Durante una nueva edición del programa “Lo dije o lo pensé” de Ecos Radio, la diseñadora de indumentaria, Lelu Serrano, analizó la historia del color rosa y su evolución cultural a lo largo del tiempo, en una columna que combinó referencias históricas y cambios sociales vinculados a la moda y el género.

Serrano explicó que el significado actual del rosa no siempre fue el mismo. En ese sentido, señaló que durante el Renacimiento el rosa era utilizado en la vestimenta masculina. “El rosa es un rojo blanqueado”, describió, al explicar su composición y su vínculo original con la fuerza y la guerra.

Infancias, moda y ausencia de división de género

Según el repaso histórico, en distintas etapas de Europa el uso del color no estaba asociado a una división estricta entre géneros en la infancia. La ropa infantil era, en muchos casos, blanca y sin distinción marcada, mientras que el estatus social tenía mayor relevancia que el color. “La ropa era sin género”, expresó.

Con el paso del tiempo, el significado del rosa comenzó a modificarse. Serrano explicó que, tras distintos procesos históricos y culturales, el color fue adquiriendo nuevas asociaciones. Entre los factores mencionados se incluyeron referencias a la posguerra, el uso de simbología en distintos contextos europeos y campañas de marketing en Estados Unidos que contribuyeron a consolidar una lectura del rosa vinculada a lo femenino.

Cambios culturales y resignificación del rosa

En ese recorrido también se recordó que en décadas anteriores existieron campañas y discursos que reforzaban la idea de una división de colores por género en la infancia. “Vestir a un niño de rosa era como garantizar un hombre fuerte en el futuro”, se citó como ejemplo de publicaciones de época.

Durante la charla también se mencionó cómo el color fue resignificado por distintos movimientos sociales en las últimas décadas, siendo utilizado tanto por el activismo como por expresiones culturales alternativas. En ese sentido, se destacó que el rosa ha tenido múltiples lecturas a lo largo del tiempo, atravesando cambios de sentido según el contexto histórico.

La columna cerró con una reflexión sobre la construcción cultural de los colores y su relación con las ideas de género, retomando la idea de que estas asociaciones no son fijas, sino que se modifican con el tiempo según los procesos sociales.

Un elemento cotidiano de la vestimenta como el bolsillo fue el punto de partida de una charla sobre historia, moda y roles sociales en el programa “Lo dije o lo pensé” de Ecos Radio. Allí, la diseñadora de moda Ayelén Serrano explicó cómo la evolución de esta pieza estuvo vinculada con los cambios culturales y con la autonomía de las mujeres a lo largo del tiempo.

“La moda no es algo solamente estético o algo frívolo, sino que tiene que ver con decisiones políticas”, sostuvo Serrano durante la entrevista, en la que repasó el origen de los bolsillos y su incorporación en las prendas.

Según relató, en la Edad Media la ropa no contaba con bolsillos incorporados y las personas utilizaban pequeñas bolsas sujetas a la cintura, ocultas debajo de varias capas de tela. La diseñadora señaló que esos accesorios, eran poco prácticos debido a la cantidad de prendas que debían apartarse para acceder a ellos.

Con el paso del tiempo y los cambios sociales impulsados por la Revolución Francesa, comenzaron a aparecer los bolsillos incorporados en la ropa masculina.

“Las prendas de hombre en ese momento tenían hasta 15 bolsillos”, indicó Serrano. En ese contexto, explicó que los hombres utilizaban esos compartimentos para guardar dinero, documentos y objetos personales, mientras que las mujeres seguían vistiendo prendas pensadas principalmente desde lo estético.

“La moda femenina estaba pensada para que la mujer sea más un objeto estético”, afirmó. Y agregó: “No se creía necesario que tenga bolsillos porque, en realidad, no tenía nada para guardar”.

Durante la charla también se abordó la relación entre la vestimenta y la independencia económica. “El dinero es uno de los símbolos más grandes de libertad e independencia y la mujer no tenía esa libertad”, expresó la diseñadora.

Más adelante, Serrano se refirió a la aparición del “retículo”, un pequeño bolso utilizado por las mujeres a partir de fines del siglo XVIII y considerado un antecedente de la cartera moderna. “Es como la tatarabuela de lo que hoy es la cartera”, comentó.

Además, sostuvo que todavía existen diferencias entre la ropa masculina y femenina en relación con el tamaño y la funcionalidad de los bolsillos. “Hay estudios que muestran que la ropa femenina sigue teniendo el bolsillo más chico que el de hombre”, señaló.

