El superhéroe pasó por Desde Temprano y contó detalles del espectáculo que llevará adelante el próximo 25 de julio en Teatro Toledo, por vacaciones de invierno.Escuchá la nota completa:

La cantante y compositora local Brenda Llobet lanza esta noche a las 21 su nuevo álbum “Artificio”, disponible en todas las plataformas digitales. El estreno llega luego de una previa de escucha compartida en formato íntimo y con una propuesta que retoma la idea del disco completo como obra, en un contexto donde predominan los lanzamientos de sencillos.

Durante una entrevista en el programa “Lo dije o lo pensé” de Ecos Radio, Brenda explicó el recorrido conceptual que la llevó a sostener el formato de álbum frente a las tendencias actuales: “Nos preguntaban casi todas las personas que me iba cruzando en el camino: ¿por qué un disco?, ¿por qué tan largo?, ¿vos sabés que es mucho tiempo?”. En ese sentido, la artista agregó: “Y en el camino esas preguntas me hicieron pensar también en por qué estoy haciendo esto”.

Un disco en tiempos de consumo rápido

La reflexión se profundiza en torno a los hábitos de escucha actuales. “Leí cosas sobre los ritmos de estos tiempos y básicamente todo va muy rápido, entonces a veces no hay tiempo para dedicarle a escuchar un disco completo”, señaló.

En la previa del lanzamiento, se realizó una escucha colectiva en Galería Territorio, donde el álbum fue presentado en su totalidad antes de su publicación en plataformas. “Esa experiencia fue muy bonita”, destacó Brenda, quien remarcó el valor del encuentro presencial en torno a la música.

Una escucha colectiva y un regreso al formato álbum

Bocha Zaldívar, responsable del espacio La Luna Espacio, acompañó la presentación y aportó su mirada sobre el consumo musical actual: “Voy más a lo que me gusta a mí escuchar, que es un disco entero. Lo inmediato es como que también va cansando, prefiero más lo conceptual”.

La Luna Espacio, ubicado en la ciudad, funciona como un lugar dedicado a la formación artística y a propuestas culturales en formato íntimo. Allí se desarrollan presentaciones en vivo con capacidad reducida y una dinámica centrada en la escucha activa.

Brenda también se refirió a la experiencia de escucha del público: “Me parece que hay algo lindo de brindarse a lo que alguien más hizo, dedicarle tiempo y escuchar las letras”. En esa línea, planteó que la música puede funcionar tanto como acompañamiento cotidiano como experiencia de atención plena.

El disco “Artificio” representa el primer álbum de estudio de la artista, quien anteriormente había publicado un EP y varios sencillos. La presentación en vivo está prevista para el 11 de julio, donde el material será interpretado en formato banda junto a músicos locales y colaboradores del proyecto.

Esta noche a las 21, el lanzamiento quedará disponible en todas las plataformas digitales, con la intención de replicar la experiencia simultánea de escucha que la artista viene proponiendo en sus últimas presentaciones.

Durante la columna "Historias de amor", emitida en el programa "Lo dije o lo pensé" de Ecos Radio, la diseñadora de indumentaria Lelu Serrano repasó la historia de la relación entre el defensor de la Selección Argentina, Marcos Senesi, y la futbolista inglesa Kelci-Rose Bowers.

La historia cobró actualidad a partir de la convocatoria de Senesi al Mundial, luego de reemplazar a un jugador lesionado. "En el momento que Scaloni lo llama, él estaba de vacaciones en Ibiza con su novia y fue ella quien retrata ese momento en un video", contó Serrano.

Cómo comenzó la historia de amor

La columnista explicó que la relación tiene una particularidad: ambos desarrollan la misma profesión. Bowers también es futbolista profesional y fue integrante de las divisiones de la selección inglesa. Los dos coincidieron en el plantel del AFC Bournemouth, donde se conocieron durante una producción fotográfica para presentar la nueva camiseta del club.

"Dicen quienes estaban en ese momento que hubo un flechazo automático", señaló Serrano. Con el paso del tiempo comenzaron a interactuar en redes sociales y los seguidores de ambos empezaron a vincularlos hasta que la relación se hizo pública.

Una pareja unida por el fútbol profesional

Serrano destacó que la historia tiene una particularidad: ambos integrantes de la pareja son futbolistas profesionales. En ese marco, sostuvo que esa coincidencia favorece la comprensión mutua. "Ella sabe exactamente ponerse en el lugar de él, lo que es un mal partido y lo que se siente después. Y viceversa", expresó. Además, consideró que compartir la actividad les permite acompañarse frente a las exigencias propias del fútbol profesional.

Actualmente, mientras Marcos Senesi integra el plantel argentino, Kelci-Rose Bowers acompaña desde las tribunas. "Ahora le toca estar en la tribuna. Es una hincha más", comentó Serrano al referirse al presente de la pareja durante la competencia.

