la vocación artística de su sobrina, la cantante Florencia Pinzone, según ella misma contó en una entrevista años atrás.

"Bienvenidos a Ganar" es un certamen televisivo que convoca a cantantes e intérpretes de distintas provincias para competir frente a un jurado integrado por reconocidas figuras de la música y el espectáculo. En esta etapa del ciclo, la conducción está a cargo de Hernán Drago, mientras que los participantes buscan destacarse con sus interpretaciones para avanzar de ronda y acceder a importantes premios.

El formato ya recibió a numerosos artistas del interior del país y se ha convertido en una importante vidriera para músicos que buscan mostrar su talento en la televisión nacional.

Mientras espera viajar para la grabación, Pinzone continúa con sus habituales presentaciones en Necochea. Si bien todavía no se conoce cuándo saldrá al aire el programa en el que participará, la noticia ya despertó una gran expectativa entre familiares, colegas y seguidores, que seguramente estarán atentos a su debut en la pantalla nacional.

La Selección Argentina publicó en sus redes sociales un emotivo video de la delegación, en el que se observa a los futbolistas descendiendo de un micro y subiendo al avión en la previa del compromiso de este miércoles frente a Inglaterra, por las semifinales del Mundial 2026.

Además de las imágenes, hubo un detalle que llenó de orgullo a Necochea: la música elegida para acompañar la publicación fue "Es por ahí", de El Plan de la Mariposa, la reconocida banda nacida en la ciudad.

La publicación tuvo una gran repercusión entre los hinchas y también fue celebrada por los propios integrantes del grupo.

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Sebastián Andersen compartió su emoción con un mensaje en sus redes sociales:

"Vamoooo!!!! 🇦🇷🇦🇷🇦🇷❤️❤️❤️ Es por donde ustedes saben!! Qué lindoo ser argentino!! El que se sume es bienvenido!! Qué partidazo se vieneeee!!! El mundo entero tiene una cita este miércoles 🩵🤍🩵💪💪💪 Contala como quieras!! Vamooos Argentina".

Desde la cuenta oficial de El Plan de la Mariposa también expresaron su alegría por formar parte de la publicación de la Selección:

"La alegría que nos están haciendo vivir es infinita. Reuniones en familia y amigos para ver el mejor juego del mundo vistiendo la bandera del país más hermoso de este planeta. Gracias por todas estas emociones. ¡Vamos Argentina! Vamos el equipo y vamos ese gran corazón que va marcando el camino. 💪❤️🇦🇷🫂 El miércoles vamos todos juntos".

Que una canción de una banda necochense acompañe una publicación oficial de la Selección Argentina representa un nuevo reconocimiento para El Plan de la Mariposa, cuya música continúa trascendiendo fronteras y ahora también forma parte de la previa de uno de los partidos más esperados del Mundial.