El músico, compositor y baterista Phil Collins, de 75 años, se prepara para un nuevo hito en su carrera artística. El próximo 14 de noviembre, será inducido al Salón de la Fama del Rock and Roll por segunda vez. Si bien ya había recibido este reconocimiento en 2010 como integrante de la banda Genesis, en esta ocasión la distinción celebra su prolífica trayectoria como solista.

A lo largo de los años, Phil Collins ha desempeñado múltiples roles en la industria musical, destacándose como actor infantil, músico de sesión, innovador del rock progresivo, productor y autor de numerosos éxitos pop. A pesar de haber enfrentado desafíos personales, como tres divorcios y problemas de alcoholismo, el artista ha logrado mantener una vigencia que trasciende generaciones.

En una entrevista reciente realizada en su departamento de Manhattan, el músico reflexionó sobre este nuevo reconocimiento a su legado. Iba a decir que me había acostumbrado a que me pasaran por alto. No busqué ver quién estaba nominado este año, así que me sorprendió bastante cuando me enteré de que estaba en la lista para la inducción. Es solo una palmadita en la espalda, ya sabes. Si no estuviera ahí, no la estaría buscando. Pero está ahí, y estoy muy, muy complacido.

Hacia finales de la década del 80, la presencia de Phil Collins en la escena musical era casi omnipresente. Sus canciones se convirtieron en un elemento básico de la radio, lo que llevó a algunos sectores a clasificar su estilo como música ligera, ignorando a menudo la intensidad emocional y rítmica detrás de sus composiciones. Hoy, con la mirada puesta en la ceremonia de inducción, el artista se encuentra reevaluando su legado musical, incluso cuando admite que sus años sobre los escenarios podrían haber llegado a su fin.

La separación de Juana Repetto y Sebastián Graviotto, confirmada en abril de 2025 tras casi siete años de relación, continúa generando fricciones públicas. En esta oportunidad, el instructor de snowboard utilizó sus historias de Instagram para cuestionar a la influencer por haber revelado ante sus seguidores que él había viajado a Brasil.

Todo comenzó cuando Graviotto consultó a su audiencia sobre cómo habían tomado conocimiento de su viaje. Ante la insistencia de los usuarios, quienes señalaron unánimemente que fue la propia Juana Repetto quien compartió la información, el instructor manifestó su desconcierto.

El intercambio escaló cuando una seguidora planteó una diferencia respecto a la crianza compartida, sugiriendo que las madres tienen mayores dificultades para viajar y dejar a los niños. Este comentario motivó una reflexión de Graviotto, quien aseguró hablar desde su experiencia como padre separado.

El instructor señaló que, en la actualidad, sus hijos pasan tiempo con él dos veces por semana, aunque él busca ampliar esa frecuencia. Al respecto, rechazó el argumento de que las madres no pueden disponer de tiempo personal. Sebastián Graviotto enfatizó que cuenta con el apoyo de su familia y de los abuelos maternos para el cuidado de los niños, y planteó un interrogante sobre los roles en la crianza: ¿No puedo o no quiero? ¿Y por qué?

Este episodio se suma a una serie de cruces mediáticos entre ambos desde que oficializaron su ruptura. Mientras Graviotto adelantó que continuará defendiendo su postura en redes sociales, Juana Repetto se mantuvo al margen de este conflicto particular, enfocada en celebrar los nueve meses de Timoteo, su tercer hijo.

El paso del papa León XIV por la avenida del Libertador dejó una escena cargada de emoción para el actor Arturo Puig. Mientras presenciaba el recorrido del papamóvil desde su departamento, ubicado en una zona estratégica, el artista vivió un momento que interpretó como un mensaje directo de su esposa, Selva Alemán, quien falleció el 3 de septiembre de 2024.

En diálogo con la periodista Nancy Pazos para Radio 10, Puig relató cómo se dio la situación. El actor, que se encontraba acompañado por sus hijos, no estaba seguro de poder ver el vehículo, pero finalmente tuvo una ubicación privilegiada.

Ante la consulta de la periodista sobre si creía que el Papa había advertido su presencia, Puig respondió afirmativamente. Fue entonces cuando Pazos sugirió una interpretación más profunda sobre el hecho: “Cuando me decís que el Papa pasaba pero que de repente se dio vuelta y miró para el balcón donde estaban ustedes, esa fue una señal de Selva, no me jodas”.

Lejos de ignorar el comentario, el actor coincidió plenamente con la conductora. “Sí, la verdad tenés razón, tenés razón total y absolutamente, sí, sí, totalmente”, confesó conmovido. La partida de Selva Alemán, a los 80 años, representó un duro golpe para el actor, con quien compartió más de cuatro décadas de vida y una extensa trayectoria artística.

Durante la entrevista, Puig también reflexionó sobre los mensajes brindados por el papa León XIV durante su visita a la Argentina. El actor destacó conceptos que trascendieron lo religioso, haciendo especial énfasis en la visión del Pontífice sobre la economía. “Ha dicho cosas interesantes, por ejemplo eso de la economía, ¿no? 'La economía es para la gente'. Así que la verdad que muy, muy bueno, la verdad que fue fantástico y una convocatoria impresionante”, concluyó.