La historia también refleja el recorrido de dos futbolistas que, además de compartir su vida personal, desarrollaron sus carreras en el mismo club y ocupan la misma posición dentro del campo de juego: ambos son defensores.

En Desde Tempano arrancamos la semana hablando con El Pela Romero quién habló sobre su exitosa charla teatral “Basta de Amores de Mierda”, una propuesta participativa donde el público reflexiona, con humor, sobre relaciones tóxicas, infidelidades, celos y vínculos dañinos. El autor y conferencista destacó que el espectáculo se construye a partir de las historias de la gente y suele generar situaciones tan inesperadas como divertidas. La presentación será el miércoles 24 de junio en el Teatro Toledo de Necochea, con apertura de puertas a las 20:00 y comienzo del show a las 21:00.Escuchá la nota completa en el siguiente link:

Durante una entrevista en el programa “Lo dije o lo pensé” de Ecos Radio, el DJ Laucha Bassi y el productor Fabián Varela brindaron detalles sobre la nueva edición de “Light Music Party”, que se realizará este sábado 20 de junio a las 22 horas en Sahara Club de Playa.

El evento propone una selección musical centrada en música retro, con un recorrido que abarca desde los años 70 hasta el 2000, además de rock nacional, en un formato pensado para la pista desde temprano y con cierre en la madrugada. Según explicaron, la dinámica combina cena, previa y baile en un mismo espacio, con apertura de puertas a las 22 y pista activa desde las 23 horas.

Un formato centrado en la pista y la selección musical

En diálogo con el programa, los organizadores detallaron que la propuesta busca priorizar canciones que no suelen estar presentes en la programación habitual de fiestas comerciales. “El formato que queríamos hacer era música de los 70 hasta el 2000 y rock nacional. No poner cachengue, aunque me encanta, pero la idea es que la gente escuche canciones que no se escuchan tanto”, explicaron.

El DJ Laucha Bassi también se refirió a su forma de trabajo y a la relación entre la cantidad de público y su desempeño. “Yo pongo música. He puesto para 13.000 personas… y me han tocado fiestas que eran 35 personas. Y yo le pongo lo mismo, la misma garra. No me importa si son 30, 100 o 5.000”, señaló. También destacó la importancia de la actitud en cabina: “Hay que disfrutarlo, porque la gente ve que lo disfrutás”.

Apertura temprana, experiencia frente al mar y venta de entradas

Sobre la organización del evento, Fabián Varela explicó que la apertura será a las 22 horas y que la música comenzará a partir de las 23. “La gente por ahí cena temprano y se acerca a tomar algo, la música arranca temprano”, indicó. Además, destacó que en ediciones anteriores el público ingresó desde el inicio y sostuvo la pista activa hasta la madrugada.

La edición de “Light Music Party” tendrá lugar en Sahara Club de Playa, con una propuesta frente al mar y entradas anticipadas disponibles en ADN Store y a través de www.okentrada.com. Desde la organización remarcaron que la fiesta está orientada a un público amplio, con participación de distintas edades y un enfoque en el encuentro social a través de la música.

Durante la columna “Cosa Seria” en el programa “Lo dije o lo pensé”, emitido por Ecos Radio, el docente y columnista Nacho Ibarguren recomendó una serie que definió como “la serie del momento”, en un repaso donde también participaron estudiantes que visitaron el estudio.

En ese contexto, presentó la producción“La maldición de Widow’s Bay”, una serie disponible en Apple TV+, a la que definió como una propuesta que combina géneros.

Una historia de terror folclórico en un pueblo costero

La ficción es descripta como una historia de “terror folclórico”, un concepto que el propio invitado explicó en términos narrativos: “Folclore viene de historias, mitos, leyendas, supersticiones locales para generar miedo”.

La trama se desarrolla en un pueblo costero situado en una isla, donde un alcalde intenta reactivar el turismo en temporada baja mientras convive con eventos paranormales y creencias locales. Según detalló, la serie transita entre el humor negro y el terror, con una dinámica que alterna lo cómico y lo perturbador.

Humor negro, misterio y una isla que “cobra vida”

El relato se centra en el alcalde del pueblo y su entorno cercano, incluyendo a su secretaria, en un contexto atravesado por supersticiones y fenómenos inexplicables. “Los personajes son muy entrañables”, señaló, al remarcar el vínculo progresivo con la historia y sus protagonistas.

La producción cuenta con diez episodios de aproximadamente 40 minutos cada uno, con un esquema de estreno semanal. Según se informó, el último capítulo se emitirá el miércoles 17, lo que permitirá a los espectadores ponerse al día antes del cierre de temporada.

