La espera terminó. Después de semanas de pruebas, ensayos, eliminaciones y mucha expectativa, Popstars ya tiene a la banda que representará esta nueva edición del histórico reality musical. Se llama Chapeaux y está integrada por cinco jóvenes artistas que fueron elegidas por el jurado compuesto por Nicki Nicole, Ángela Torres y Charlie García.

La definición se conoció este martes 3 de noviembre, durante el capítulo final del programa conducido por Nicolás Vázquez. Las ocho finalistas tuvieron que reunirse individualmente con el jurado para conocer si habían conseguido uno de los cinco lugares disponibles.

Finalmente, las elegidas fueron Juana Distefano, Kala Bidner, Magalí Altamirano, María Adolfina Pérez y Mía Piñeiro. En tanto, Oriana Ledesma Castillo, Micaela Dobarro y Sofía Helmich quedaron fuera de la formación definitiva.

Pero el proyecto ya empezó a tomar forma fuera de la pantalla: Chapeaux estrenó su primer videoclip, con la canción "Me provoca", y confirmó su primera presentación en vivo.

La nueva banda debutará oficialmente ante el público el 21 de enero de 2027 en el Movistar Arena, en la Ciudad de Buenos Aires.

Las entradas para el espectáculo ya se encuentran a la venta. Será el primer gran desafío de las cinco artistas como grupo, después de haber compartido ensayos y distintas instancias de formación durante el reality.

Juana Distefano, 19 años

Fue la primera participante en recibir la noticia de que integraría Chapeaux. Llegó al casting con el número 2290 y tiene una relación con la música desde muy chica. Uno de los momentos que marcó su camino fue cuando, a los 12 años, pudo conocer a Tini Stoessel y cantar junto a ella. Además, mantiene un canal de YouTube desde 2015, donde comparte contenidos de su vida cotidiana.

Kala Bidner

Es otra de las integrantes elegidas para la formación definitiva. Tiene experiencia sobre los escenarios desde pequeña: entre sus antecedentes se destaca haber cantado junto al reconocido artista Franco de Vita cuando tenía apenas nueve años. Su recorrido artístico previo fue uno de los aspectos que acompañaron su participación en el certamen.

Magalí Altamirano

Es oriunda de Barracas, en la Ciudad de Buenos Aires, y comenzó a estudiar comedia musical a los 10 años. Su vínculo con el mundo del espectáculo también tiene una historia familiar: durante las vacaciones de invierno, su mamá trabajaba en las puertas de los teatros. Actualmente, además, forma parte del elenco de "Soy Luna: Volver a rodar", el proyecto que recupera el universo de la popular ficción juvenil.

María Adolfina Pérez, 19 años

Llegó desde Basavilbaso, Entre Ríos, y consiguió uno de los últimos lugares para la instancia final. Durante el programa contó que la experiencia le permitió descubrir cuánto disfruta formar parte de un grupo. De hecho, reconoció que el compañerismo y la posibilidad de compartir la música con otras artistas son aspectos que la entusiasman incluso más que una carrera solista.

Mía Piñeiro, 18 años

Es oriunda de Buenos Aires y tiene una familia muy vinculada con la música. Es hija de la cantante Ce Suárez Paz y nieta de Fernando Suárez Paz, el histórico violinista que acompañó durante años a Astor Piazzolla. Además de cantar, disfruta de la fotografía artística y encontró en la música una compañía fundamental en distintos momentos de su vida.

La nueva formación es el resultado de un proceso que comenzó con alrededor de 15.000 inscriptas y fue reduciendo el número de aspirantes a través de distintas etapas de selección.

Con la elección de las cinco integrantes, Chapeaux comienza ahora una nueva etapa, ya lejos de las pruebas y eliminaciones del reality. El estreno de "Me provoca" funciona como primera carta de presentación de la banda y anticipa lo que buscarán mostrar en su debut en el Movistar Arena.

Así, Popstars vuelve a cumplir con su objetivo original: encontrar nuevas voces y reunirlas en un grupo pop. Ahora, el desafío de Juana, Kala, Magalí, María Adolfina y Mía será construir su propia identidad musical y conquistar al público fuera de la televisión.

El codirector de DC Studios, James Gunn, salió al cruce de las críticas sobre el desarrollo de su universo cinematográfico. A través de la plataforma Threads, el cineasta aclaró los alcances de su plan de ocho a 10 años, enfatizando que la estructura narrativa combina historias independientes con tramas de mayor alcance.

En respuesta a cuestionamientos sobre la falta de una interconexión total entre sus proyectos, James Gunn explicó que su visión permite que cada pieza funcione de manera autónoma. Al respecto, el director señaló:

El plan original, presentado junto al codirector Peter Safran en 2022, no se limita únicamente a puntos de la trama. Según detalló James Gunn, la estrategia incluye un enfoque en lo que denominó diamond characters, entre los que se encuentran Superman, Batman y Wonder Woman, además de la intención de elevar a personajes menores como Krypto, John Stewart y Peacemaker.

El cineasta también defendió la decisión de no forzar una interconexión constante, comparando su enfoque con la franquicia de Star Wars. Según el creativo, el DCU funciona como un universo alternativo donde es posible ingresar en cualquier momento y lugar. James Gunn concluyó expresando su entusiasmo por el futuro de la franquicia, cuya próxima entrega, Superman: Man of Tomorrow, tiene previsto su estreno en los cines el 9 de julio de 2027.