La negociación entre Tini Stoessel y su padre, Alejandro Stoessel, atraviesa un momento de estancamiento que impide cerrar el acuerdo económico familiar. Pese a que las partes han avanzado tras una extensa auditoría, una condición impuesta por el productor está demorando la firma definitiva.

La información fue revelada por Yanina Latorre en el programa Sálvese Quien Pueda, donde detalló que, si bien existe un entendimiento avanzado, aún restan puntos por resolver. Respecto a la distribución del patrimonio, la conductora desmintió que el reparto sea estrictamente del 70% para la artista y el 30% para su padre, aunque admitió que las cifras se encuentran cerca de esa proporción mientras continúan las discusiones por detalles menores.

Sobre la división de bienes, Yanina Latorre explicó que la cantante conservaría únicamente su casa de San Isidro. El resto de las propiedades, incluyendo inmuebles en Miami, Cariló y otras inversiones, quedarían fuera de su parte, recibiendo ella una compensación económica en efectivo.

El principal obstáculo para concretar el acuerdo radica en una exigencia de Alejandro Stoessel. Según la fuente, el productor mantiene el borrador en su poder desde hace un mes y condiciona su firma a una cláusula específica:

Yanina Latorre advirtió que dicha certificación resulta compleja, ya que, según sus declaraciones, todavía siguen encontrando irregularidades en el proceso.

En medio de este escenario, la actriz Mercedes Lambre, amiga cercana de la cantante, se refirió al presente de Tini Stoessel. En diálogo con el programa de eltrece, Puro Show, evitó dar detalles sobre la intimidad del conflicto, aunque reafirmó su apoyo incondicional hacia la artista: La amo con toda mi vida, es de las mujeres más talentosas, inteligentes que conozco y no tengo mucho más para decir.

La cantante Gladys La Bomba Tucumana atraviesa horas de profundo dolor tras la muerte de su sobrino, Ian. A través de sus redes sociales, la artista compartió una fotografía junto al menor y le dedicó una extensa despedida en la que expresó la conmoción que provocó su partida. El niño tenía 12 años.

En la imagen, la intérprete aparece junto a Ian dentro de un auto. Ambos miran a cámara y sonríen. La publicación estuvo acompañada por un texto en el que la cantante recordó el vínculo familiar que los unía y manifestó la dificultad de aceptar la ausencia del niño.

La artista no brindó detalles sobre las circunstancias del fallecimiento. Su mensaje estuvo centrado en el recuerdo de Ian, el afecto de la familia y la despedida pública. En sus palabras, Gladys aseguró que su presencia permanecerá en la memoria de sus seres queridos: Tu nombre va a seguir pronunciándose en esta familia. Tu recuerdo va a seguir vivo en nosotros.

El mensaje también tuvo un componente religioso. La cantante pidió por el descanso del menor y por la contención de su familia: Diosito, recibilo en tus brazos, rodealo de luz y de amor. Que nunca le falte la paz y que nosotros encontremos fuerzas para soportar su ausencia.

La publicación recibió numerosos mensajes de apoyo de seguidores, amigos y personas cercanas. Qué tristeza, quedé helada. Él jugaba con mi sobrina cuando íbamos al departamento. Un niño tan dulce, escribió una usuaria. Otro seguidor expresó: Muchas fuerzas, Gladys, un abrazo inmenso. Te acompaño en el sentimiento para afrontar esta pérdida.

El mundo del cómic recuerda este 12 de noviembre a uno de sus máximos referentes: Stan Lee, quien falleció el 12 de noviembre de 2018, a los 95 años. A ocho años de su muerte, su legado continúa presente en millones de lectores y espectadores que crecieron con sus historias y sus personajes.

Su nombre quedó ligado para siempre a la historia de Marvel Comics. Junto a distintos dibujantes y colaboradores, Lee participó en la creación de algunos de los superhéroes más reconocidos del mundo, muchos de los cuales dieron el salto de las historietas al cine y la televisión.

Nacido el 28 de diciembre de 1922 en Nueva York, bajo el nombre de Stanley Martin Lieber, comenzó a trabajar en el mundo de las historietas en 1939, cuando ingresó como asistente a Timely Comics, la editorial que años más tarde se convertiría en Marvel.

Durante la década de 1960 encontró su lugar en la historia del entretenimiento. En colaboración con artistas fundamentales como Jack Kirby y Steve Ditko, impulsó una nueva generación de personajes que cambiarían para siempre el género de los superhéroes.

Entre sus creaciones y cocreaciones más importantes se encuentran Spider-Man, Los Cuatro Fantásticos, Hulk, Iron Man, Thor, Doctor Strange, Daredevil, Black Panther y los X-Men.

Una de las grandes innovaciones de Lee fue alejarse de la imagen del superhéroe perfecto e invencible. Sus personajes tenían problemas cotidianos, conflictos personales, inseguridades y dificultades económicas. Spider-Man, por ejemplo, no solamente debía enfrentar villanos: también tenía que lidiar con sus estudios, el trabajo y las responsabilidades de su vida personal.