Otro de los puntos destacados es la participación de distintos directores a lo largo de la serie, entre ellos Ti West, reconocido por su trilogía cinematográfica “X”, “Pearl” y “MaXXXine”, y Samuel Donovan, con antecedentes en la serie “The Crown”. Esta diversidad de realizadores aporta distintos enfoques a la narrativa.

La serie combina elementos de misterio, humor negro y terror con una fuerte presencia del entorno como parte de la historia. “La isla se convierte como en un personaje”, se remarcó en la emisión.

El bloque finalizó con la recomendación de la producción como una de las propuestas destacadas del momento dentro de la plataforma de streaming, en una columna que combinó análisis audiovisual y participación de la audiencia en el estudio.

Cala Cooligan, cantante de Las Sras. de Rockoni, pasó por Desde Temprano y contó detalles del festival de rock a beneficio de Giselle Chatelain, una joven que está atravesando un tratamiento oncológico. El mismo tendrá lugar este sábado, 13 de junio, desde las 19, en el Teatro Municipal “Luis Sandrini”.Escuchá la nota completa:

Con la cuenta regresiva rumbo al próximo Mundial, las plataformas de streaming comienzan a poblarse de contenidos vinculados al deporte más popular del planeta. En ese contexto, el profesor Ignacio Ibarguren, habitual columnista de cine, series y documentales del programa “Lo Dije o lo Pensé”, que se emite por Ecos Radio, compartió dos recomendaciones para quienes buscan acercarse al mundo del fútbol a través de producciones audiovisuales."

La primera propuesta fue “Un juego de caballeros”, una miniserie británica disponible en Netflix que cuenta con seis capítulos y que se sitúa en los orígenes del fútbol moderno, a finales del siglo XIX.

Ibarguren explicó que la producción retrata los conflictos sociales y culturales que acompañaron el nacimiento de este deporte, cuando todavía estaba fuertemente asociado a las clases altas inglesas. La trama sigue la historia de dos equipos de realidades muy diferentes: por un lado, los trabajadores vinculados a la industria textil y, por otro, representantes de la aristocracia londinense.

Según destacó el columnista, la serie permite comprender cómo el fútbol comenzó a transformarse de un simple pasatiempo en una actividad cada vez más organizada y profesionalizada. En ese recorrido aparece la figura de Fergus Suter, considerado por muchos historiadores como el primer futbolista profesional de la historia.

"La producción retrata los conflictos sociales y culturales que acompañaron el nacimiento de este deporte", señaló Ibarguren durante su análisis.

Más allá de los partidos, la producción aborda cuestiones vinculadas a la lucha de clases, los cambios sociales de la época y la construcción de una identidad deportiva que luego se expandiría por todo el mundo.

La segunda recomendación fue “Reino Unido al descubierto”, una serie documental compuesta por tres episodios independientes que exploran historias reales relacionadas con el deporte británico.

Uno de los capítulos está dedicado a Jamie Vardy, delantero que logró llegar a la élite del fútbol inglés después de años jugando en categorías inferiores y combinando su pasión deportiva con distintos trabajos para subsistir.

Otro episodio reconstruye la histórica conquista de la Liga de Campeones de Europa por parte del Liverpool en 2005, una de las finales más recordadas de las últimas décadas.

La serie también dedica un capítulo a Vinnie Jones, exfutbolista conocido por su estilo aguerrido dentro de la cancha, quien posteriormente desarrolló una exitosa carrera como actor de cine bajo la dirección de realizadores como Guy Ritchie.

Durante la columna, Ibarguren remarcó que "este tipo de producciones permiten descubrir historias humanas que van mucho más allá de los resultados deportivos".

En tiempos de clima mundialista, las series, los documentales deportivos y las historias ligadas al fútbol aparecen como una alternativa ideal para conocer los orígenes, las transformaciones y las grandes figuras de un deporte que sigue movilizando pasiones en todo el mundo.

Los hermanos Lucía y Julián Balzaretti, junto a Romina Burgueño, anunciaron durante una entrevista en el programa “Lo dije o lo pensé” de Ecos Radio el show que realizarán esta noche a las 21 en WO Espacio Cultural, donde abrirán la presentación de Joaquín del Mundo. Además, compartieron reflexiones sobre la música, las composiciones y el regreso a los escenarios.

Una noche especial junto a Joaquín del Mundo

Durante la charla, Lucía Balzaretti señaló que la presentación tendrá un formato íntimo y adelantó que interpretarán canciones propias y algunas versiones especiales. “Va a ser una noche muy especial porque son canciones muy desde el corazón”, expresó. También destacó que el recital tendrá un significado especial para ella por compartir escenario junto a su hermano.