Nuestro asesor perfumista Logan Olivares pasó por Desde Temprano para aconsejarnos cuáles son las mejores fragancias para ir al Gym o entrenar sin perder el poder de seducción.Escuchá la columna completa en el siguiente link: 

Hoy en Lo Dije O Lo Pensé?, nuestra columnista diseñadora y experta en moda Lelu Serrano nos trae un adelanto glamouroso de lo que se viene para esta primavera-verano. Colores vibrantes y optimistas, estilos que combinan lo romántico, lo bohemio y lo sofisticado, accesorios con mucho carácter y calzado que no pasa desapercibido. Una mirada fresca y creativa que nos inspira a reinventar nuestro estilo y vivir la moda con personalidad.

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En Lo Dije O Lo Pensé? en la columna de Lelu Serrano, se recorre la evolución del estilo personal como espejo de la identidad: desde la infancia, marcada por la elección de los padres, hasta la adolescencia, terreno de experimentación entre pertenecer y diferenciarse. En la adultez, la comodidad y la autoexpresión consciente toman protagonismo, recordando que nunca es tarde para redefinir el propio look. La moda, más que ropa, se plantea como un lenguaje vivo que cuenta quiénes somos.

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Lelu nos sumerge en el mundo de Elsa Schiaparelli, una diseñadora que rompió moldes con su visión atrevida y artística de la moda. Desde sus inicios rebeldes hasta la creación de piezas icónicas, fue pionera en el uso de formas innovadoras, colores intensos y colaboraciones creativas. Su legado, aunque menos conocido, es fundamental en la historia del diseño.

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El reconocido diseñador italiano Giorgio Armani, quien llevó la marca que lleva su nombre hacia lo más alto, falleció a sus 91 años. La triste noticia la confirmó Grupo Armani con un emotivo comunicado donde definió al artista como "creador, fundador y motor incansable".

"Giorgio Armani ha fallecido en paz, rodeado de sus seres queridos, después de haber trabajado hasta sus últimos días. Fue un precursor, extendiendo su visión de la moda a todos los aspectos de la vida", decía el escrito difundido por la empresa.

Según trascendió, el último adiós al magnate de la moda será del 5 y 6 de septiembre en Milán, Via Bergognone 59, dentro del Armani/Teatro. Estará abierta de 9:00 a 18:00.

"En esta empresa, siempre nos hemos sentido parte de una familia. Hoy, con profunda emoción, sentimos el vacío dejado por quien fundó y nutrió a esta familia con visión, pasión y dedicación. Pero es precisamente en su espíritu que nosotros, los empleados y los miembros de la familia que siempre hemos trabajado junto al Sr. Armani, nos comprometemos a proteger lo que él construyó y a llevar su empresa adelante en su memoria, con respeto, responsabilidad y amor", indicaba el mensaje que la familia compartió en los medios.

En la columna de Lelu Serrano, hablamos de las manos anónimas de la moda: patronistas que transforman ideas en moldes, cortadores que cuidan cada centímetro de tela, costureras y modistas que dan vida a las prendas, bordadores que convierten hilos en arte, y sastres que perfeccionan cada ajuste. Todo esto resalta el valor del trabajo artesanal frente a la producción masiva y nos invita a apoyar la industria nacional.

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En Lo Dije o Lo Pensé?, Lelu trae un debate picante: el uso de las pieles en la moda. De símbolo de supervivencia a ícono de lujo en los 40's y 80's, hoy enfrentan un dilema ético: ¿naturales con crueldad animal o sintéticas con impacto ambiental? Entre protestas, marcas de lujo y consumo consciente, la pregunta queda abierta: ¿hay realmente una opción libre de culpa? 

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Lelu Serrano repasa cómo el pantalón pasó de ser solo cosa de hombres a un ícono de la lucha femenina por la igualdad, entre figuras históricas, rebeldías de moda y preguntas incómodas sobre por qué en eventos formales las mujeres siguen en vestido.

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Hoy en Lo Dije O Lo Pensé?, nos metimos de lleno en la jerga fashionista de las redes: siglas como OOTD (Outfit of the Day / Atuendo del día), GRWM (Get Ready With Me / Preparáte conmigo) y palabras como haul (muestra de compras recientes) o drop (lanzamiento de productos) ya son parte del idioma diario.Hablamos de estilos virales como Clean Girl (estilo limpio y minimalista), Mob Wife (esposa de mafioso / estilo glam exagerado) y Coquette (coqueta, estética femenina y romántica), y repasamos términos clave como oversize (prendas grandes), sheer (tejidos transparentes) y layering (vestirse en capas).El inglés domina la moda online y Lelu nos lo traduce.

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Junto a la diseñadora Lelu Serrano, recorremos la historia y evolución de la minifalda: desde su explosiva aparición en los años 60 como emblema de libertad y rebeldía, hasta su lugar actual como ícono de la moda.

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En la columna "De Modá" del programa "Lo Dije o Lo Pensé?", la diseñadora Lelu Serrano destaca la estética de la banda Miranda, que combina lo ochentero y futurista con vestuarios llamativos. Resalta su estilo coherente a lo largo de 20 años y cómo la moda en sus shows invita al público a sumarse con sus propios looks.

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