Esa mirada permitió que varias generaciones se identificaran con personajes que, pese a sus poderes extraordinarios, conservaban características profundamente humanas.

También utilizó las historietas como vehículo para abordar cuestiones sociales, como la discriminación, los prejuicios y la intolerancia, ampliando los límites de un género que hasta entonces era considerado principalmente entretenimiento juvenil.

Con la expansión cinematográfica de Marvel, Stan Lee se convirtió también en una figura reconocible para el público que quizás nunca había leído una historieta.

Sus apariciones breves, conocidas como cameos, se transformaron en una tradición dentro de las películas de superhéroes. Desde pequeños papeles como vendedor, pasajero o vecino hasta intervenciones inesperadas, cada aparición era un guiño que los fanáticos esperaban encontrar.

En 2008 recibió la Medalla Nacional de las Artes de Estados Unidos y en 2017 fue distinguido como Leyenda de Disney, reconocimientos a una trayectoria que excedió ampliamente el mundo de las historietas.

Stan Lee murió el 12 de noviembre de 2018, en Los Ángeles, a los 95 años. Sin embargo, sus personajes continúan protagonizando películas, series, videojuegos y nuevas publicaciones, mientras sus historias siguen llegando a generaciones que descubren por primera vez el universo Marvel.

Ocho años después de su partida, su legado permanece intacto. Porque si algo consiguió Stan Lee fue crear héroes capaces de trascender las páginas de un cómic y convertirse en parte de la vida de millones de personas.

La periodista Nati Jota se convirtió en tendencia en las últimas horas tras revelar detalles sobre su situación financiera y la adquisición de dos departamentos antes de cumplir los 32 años. La confesión tuvo lugar durante una entrevista en el pódcast En Tu Cartera, conducido por Lara López Calvo, donde se abordó el manejo del dinero como eje central de la charla.

La comunicadora explicó que su familia le inculcó desde joven la importancia de ahorrar, aunque admitió que le resultó difícil compartir sus logros públicamente debido a una sensación de incomodidad. Me compré un departamento en 2019, tenía 25 años. Nunca lo conté, me daba mucha vergüenza… sentía que no tenía nada que ver con la realidad de mis amigos, que algunos todavía vivían con sus padres porque no podían alquilar, expresó Nati Jota sobre su primera propiedad.

Según detalló, durante años optó por no mencionar la compra para evitar generar contrastes con su entorno. Me incomodaba, me daba vergüenza, culpa, nunca me animé a decirlo, confesó. Recientemente, la influencer concretó la compra de un segundo inmueble, motivada por la necesidad de contar con un espacio más amplio y un área al aire libre.

Respecto a su estrategia financiera, la conductora señaló que su decisión de invertir en ladrillos respondió a su falta de conocimiento sobre otros instrumentos financieros. No soy una persona que sepa invertir. Entonces dije: si no voy a mover la plata, entonces me lo compro, explicó. Además, destacó que su filosofía de ahorro se mantiene vigente ante la incertidumbre laboral que caracteriza al mundo del streaming y los medios digitales.

Ahorré porque hay que ahorrar y porque con este laburo nunca sabés cuándo se termina la joda. Entonces aprovecho ahora que me está yendo bien y guardo, porque yo no sé si mañana pincha el streaming, pincha el internet, y aparece un universo que no me incluye tanto o que no me va tan bien, concluyó la periodista.

El papa León XIV brindó su primer discurso oficial en el país el domingo 8 de noviembre en el Palacio Libertad, ante la presencia del presidente Javier Milei. Durante la ceremonia, el Pontífice se refirió a los límites del poder y la responsabilidad de quienes gobiernan, destacando que la economía debe estar al servicio de la persona y no a la inversa.

Sin embargo, la jornada también estuvo marcada por un episodio polémico protagonizado por la señal A24. Durante la transmisión en vivo, una cámara del ciclo que se desplazaba en motocicleta detrás del vehículo que trasladaba al papa León XIV fue interceptada por los custodios tras ingresar, presuntamente, en una zona prohibida.

Según informó Bardeo News, la presencia del móvil televisivo provocó una interrupción en el desplazamiento de la comitiva papal, lo que generó duras críticas en las redes sociales. Ante esta situación, la conductora Marina Calabró se refirió al hecho y defendió la labor periodística de su equipo.

El discurso del papa León XIV, además de abordar cuestiones políticas, hizo un pedido especial de atención para aquellas personas que atraviesan situaciones de enfermedad, dependencia o discapacidad.

La conductora Karina Mazzocco celebró un acontecimiento especial en su vida personal el pasado domingo 8 de noviembre, fecha en la que su hijo Malek, fruto de su relación con Omar El Bacha, cumplió 20 años. Para festejar la ocasión, publicó una serie de imágenes en su cuenta de Instagram que recorren distintas etapas del crecimiento del joven.