Por su parte, Julián Balzaretti relató su vínculo con la música desde la infancia y el regreso a esa actividad luego de varios años. “La música es vida, te lleva y te devuelve muchas cosas lindas”, sostuvo. Además, contó que comenzó tocando el bajo cuando era chico y que luego retomó el contacto con la música “más de oído”, acompañado por otros músicos y por el entorno familiar.

En otro tramo de la entrevista, los artistas reflexionaron sobre el paso del tiempo y las canciones. Lucía Balzaretti explicó que muchas de sus letras continúan teniendo sentido años después de haber sido escritas. “A pesar de que pasan los años, las canciones te siguen atravesando igual o con diferente significado”, indicó. En ese sentido, agregó: “Los problemas van cambiando, pero la intención sigue siendo la misma”.

Romina Burgueño recordó además sus comienzos musicales y habló sobre el regreso a los escenarios después de un tiempo alejada de la actividad. La cantante señaló que retomó recientemente composiciones propias y grabaciones. “Uno en la vida toma caminos medios raros, pero la vida misma te devuelve a tu centro”, expresó.

Una interpretación en vivo de “Sufro”

La entrevista incluyó además una interpretación en vivo de “Sufro”, una de las canciones de Lucía Balzaretti, acompañada por Julián Balzaretti en guitarra. Tras la presentación, la artista confirmó que el tema formará parte del repertorio del show de esta noche en WO Espacio Cultural.

A 40 años del histórico Argentina-Inglaterra del Mundial de México 1986, el Festival de Cannes fue escenario de la presentación de “El partido”, un documental argentino que reconstruye el contexto deportivo, político y social de aquel encuentro. Durante una entrevista en el programa “Lo dije o lo pensé” de Ecos Radio, el periodista cultural Walter Medina analizó la repercusión del documental, que fue aplaudido de pie tras su proyección.

“Es el partido de la historia”, afirmó Medina al referirse al encuentro disputado entre Argentina e Inglaterra en el Estadio Azteca. Además, comparó el peso cultural de ese partido con el denominado “Maracanazo” de 1950. “A veces entramos por otro lado. En este caso se está celebrando una película que recrea desde el formato documental aquel encuentro y todo lo que tuvo que ver con el contexto social, cultural, económico y político que se vivía en el momento”, señaló.

La película, dirigida por Juan Cabral y Santiago Franco, fue exhibida fuera de competencia y se convirtió en la única producción argentina presente en esta edición del festival francés. “Que el público se ponga de pie durante varios minutos para aplaudir no es un dato menor para la crítica especializada”, remarcó Medina.

El documental propone un recorrido no lineal por distintos momentos históricos vinculados a la relación entre Argentina e Inglaterra. “La línea de tiempo no es cronológica. Va jugando con fechas históricas, desde 1765, cuando Inglaterra toma posesión de las Islas Malvinas, pasando por el Mundial de 1966 y llegando al partido de 1986”, explicó.

También destacó el trabajo de investigación realizado para la película, basado en archivos de medios argentinos y británicos. “Buscaron registros de la televisión londinense y argentina para reconstruir cómo se vivía la previa del partido y la tensión que todavía existía por la guerra de Malvinas”, indicó.

Otro de los aspectos señalados fue la presencia de figuras históricas del fútbol en la alfombra roja de Cannes. “Es una curiosidad ver pasar futbolistas por el escaparate más importante del cine”, comentó Medina, en referencia a la participación de exjugadores vinculados a aquel encuentro.

Además, explicó que el documental tiene una duración de 91 minutos, el mismo tiempo que duró el partido entre Argentina e Inglaterra. La banda sonora incluye canciones de Queen, Virus, Charly García y Gustavo Cerati junto a Mercedes Sosa, entre otros artistas vinculados a la época.

“Hay muchísima información sobre aquel partido porque no es un partido cualquiera. La guerra de Malvinas estaba muy reciente y ese es uno de los componentes fundamentales para entender la dimensión que tuvo el encuentro”, indicó.

El músico y comunicador Nacho Lorenzo presentará hoy su nuevo sencillo titulado “Cualquier cosa”, junto con el videoclip oficial de la canción, en una actividad abierta al público que se realizará en Territorio Creativo.

Durante una entrevista en el programa “Lo dije o lo pensé” de Ecos Radio, Lorenzo brindó detalles sobre el lanzamiento y explicó cómo surgió la canción, producida junto a Lucas Cambareri. Ya salió ‘Cualquier cosa’ en Spotify, se puede escuchar el nuevo sencillo que grabamos y producimos con Lucas Cambareri”, señaló.

El estreno del videoclip se realizará este Viernes a las 20 en el espacio cultural ubicado en calle 69 entre 56 y 58. Según indicó el artista, la propuesta incluirá la proyección audiovisual, música, material gráfico y un recorrido por sus trabajos anteriores. “Va a haber un espacio con auriculares, códigos QR y material para que quien no conoce lo que hago pueda escuchar los temas anteriores”, comentó.

El videoclip fue realizado junto a Paolo de Fuga, quien estuvo a cargo de la dirección y el desarrollo narrativo de la pieza audiovisual. Durante la entrevista, ambos destacaron la importancia del soporte visual en la difusión musical actual y la construcción de una narrativa complementaria a la canción.

“No es que el videoclip viene solamente a acompañar el tema, sino que se construye un discurso nuevo. Paolo desarrolló una historia desde su percepción de la canción”, expresó Lorenzo.

Por su parte, Paolo señaló que el audiovisual “no solamente acompaña, sino que construye un nuevo relato” y remarcó que actualmente el consumo de imágenes atraviesa cambios vinculados a la saturación de contenidos en redes y plataformas.

La canción, según contó el músico, nació durante un viaje y en un momento personal atravesado por la incertidumbre. “Sale en un momento de angustia y la particularidad que tiene es que generalmente soy bastante obsesivo con las letras. Esta vuelta no toqué nada, quedo como salió”, explicó.

Una producción realizada en Necochea

El videoclip fue grabado en distintos puntos de Necochea y Quequén, incluyendo Costa Bonita, y contó con la participación de artistas y trabajadores locales. Lorenzo también destacó la colaboración de comercios de la ciudad durante la producción.

Además del estreno audiovisual, el evento contará con postales, láminas y otros elementos vinculados al proyecto artístico. La entrada será libre y gratuita.

El integrante de Pequeño Pez pasó por Desde Temprano y anticipó el show en Necochea, que tendrá lugar en el Cine Teatro París, el próximo 23 de mayo.Escuchá la nota completa:

El periodista Chiche Gelblung se encuentra internado en terapia intensiva desde hace seis días y esta mañana se conoció la noticia, aunque la familia del comunicador sostuvo que se relaciona con los controles de una intervención anterior y buscaron llevar tranquilidad.

El conductor había sufrido hace tres semanas un episodio cardíaco que derivó en la colocación de dos stents, cuadro impulsado por un infarto en el pie —interrupción súbita del flujo de sangre hacia los tejidos del pie debido a la obstrucción de una arteria— cuadro que motivó nuevos estudios y seguimiento permanente por parte del equipo médico.

En ese contexto, trascendió además que posterior al episodio y en los últimos días, volvió a ser hospitalizado en el marco de controles posteriores por la intervención y chequeos médicos vinculados a dolores y complicaciones circulatorias.

Semanas atrás, Gelblung había hablado públicamente sobre su cuadro de salud y reconoció que atravesó un momento delicado tras la colocación de los stents. En esa instancia, los profesionales de la salud le habían recomendado reposo, aunque el periodista retomó rápidamente su actividad laboral habitual.

Además de su extensa trayectoria en radio y televisión, Gelblung es una de las figuras más reconocidas del periodismo argentino y actualmente continúa al frente de programas de actualidad y análisis político, con presencia tanto en medios gráficos como audiovisuales.

En los últimos años, el conductor ya había atravesado otros problemas de salud e internaciones por distintos cuadros clínicos, aunque en cada ocasión retomó rápidamente su actividad profesional y mantuvo un alto perfil mediático. (NA)

Cirko Marisko volverá a presentarse en Necochea el próximo 23 de mayo, a las 21, en el Teatro Toledo, en el marco de una gira que también incluyó funciones en Uruguay. En diálogo con el programa “Desde Temprano” de Ecos Radio, los integrantes del dúo repasaron su vínculo con la ciudad y adelantaron detalles del espectáculo.

Durante la entrevista, Martín Konga recordó los inicios del grupo en la ciudad y destacó la relación construida con el público local. “Necochea se transformó en nuestra cuna, ahí nos vio crecer”, señaló al referirse a las temporadas realizadas en distintos puntos de la costa local.

Cirko Marisko surgió como un espectáculo callejero y durante varios años desarrolló funciones en la rambla y otros sectores de la playa. “Fuimos un grupo que se desarrolló en la rambla, en donde termina la 83 y el mar. Ahí fueron nuestros primeros ruedos gigantescos de mucha gente”, expresó.

El dúo también hizo referencia a su participación en un certamen televisivo de humor en Chile, experiencia que definieron como un impulso para el crecimiento del proyecto. “Fuimos sin expectativa y terminamos llegando a la final”, indicó Martín, quien además remarcó que el desarrollo del grupo “se fue dando todo orgánico”.

En relación con la gira por Uruguay, Lucas Álvarez señaló que las funciones tuvieron buena respuesta del público. “La gente se rió muchísimo, que eso para nosotros es un cariño al alma”, afirmó.