El posteo, que estuvo musicalizado con la canción Esos locos bajitos de Joan Manuel Serrat, permitió ver la evolución de Malek desde su infancia hasta su presente como piloto de automovilismo. Al respecto, la conductora expresó:

La publicación recibió numerosos saludos de seguidores y figuras del espectáculo, entre ellos Facundo Arana y Guido Suller. Por su parte, el joven respondió al gesto de su madre con un breve Te amo, mamita.

Malek ha demostrado un fuerte interés por el deporte motor, siguiendo los pasos de su padre. Actualmente, el joven compite en la Fórmula 3 Metropolitana representando a Satorra Competición. En una entrevista brindada a la revista ¡Hola! Argentina en enero de 2024, Karina Mazzocco se refirió a esta faceta de su hijo y admitió: Confieso que ver correr a Omar y Malek me da miedo, pero es algo que los apasiona y trato de manejar mis temores.

Más allá de la celebración, la familia recordó un momento complejo vivido a principios de 2026. En aquel entonces, la conductora denunció haber recibido amenazas de muerte tras mencionar al aire a Alex Caniggia en el programa A la tarde, emitido por América TV. En ese momento, Karina Mazzocco relató ante su audiencia que recibió mensajes intimidatorios que incluían advertencias sobre su hijo, lo que obligó a la producción a modificar la programación habitual ante la gravedad de la situación.

El Instituto Superior Municipal de Necochea presentará el próximo domingo 15 de noviembre una gala de ballet con una versión adaptada de “Don Quijote”, que tendrá lugar a las 18 en el Cine Teatro París. La propuesta reunirá a estudiantes de la institución y contará con la participación especial de los primeros bailarines Romina Panelo y Emanuel Gómez, del Teatro Argentino de La Plata, quienes interpretarán el cuadro de la boda, correspondiente al tercer acto de la obra.

Durante una entrevista en el programa “Lo dije o lo pensé” de Ecos Radio, la directora del instituto, Patricia Aloe, explicó que la función tendrá una duración aproximada de dos horas y estará dividida en dos partes. En la primera se presentarán trabajos coreográficos desarrollados durante el año por los estudiantes, mientras que la segunda estará dedicada a la Suite de “Don Quijote”.

“Vamos a hacer una adaptación de esos cuadros, intentando ser lo más fieles posibles a la historia, al argumento y a la coreografía”, señaló Aloe. La pieza original cuenta con coreografía de Marius Petipa y música de Ludwig Minkus.

En la entrevista, la directora también reflexionó sobre el lugar del ballet en la actualidad y la necesidad de revisar algunos de los estereotipos históricos de la disciplina, vinculados con los cuerpos, las edades y los géneros.

“Tradicionalmente el ballet clásico era muy elitista y discriminatorio. Tenía muchas cuestiones que observar”, sostuvo. En ese sentido, explicó que el instituto trabaja desde una perspectiva de cuidado y formación integral, con un plan de estudios reconocido por la provincia de Buenos Aires.

Aloe también destacó el valor de la danza frente al tiempo que las personas pasan frente a las pantallas. “La danza, como el deporte y la música, es un lugar de resistencia”, expresó. Además, consideró que estas actividades permiten recuperar el encuentro presencial, el trabajo colectivo y el vínculo con otros.

Por otra parte, Aloe anunció que desde la próxima semana estarán abiertas las inscripciones para las dos tecnicaturas que ofrece la institución: Técnica Intérprete Bailarín en Danza Clásica y Técnica Intérprete Bailarín en Danza Contemporánea, esta última con inicio previsto para el próximo año.

La gala también busca poner en valor el recorrido pedagógico de los estudiantes y el trabajo de la comunidad educativa durante el año, con el acompañamiento del Centro Cultural Municipal de Necochea.

Las entradas se ofrecerán bajo la modalidad de bono contribución, a beneficio de la Asociación Cooperadora de la Escuela Municipal de Arte. Los bonos anticipados tienen un valor de $10.000 y pueden adquirirse de lunes a viernes, de 8 a 20, en la secretaría del instituto, ubicada en calle 62 Nº 2191. También estarán disponibles el día de la función en la boletería del Cine Teatro París, a un valor de $12.000. Las localidades no son numeradas.

Para consultas, se puede contactar al Instituto Superior Municipal por teléfono o WhatsApp al 2262-353384, por correo electrónico a ismnecochea@gmail.com o a través de su cuenta de Instagram @inst.superiormunicipalnecochea.

La misa que el papa León XIV celebró el domingo 9 de noviembre en el Monumento a los Españoles, en Palermo, quedó envuelta en una polémica por los sectores exclusivos destinados a invitados especiales. Mientras miles de fieles esperaron durante horas bajo el sol, figuras del espectáculo, empresarios y funcionarios tuvieron acceso a espacios reservados, con asientos preferenciales y catering.

Durante la columna de espectáculos en el programa “Desde Temprano”, de Ecos Radio, la periodista Ailen Abrego repasó los detalles de la organización y las figuras que participaron de estos sectores. Uno de los aspectos que llamó la atención fue la invitación que se conoció públicamente, con un código de vestimenta específico para los asistentes.