Un espectáculo que combina humor y música

Respecto del show que presentarán en Necochea, adelantaron que combinará distintas disciplinas vinculadas al humor. “Es un espectáculo 100% humor. Hay stand up, sketch, freestyle, hip hop, baile, coreografías y participación del público”, detalló Lucas.

Además, destacaron el significado que tiene regresar a la ciudad después de tantos años. “Es muy importante para nosotros volver a Necochea, es como reencontrarnos con nuestros inicios”, sostuvo Martín.

Las entradas para la función pueden adquirirse a través de Planeta Entrada y en ADN Store.

El dúo de humor dialogó con Desde Temprano en la previa de su show en Teatro Toledo el próximo 23 de mayo.Escuchá la nota completa en el siguiente link:

La experiencia inmersiva "Minecraft Experience: Moonlight Trail" desembarcó este viernes 15 de mayo en Buenos Aires con un estreno mundial que reúne a miles de fanáticos del videojuego más popular de la historia. La propuesta se desarrolla en Ciudad Universitaria e invita al público a sumergirse en un recorrido nocturno inspirado en el universo creado por Mojang.

El evento agotó varias de sus funciones en los primeros días de venta y se consolida como una de las experiencias interactivas más esperadas del calendario porteño, con entradas disponibles a través de Ticketek.

La propuesta consiste en atravesar biomas, cuevas y escenarios interactivos del universo Minecraft, ambientados con desafíos, luces y efectos especiales. El trayecto fue diseñado para que cada visitante pueda vivir, en la vida real, las sensaciones que el videojuego ofrece en pantalla.

Los organizadores destacaron que se trata de un "estreno mundial" que tiene como sede Buenos Aires, lo que posiciona a la capital argentina como punto de referencia internacional para el lanzamiento de esta experiencia oficial de Mojang AB y Microsoft Corporation.

El evento se realiza en Ciudad Universitaria y comenzó este 15 de mayo. Las entradas se venden exclusivamente por la plataforma Ticketek, con la opción de abonar en 6 cuotas sin interés con tarjetas Santander.

La experiencia cuenta con el respaldo de Supply+Demand, Experience Mod LLC, Clarín, BA, Stadium y 6 Pasos, y mantiene la estética pixelada característica del videojuego en cada uno de sus escenarios.

Minecraft, el videojuego desarrollado originalmente por Mojang, es una de las franquicias más exitosas del entretenimiento global. La llegada de su experiencia inmersiva oficial a la Argentina marca un hecho relevante para la comunidad gamer local, que podrá recorrer físicamente los entornos que millones de jugadores construyen y exploran a diario en sus consolas y computadoras.

Según informaron desde la organización, la propuesta "reunió a miles de fanáticos que viven el videojuego en la vida real", lo que explica el rápido agotamiento de funciones y la expectativa que rodea cada nueva fecha habilitada.

Para más información y compra de entradas, los interesados pueden ingresar a minecraftexperience.com

Entrevistada por Ecos Radio en el programa “Punto de Vista”, la actriz Mercedes Morán habló sobre su debut como escritora con el libro “Madre mía”. Además, se refirió a sus próximos estrenos audiovisuales, repasó aspectos de su presente personal y prometió regresar a Necochea con una obra teatral.

Morán contó que el libro, editado por Planeta, nació a partir de una propuesta de la editorial luego de un espectáculo unipersonal que había realizado años atrás. “Me proponen que como disparador les parecía interesante si yo quería escribir algo”, relató. Sin embargo, explicó que en un primer momento rechazó la idea por cuestiones laborales y por no tener hábito de escritura.

“Hace seis meses decidí parar con algunos trabajos míos como actriz”, señaló, y agregó que ese tiempo le permitió desarrollar el proyecto literario. Según explicó, “Madre mía” aborda la relación con su madre y la educación sentimental y sexual que recibió durante su infancia y adolescencia.

“Habla sobre la educación sentimental y sexual que yo recibí de mi madre, que era una persona bastante especial, con una historia que la había convertido en una mujer bastante reprimida y represora”, sostuvo. Además, remarcó que el proceso de escritura tuvo un efecto personal: “La escritura me ayudó a lograr ese objetivo que era importante para mí, poder comprender, perdonar y además sanarme”.

Durante la entrevista también se refirió a “Mis muertos tristes”, la adaptación audiovisual de cuentos de Mariana Enriquez que protagoniza y que se estrenará este año en Netflix. Morán indicó que ya conocía la obra de la autora y destacó la experiencia de volver a trabajar con el director Pablo Larraín.

“Fue un desafío enorme, porque hubo que inventar un lenguaje”, afirmó sobre el proyecto, al que definió como una propuesta vinculada a “lo mágico y social al mismo tiempo”.