El instructivo establecía que los invitados debían concurrir con pantalón largo, pollera o vestido a la altura de las rodillas, mantener los hombros cubiertos y evitar escotes y prendas con la espalda descubierta. También indicaba qué elementos podían llevar: celular con carga, gorro, protector solar y mate, este último de manera opcional. Entre los objetos prohibidos figuraban paraguas, pirotecnia, bebidas alcohólicas y envases de vidrio.

Entre las personalidades que estuvieron en los espacios preferenciales se mencionaron a Diego Santilli y su esposa, Analía Maiorana; Valeria Mazza y Alejandro Gravier; Carolina “Pampita” Ardohain; Yanina Latorre; Analía Franchín; Florencia de la V y su familia; Gabriel Lage; Zulemita Menem, Zulema Yoma, Gabriela Michetti y Patricia Bullrich. También participaron funcionarios del gabinete porteño y exdirigentes políticos.

Abrego explicó que las invitaciones habrían dependido de organismos nacionales y que la Secretaría General de la Presidencia y la Cancillería fueron las encargadas de enviar los listados a la productora responsable de emitir los códigos QR.

Por otra parte, se mencionó a empresarios como Daniel Vila, Eduardo Eurnekian, los hermanos Bulgheroni y José Luis Manzano, vinculados con el financiamiento de actividades relacionadas con la visita papal.

Las críticas y la respuesta de Jorge Macri

La diferencia entre las comodidades de los invitados y las condiciones de miles de fieles, voluntarios, monjas y sacerdotes generó cuestionamientos. También se conoció que desde la Conferencia Episcopal habrían solicitado que las carpas estuvieran lo más alejadas posible del altar.

Consultado por la polémica, el jefe de Gobierno porteño, Jorge Macri, reconoció que algunos elementos del servicio estuvieron de más. “Me parece que las medialunas y los budines estuvieron de más. Pero tampoco fue una cosa de un lujo descomunal como se plantea”, expresó.

Abrego también cuestionó el contraste entre las figuras invitadas a los sectores exclusivos, que accedieron sin hacer filas y contaron con catering y ubicaciones preferenciales, y los fieles, monjas, sacerdotes y voluntarios que esperaron durante horas para participar de la celebración. En ese sentido, planteó la contradicción que generó la presencia de estos privilegios en una ceremonia religiosa multitudinaria.

El músico y director Damián Mahler se prepara para una nueva puesta en escena de The Beatles Symphonic Fantasy, el espectáculo que fusiona la obra de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr con arreglos orquestales. La propuesta, que combina banda, formación sinfónica y animaciones, tendrá lugar el 12 de noviembre de 2024, a las 20.30, en el Teatro Coliseo.

Para Mahler, el proyecto trasciende lo musical y se conecta con una historia de vida. En una entrevista con Teleshow, el director confesó que la música de los Beatles ha sido una constante desde su infancia. Al ser consultado sobre el impacto de estas canciones, afirmó:

El director explicó que el proceso de creación del espectáculo implicó un desafío técnico y emocional. Mientras que temas como Blackbird le resultan cercanos por su sencillez aparente, la recreación de la etapa inicial de la banda requirió una búsqueda particular. Mahler señaló que, al trabajar sobre canciones como Come Together o Love Me Do, el objetivo fue que la orquesta potenciara la alegría y la energía del repertorio original.

Sobre la responsabilidad de adaptar temas tan emblemáticos, el músico destacó el respeto con el que abordan el material:

El espectáculo busca además generar un espacio de encuentro intergeneracional, donde familias completas puedan compartir el legado de la banda. Finalmente, Damián Mahler adelantó que, además de este proyecto, existe la posibilidad de realizar a futuro un homenaje a la obra de su padre, el músico y compositor Ángel Mahler.

ROCÍO MAGALÍ SÁNCHEZ

Para Ecos Diarios

La dramaturgia no empieza necesariamente con una obra terminada ni exige un recorrido previo. Puede comenzar con una conversación, una pregunta o simplemente las ganas de intentarlo. Desde esa idea, el dramaturgo, actor y músico Gustavo Wilson propone un taller de dramaturgia y escritura teatral que se desarrollará durante noviembre y diciembre en el café de calle 61 entre 56 y 58, con seis encuentros que combinarán herramientas conceptuales y práctica de escritura.

La iniciativa busca abrir un espacio de acercamiento al lenguaje teatral y, al mismo tiempo, reunir a un grupo que pueda seguir trabajando más allá de esta primera experiencia. “La propuesta es dinamizar lo teórico y lo práctico en cada encuentro”, explicó Wilson. Cada martes habrá una temática diferente: una charla inicial sobre conceptos de dramaturgia y escritura teatral, seguida de un momento para poner en palabras lo conversado.