La actriz también adelantó detalles de Barreda, producción de Prime Video en la que interpreta a la suegra del femicida Ricardo Barreda. Según explicó, la película propone revisar el caso desde “una perspectiva más de género”, poniendo el foco en el contexto social en el que ocurrieron los hechos.

Consultada sobre la elección de sus trabajos, Morán aseguró que busca personajes diferentes entre sí y proyectos que impliquen nuevos desafíos actorales. “Me gusta buscar personajes que me hagan tocar otras cuerdas”, expresó.

En otro tramo de la charla habló sobre su presente personal y señaló que atraviesa una etapa marcada por una mayor independencia. “Estoy sola, no estoy en pareja en este momento”, comentó. También destacó que disfruta de viajar y de disponer de más tiempo para sí misma y para sus vínculos familiares y afectivos.

Antes de finalizar, recordó sus visitas a Necochea y aseguró que suele elegir el sur de la costa bonaerense para descansar. “Conozco toda esa parte de la costa porque me gusta muchísimo”, indicó. Además, prometió regresar a la ciudad con una obra teatral.

La profesora de artes visuales y gestora cultural Belén Micieli participó de una entrevista en el programa “Lo dije o lo pensé”, que se emite por Ecos Radio, donde habló sobre el rol de los espacios culturales independientes y las distintas propuestas artísticas que se desarrollan actualmente en la ciudad.

En ese marco, presentó la actividad “Historia y Vinito”, una propuesta vinculada a la Revolución de Mayo que tendrá lugar este sábado 16 de mayo, desde las 20, en la galería Territorio Creativo. La iniciativa combinará historia, degustación de vinos y charla colectiva junto a la historiadora Jorgelina Fiorito.

Según difundieron desde la organización, la propuesta invita a revisar el proceso revolucionario “desde la calle, desde el barro y la audacia de quienes no tenían nada que perder y un mundo por ganar”. Además, plantearon que “la Revolución no fue un cuadro estático; fue un caos de negociaciones y presión popular”.

Uno de los ejes centrales de la entrevista fue precisamente Territorio Creativo, un espacio independiente que funciona en una casa antigua remodelada y que reúne distintas expresiones artísticas. Micieli lo definió como “el acento de color de la cuadra”, ubicado en la 69 entre 58 y 56.

El lugar fue impulsado por el hacedor cultural Luis Arrosio, también artista, y desde hace varios años sostiene una programación de actividades vinculadas a la cultura local. Según detalló la entrevistada, el espacio “abraza a toda la cultura necochense”, a través de propuestas que incluyen ferias, exposiciones, recitales, talleres y encuentros musicales.

“Es chiquito, pero de corazón grande”, sintetizó Micieli al describir la dinámica cotidiana del lugar. Además, remarcó que el espacio busca generar una relación cercana entre artistas y público. “Da la posibilidad de que la gente haga talleres, que presenten distintos tipos de artes, plásticas, música y demás. Siempre es una conexión muy íntima con las personas”, sostuvo.

En ese sentido, destacó que una de las características de la galería es el acompañamiento a quienes exponen o participan de las actividades. “Nos importa mucho conocer a los artistas, porque ellos se están dejando un poco su alma a la hora de hacer una muestra. Son prácticas muy sensibles”, señaló.

También explicó que el trabajo previo implica reuniones, montaje y diálogo con quienes presentan sus obras. “Requiere tiempo, charlar, ver qué le pasa a la persona con eso que está mostrando”, comentó durante la entrevista.

Por otra parte, Micieli subrayó la importancia de sostener espacios de encuentro cultural en un contexto atravesado por la inmediatez. En ese marco, valoró actividades como las escuchas colectivas de discos y ciclos de cine que se realizan en la galería.

Actualmente, Territorio Creativo continúa desarrollando talleres de canto, pintura y nuevos encuentros vinculados a distintas disciplinas artísticas, con el objetivo de fortalecer los espacios de intercambio y participación cultural en la ciudad.

La plataforma HBO Max incorporó “Half Man”, la nueva miniserie creada y protagonizada por Richard Gadd, reconocido por “Bebé Reno”. La producción, que fue comentada por Nacho Ibarguren en el programa “Lo dije o lo pensé” de Ecos Radio, aborda temáticas vinculadas a la masculinidad, la violencia y las relaciones entre hombres.

La serie cuenta con ocho episodios y estrena uno por semana. Hasta el momento, se encuentran disponibles los primeros capítulos. Según explicó Ibarguren, la propuesta mantiene el estilo narrativo que caracterizó a “Bebé Reno”, con personajes complejos y situaciones que invitan a la reflexión.

“Es una serie para sentarse y charlarla”, sostuvo el columnista, quien remarcó que los personajes “no son el típico bueno o malo”, sino que presentan distintas contradicciones y conflictos.