El taller tiene un carácter introductorio y no requiere experiencia previa. Wilson señaló que quienes ya escribieron, leen obras o suelen ir al teatro también podrán aportar sus recorridos: “Son cosas que se pueden valorar y aprovechar mucho en cada encuentro”, dijo. Para participar, alcanza con llevar un cuaderno y una lapicera, o algún dispositivo que permita tomar notas. "La intención es abrir un poco el juego y transitar colectivamente la experiencia de escribir para la escena", indicó.

Seis encuentros

Serán seis encuentros, distribuidos en tres fechas de noviembre y tres de diciembre. El primero está previsto para el martes 10 de noviembre, de 15 a 17, en el mencionado lugar. El ciclo está pensado como una puerta de entrada: reunir conocimientos, probar procedimientos y generar un grupo con motivación para continuar.

"Si ese interés se sostiene, podrían llevarse a cabo nuevas etapas durante el verano o el próximo año, con propuestas centradas en la escritura de una obra, clínicas de obra y, como horizonte, la posibilidad de llevar los textos a escena. La frutilla del postre sería, justamente, que aquello que se escriba pueda convertirse en teatro vivo; a veces sacarlo a la luz es un poco más difícil porque requiere gente", relató.

La propuesta se enlaza con el trabajo que Wilson desarrolla actualmente. Está ensayando una obra de su autoría que espera estrenar en noviembre, titulada “Río, la historia vulgar”. Además de escribirla, la dirige y participa como intérprete. Será la quinta obra propia que consigue poner en escena, una instancia que, según cuenta, resume parte de un camino hecho de escritura y trabajo colectivo. “Uno escribe mucho y a veces sacarlo a la luz es un poco más difícil, porque requiere de gente y de un grupo trabajando”, expresó.

En paralelo, comenzó otro proceso junto a dos actrices, cuyo desarrollo está previsto para el año próximo. También tiene entre sus expectativas la publicación, posiblemente en diciembre, de un libro colectivo que reúne a 24 dramaturgos y dramaturgas de la provincia de Buenos Aires, entre ellos Wilson. El volumen surge de “Dramaturgias de archivo”, un programa en el que cada participante trabajó a partir de expedientes conservados en un archivo provincial de La Plata y creó una obra desde esos materiales.

Entre los ensayos, los proyectos de escritura y la posibilidad de una edición próxima, el taller aparece como otra forma de poner en circulación la dramaturgia: no sólo como producción individual, sino como práctica que crece en el intercambio. La invitación de Wilson es a acercarse sin la exigencia de llegar con una obra bajo el brazo, con disposición a escuchar, escribir y compartir.

El taller es arancelado y tendrá lugar en calle 61 N.º 2545. Comienza el martes 10 de noviembre, de 15 a 17. Para consultas e información, se puede comunicar al 2262 357613.

El cantante Carlos Vives ha manifestado públicamente su respaldo a Shakira tras las recientes noticias sobre la salud de su padre, William Mebarak. El intérprete, quien mantiene una estrecha relación de amistad con la artista, dedicó unas emotivas palabras para acompañarla en este momento personal difícil.

Durante su participación en el Forbes Iberoamerican Summit 2026, celebrado en Madrid, el músico se refirió al vínculo que los une y a la importancia de brindar apoyo en situaciones críticas:

Carlos Vives, quien integra el Consejo Asesor de la publicación, aseguró que el cariño entre ambos permanece intacto a pesar de las agendas profesionales. Al respecto, señaló: Con Shaki sí, siempre, siempre ahí. Ese cariño siempre está ahí. Siempre, a veces tenemos la oportunidad de conversar. Y bueno, nada, está. Ese cariño siempre está ahí.

El encuentro, que coincidió con la XXX Cumbre Latinoamericana, sirvió también para que el artista recordara el éxito de la canción La bicicleta y reflexionara sobre su trayectoria de más de 30 años. Asimismo, aprovechó el espacio para reivindicar la identidad cultural hispanoamericana y enviar sus condolencias a las familias afectadas por el accidente ferroviario de Urda.

La conductora Carmen Barbieri, de 71 años, volvió a quedar bajo atención médica este sábado tras ser internada en la Clínica Zabala, ubicada en el barrio porteño de Belgrano. La noticia generó inquietud en el ambiente artístico, dado que la figura de El Nueve atraviesa un periodo marcado por diversas complicaciones de salud.

Su hijo, Federico Bal, brindó detalles sobre el cuadro clínico desde Costa Rica. Según confirmó el actor, su madre padece una infección urinaria y permanece bajo control profesional. De esta manera, descartó que el motivo de la hospitalización fuera el covid, aunque aclaró que la conductora había contraído el virus hace una semana.

Respecto a su evolución, Federico Bal señaló que los médicos la están controlando y estimó que en los próximos días recibirá el alta. Este episodio se suma a un mes de octubre complejo, en el que Carmen Barbieri padeció broncoespasmo, meningitis y coronavirus de forma simultánea, llegando a registrar fiebre de hasta 40 grados.

Además de los problemas físicos, la conductora enfrentó una semana de fuerte impacto emocional tras declarar el miércoles 4 de noviembre como testigo en el juicio contra el excirujano Aníbal Lotocki. Su testimonio se centró en la situación de su amiga Sandra Domínguez, quien sufrió graves complicaciones tras una intervención quirúrgica.

Durante la audiencia ante el Tribunal Oral en lo Criminal y Correccional N° 17, Carmen Barbieri recordó conmovida el estado en el que recibió a Sandra Domínguez en su casa. Asimismo, hizo referencia al caso de Silvina Luna, con quien compartió trabajos previos. Mientras permanece en la clínica, la expectativa del entorno de la conductora es que pueda retornar a su hogar una vez que los profesionales lo consideren oportuno.

El conductor Marley prepara su regreso a la pantalla de Telefe con el clásico ciclo Minuto para Ganar. En el marco de los preparativos, se confirmó que la elegida para acompañarlo en esta nueva etapa es Momi Giardina. Sin embargo, en los últimos días surgieron rumores que vinculaban a Laurita Fernández con el programa, sugiriendo que la bailarina habría sido rechazada para el puesto.

Ante estas versiones, Laurita Fernández decidió aclarar su situación personal y profesional. A través de una comunicación con la panelista Majo Martino, la conductora desestimó cualquier conflicto con el canal o con el presentador.

Majo Martino añadió sobre la charla mantenida con la artista: La frase de Laurita es: ‘Marley es un capo, me llevo bárbaro con él. Es un genio, pero nunca me llamaron de Minuto para Ganar’

Por su parte, el periodista Juan Etchegoyen aportó detalles en Mitre Live sobre el proceso de selección que llevó adelante el canal. Según el comunicador, existían otras figuras en carpeta para acompañar a Alejandro en su retorno a la televisión.

Etchegoyen señaló: Hace unos meses estaban buscando la compañera para Alejandro en su vuelta al canal para hacer Minuto para Ganar. Finalmente quedó Momi Giardina, pero había otras famosas en carpeta que fueron rebotadas, una es Laurita. Asimismo, el periodista mencionó que, según un alto ejecutivo de Telefe, la decisión de no incluir a la bailarina fue una determinación directa del canal.

Este viernes se llevó a cabo la inauguración de la muestra “Me declaro paisaje”, de Virginia Maldonado, en el Centro Cultural de Necochea y Biblioteca Popular Andrés Ferreyra. La exposición reunió una serie de producciones artísticas que propusieron una mirada diferente sobre la naturaleza, a través de la utilización de elementos vegetales, textiles y diversas técnicas de experimentación.

A través de su propuesta, Maldonado planteó una manera particular de interpretar el paisaje, alejándose de las representaciones tradicionales. La artista buscó destacar la importancia de los materiales naturales y las posibilidades que ofrecen al momento de crear, poniendo especial atención en los colores, las formas y las texturas.

La naturaleza

La exposición permitió conocer parte de un proceso de investigación que la artista desarrolló durante cuatro años. En ese recorrido, exploró distintas maneras de trabajar con plantas, fibras y pigmentos naturales, incorporando procedimientos que dieron lugar a obras con características propias.

Uno de los aspectos centrales de la muestra fue la combinación de técnicas artesanales con elementos provenientes del ambiente. El bordado, la intervención de telas y la utilización de colores naturales ocuparon un lugar destacado dentro de una propuesta que vinculó la expresión artística con el territorio.

Mediante sus creaciones, Maldonado planteó la necesidad de observar con mayor atención aquello que forma parte de la vida cotidiana. Las huellas, tonalidades y formas presentes en la naturaleza se transformaron en recursos para construir un lenguaje artístico que invitó a reflexionar sobre el entorno.

La propuesta también puso en discusión la relación que las personas mantienen con los recursos naturales. Desde esa perspectiva, la artista buscó transmitir la importancia de reconocer el valor del ambiente y explorar alternativas creativas que permitan establecer un vínculo más consciente con él.

Continúa mañana

Como parte de las actividades relacionadas con la exposición, se anunció para mañana sábado, a las 10.30, un taller gratuito sobre tintes naturales y técnicas de impresión con plantas.

La actividad estará a cargo de Virginia Maldonado y permitirá conocer algunos de los procedimientos que forman parte de su trabajo artístico, además de acercar al público nuevas herramientas para experimentar con materiales naturales. ///

El cine chileno, latinoamericano y mundial perdió este viernes 6 de noviembre a uno de sus directores más destacados. Sebastián Lelio, cineasta de 52 años reconocido internacionalmente por su extraordinaria filmografía, fue hallado sin vida en su casa de Las Condes, según confirmaron medios como CNN.

El hallazgo fue realizado por su pareja, la actriz y directora Amalia Kassai, en el domicilio del cineasta. Tras el suceso, personal del Labocar de Carabineros llevó a cabo las diligencias investigativas correspondientes. Aunque no se informaron oficialmente las causas del deceso, Amalia Kassai comunicó a través de su cuenta de Instagram que la muerte se produjo por motivos de salud.