La historia sigue a Niall y Ruben, dos jóvenes que crecieron juntos porque sus madres eran amigas. La trama alterna entre los años 80 y la actualidad, utilizando distintos saltos temporales para reconstruir la relación entre ambos personajes.

“Hay una tensión constante entre ellos”, explicó Ibarguren. “No se sabe bien si se llevan bien, si se llevan mal o si se gustan”, agregó al describir el vínculo que atraviesa la historia.

Uno de los temas centrales de la miniserie es la llamada masculinidad frágil. En ese sentido, el columnista señaló que la producción intenta mostrar “qué significa ser hombre hoy en un mundo que va cambiando todo el tiempo”.

Además, indicó que la serie refleja las dificultades que tienen algunos hombres para expresar afecto, vulnerabilidad o emociones. “Parece que uno de los personajes quiere mucho al otro, pero no sabe cómo demostrárselo”, comentó.

La historia también aborda situaciones de violencia escolar y bullying. Según se explicó en la columna, uno de los protagonistas recibe agresiones de compañeros y docentes en una etapa donde “quizás no se escuchaba tanto a quien estaba sufriendo”.

Otro de los aspectos destacados fue la construcción del vínculo entre los protagonistas, atravesado por actitudes contradictorias. “Lo maltrata, pero también lo defiende”, resumió Ibarguren al referirse a la relación entre Niall y Ruben.

Para el columnista, uno de los puntos más interesantes de la producción es la posibilidad de debatir las conductas de los personajes y los distintos tipos de vínculos afectivos. “La serie te hace preguntarte qué pasa con esas relaciones y por qué los personajes actúan así”, expresó.

Finalmente, recomendó la miniserie para público adulto debido a algunas escenas “fuertes” y destacó que continúa la línea temática de trabajos anteriores de Richard Gadd. “Está buena para mirarla y discutirla después”, expresó.

El psicólogo Leo Maiello volverá a presentarse en Necochea con su espectáculo “Yo sin culpa”, una propuesta que combina psicología, música y reflexión sobre los mandatos sociales, la culpa y los vínculos personales. La función será el próximo 22 de mayo a las 21 en el Teatro Toledo, luego del éxito de su presentación durante la temporada de verano, cuando agotó localidades.

En diálogo con el programa “Desde Temprano” de Ecos Radio, Maiello explicó que la charla aborda “la culpa original”, vinculada a creencias y mandatos incorporados desde la infancia. “Todo aquello que tenemos incorporado y no sabemos bien de dónde viene nos hace caminar por la vida pidiendo permiso, sin poder poner límites, víctimas del qué dirán”, expresó.

El psicólogo sostuvo que muchos de esos pensamientos están relacionados con la religión, la educación y la cultura, y remarcó que gran parte de las conductas sociales se sostienen por ideas heredadas. “Actuamos un poco por lo que se dijo que estaba bien y lo que estaba mal”, indicó.

Durante la entrevista, Maiello señaló que la terapia muchas veces permite revisar esas estructuras incorporadas. “Hay mucho que se desarma en terapia”, afirmó, aunque aclaró que no se trata de considerar erróneo todo lo aprendido. “A veces aprendimos cosas por heridas de otros y no por nuestras”, explicó.

En ese sentido, invitó a reflexionar sobre las experiencias personales antes de tomar ciertas creencias como verdades absolutas. “Siempre invito a la gente a que pase por el cuerpo antes de tomar como verdad las cosas”, expresó.

El profesional también vinculó la culpa con aspectos relacionados al éxito, el disfrute, el ocio y los vínculos personales. En ese marco, se refirió a ciertas costumbres heredadas de generaciones anteriores. “Venimos de abuelos y padres donde se cuidaba el mango, donde no había, y donde ir a comer a un restaurante era malgastar el dinero”, sostuvo.

Según explicó, muchas personas crecieron en contextos donde el descanso o el disfrute debían justificarse a través del esfuerzo laboral. “Fuimos educados en un contexto que no hacer nada era gravísimo”, señaló. Y agregó: “Parecía que el disfrute llegaba solamente después de matarse trabajando”.

Maiello también hizo referencia a los cambios sociales vinculados a las relaciones de pareja, la maternidad y los prejuicios sociales. “Antes las mujeres eran mamás y, una vez que eran mamás, ya está, no eran más mujeres”, afirmó.

En otro tramo de la entrevista, el psicólogo analizó cómo la culpa también aparece en las separaciones y en la idea de fracaso asociada al fin de una relación. “Había personas que sentían que si se separaban iban a fracasar, cuando en realidad el fracaso ya estaba instalado en una relación donde nadie se amaba”, ejemplificó.

Finalmente, Maiello consideró que todavía persisten prejuicios sociales, especialmente en ciudades pequeñas. “Los prejuicios nacen de mandatos y de la creencia de que las cosas son de una determinada manera”, indicó.

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