Nacido en Mendoza, Argentina, el 8 de marzo de 1974, Sebastián Lelio se crió en Santiago de Chile. Su formación académica tuvo lugar en la Escuela de Cine de Chile, desde donde comenzó a construir una carrera que lo llevaría a la cima del séptimo arte. Tras sus inicios en cortometrajes y televisión, debutó en el largometraje con La sagrada familia en 2005.

Su consagración definitiva llegó con Gloria en 2013, película que le valió a Paulina García el Oso de Plata a la mejor actriz en la Berlinale. Sin embargo, el reconocimiento mundial se consolidó en 2017 con Una mujer fantástica, filme protagonizado por Daniela Vega. Esta obra obtuvo en 2018 el Oscar a Mejor Película de Habla No Inglesa, marcando un hito histórico para el cine chileno.

El éxito internacional le permitió dirigir producciones de gran escala como Desobediencia, Gloria Bell y El prodigio. Recientemente, en 2025, estrenó el musical La Ola, inspirado en las movilizaciones feministas ocurridas en universidades chilenas durante 2018. Al momento de su fallecimiento, el director trabajaba en la adaptación de la novela Poeta chileno, de Alejandro Zambra.

Durante una columna de espectáculos de la periodista Ailen Abrego en el programa “Desde Temprano”, de Ecos Radio, se abordaron los rumores de separación entre Pampita y Martín Pepa, luego de que Yanina Latorre asegurara que la pareja habría terminado su relación hace aproximadamente 15 días.

Según contó la conductora, uno de los principales motivos sería la distancia entre ambos, ya que el polista desarrolla su actividad en Estados Unidos, mientras que la modelo tiene sus compromisos laborales en Argentina. También mencionó diferencias en las expectativas sobre el vínculo.

Qué dijo Pampita sobre los rumores de separación

En medio de las versiones, Pampita habló por primera vez sobre su situación sentimental durante un desfile y respondió a las preguntas de un cronista de LAM. “Estoy bien, muy bien”, manifestó inicialmente.

Sin embargo, evitó confirmar o desmentir la ruptura y explicó: “La verdad no quiero entrar en ese tema porque no quiero que mi vida privada esté en televisión. No quiero que mi vida privada esté en el escrutinio”.

También hizo referencia a la exposición de Pepa y a la necesidad de preservar su intimidad. “Yo puedo estar expuesta, pero tal vez la otra persona no. Hay que respetar al otro y lo que siente... hay que cuidarlo”, señaló.

Finalmente, dejó un pedido dirigido a los medios: “Espero que no se metan y nos dejen tranquilos”.

En su columna, Abrego recordó que Pampita ha manifestado en distintas oportunidades su preocupación por la exposición mediática de sus relaciones sentimentales, especialmente cuando sus parejas no pertenecen al ambiente del espectáculo. Uno de los antecedentes fue su relación con el extenista Pico Mónaco, cuando la modelo también expresaba su intención de preservar el vínculo y evitar las presiones de la prensa.

En ese sentido, la periodista planteó que Pampita lleva muchos años de exposición pública, conoce cómo funciona el mundo del espectáculo y sabe que el interés de los medios por su vida privada forma parte de esa realidad. Si bien reconoció que tiene derecho a cuidar su intimidad y la de sus parejas, consideró que esa exposición no debería convertirse en una explicación para las dificultades de una relación.

Universo Producciones presentó oficialmente la grilla del Festival Bum Bum 2027, que se llevará a cabo el 16 de enero en el estadio Kempes. Esta octava edición se perfila como la de mayor costo de producción en la historia del evento, con una inversión cercana a los 3 millones de dólares.

Bajo el concepto Próceres del Agite, el festival busca homenajear a quienes construyen su identidad musical. La propuesta artística incluye a más de 20 figuras, entre las que se destacan Andrés Calamaro y La Mona Jiménez, abarcando géneros que van desde el cuarteto y el rock hasta la música urbana y la electrónica.

El predio experimentará una expansión significativa, superando las 4 hectáreas al integrar el playón, parte del Parque Kempes y la reserva. Esta configuración permitirá montar tres escenarios, incluyendo uno en la zona de arboleda con un ambiente más distendido. La organización espera convocar a cerca de 40.000 personas, lo que representa un incremento del 33% respecto a ediciones anteriores.

Sobre la estructura financiera, Carli Jiménez explicó que la eficiencia en la gestión de proveedores y la estabilidad del equipo de trabajo durante los 12 meses del año permitieron optimizar los costos. La artística se lleva alrededor del 50% de la inversión, señaló el productor, quien además destacó que la entrada será la más accesible de todas las ediciones al ser medida en dólares.

La venta de entradas comenzará el viernes 6 de noviembre a través de Universo Tickets. Los clientes de Bancor y Tarjeta Cordobesa contarán con beneficios exclusivos durante las primeras 24 horas. Como novedad, el público podrá adquirir de forma anticipada opciones gastronómicas y bebidas para retirar en el predio.

Finalmente, la productora anunció una expansión geográfica inédita: el 6 de enero, el festival llegará a Punta del Este, marcando su primera salida fuera de la Argentina, aunque los detalles de la grilla para esa fecha aún no han sido difundidos.