Lali Espósito y Pedro Rosemblat finalmente dieron el sí. La pareja se casó el sábado 31 de octubre en una ceremonia íntima realizada en Casa Carlos, una antigua casona del barrio porteño de San Telmo, rodeada de vegetación y con una celebración pensada para familiares y amigos cercanos.

Después de varios meses de expectativa, los recién casados compartieron imágenes del festejo en sus redes sociales. «¡Fuimos inmensamente felices!», escribieron junto a una serie de fotografías en las que se los ve besándose, brindando y disfrutando de la fiesta.

Pero detrás de las postales hubo detalles que llamaron especialmente la atención.

El 31 de octubre no fue elegido al azar. Lali y Pedro se conocieron personalmente hace tres años durante una fiesta de Halloween organizada por amigos en común. Por eso, decidieron convertir el aniversario de aquel primer encuentro en la fecha de su casamiento.

La historia tiene otro dato curioso: según contó Rosemblat tiempo después, fue Lali quien tomó la iniciativa y le escribió primero después de interesarse por sus videos en las redes sociales.

La relación comenzó a conocerse públicamente en febrero de 2024 y, en enero de 2026, anunciaron su compromiso con una publicación conjunta en Instagram que llevaba un mensaje sencillo: «Nos casamos».

Uno de los aspectos más originales de la celebración fue la propuesta para registrar los momentos de la fiesta.

Los invitados recibieron cámaras fotográficas analógicas descartables para que pudieran tomar sus propias imágenes y aportar una mirada diferente al álbum de los novios.

Cada dispositivo tenía capacidad para 27 fotografías y venía acompañado de instrucciones para utilizarlo. Incluso se les indicaba que activaran el flash antes de cada toma.

La idea fue que los recuerdos no quedaran solamente en manos de fotógrafos profesionales, sino que también fueran construidos por quienes compartieron la jornada con la pareja.

Otro de los elementos que trascendieron fue la torta de bodas, cuyo diseño estuvo a cargo del reconocido pastelero Damián Betular.

El pastel, de varios pisos, tenía una estética blanca con detalles de volados y tonos rosa pálido. Su traslado también se manejó con especial cuidado para evitar que se conociera antes de tiempo.

Los souvenirs tampoco pasaron inadvertidos. Entre los recuerdos que circularon en las redes apareció un encendedor blanco con una frase que resumió el particular sentido del humor de la pareja: «YO FUI AL CASAMIENTO DEL NOVIO DE LALI».

El objeto llevaba además las iniciales LP, correspondientes a los nombres de los recién casados.

Algunos invitados también lucieron prendas con frases relacionadas con las declaraciones que Lali había hecho anteriormente sobre el matrimonio.

La historia tuvo un giro que muchos de sus seguidores recordaron. En distintas oportunidades, Lali había expresado sus dudas respecto del matrimonio e incluso había hecho declaraciones contundentes sobre la posibilidad de casarse.

Sin embargo, el vínculo con Rosemblat fue cambiando sus planes. En septiembre de 2025, una de sus frases sobre el tema volvió a circular y terminó convertida en una broma entre sus amigas durante las despedidas de soltera.

Antes de la boda, la cantante tuvo celebraciones con sus amigas en Río de Janeiro, Buenos Aires y Miami.

La pareja había anunciado su compromiso el 14 de enero de 2026 y, desde entonces, mantuvo buena parte de los preparativos en reserva.

Finalmente, Lali y Pedro eligieron compartir parte de su intimidad con sus seguidores. En las fotografías aparecen con la libreta de casamiento, compartiendo un beso, cortando la torta y brindando.

Una de las postales más distendidas muestra a la cantante subida a los hombros de su flamante marido mientras participa del corte de la torta y de un brindis con champagne.

Lejos de una boda multitudinaria y de los protocolos tradicionales, la pareja apostó por una celebración con guiños personales, humor y recuerdos compartidos.

Netflix ultima los detalles para uno de sus estrenos más esperados de la industria nacional. Se trata de Felicidades, una película que reunirá a los actores Adrián Suar y Griselda Siciliani en una historia marcada por situaciones inesperadas, secretos y momentos desopilantes.

El proyecto, que se perfila como una de las producciones más comentadas del año, contará con la dirección del reconocido cineasta español Álex de la Iglesia. La cinta tiene previsto su estreno en la plataforma para diciembre de 2026.

Por otro lado, la agenda del actor también incluye otros proyectos cinematográficos. Recientemente se confirmó el inicio del rodaje de una nueva película junto a la actriz Dolores Fonzi, con quien ya se encuentra trabajando en el desarrollo de un largometraje que tiene fecha de estreno programada para 2027.

El mes de noviembre llega con una amplia oferta de contenidos en Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max, Mubi, Apple TV y Disney+. Las plataformas presentan una grilla que incluye desde apuestas locales hasta esperados regresos de series internacionales.

Entre las producciones argentinas, se destaca Somos así en Disney+, serie que marca el debut en la ficción de los integrantes del programa Nadie dice nada. El elenco está compuesto por Nico Occhiato, Flor Jazmín Peña, Momi Giardina, Santi Talledo y Martín Garabal, quienes interpretan a un grupo de amigos que enfrenta cambios personales y laborales a lo largo de ocho episodios. Por su parte, Amazon Prime Video apuesta al reality LOL: Last One Laughing Argentina, conducido por Marcelo Tinelli y con la participación de figuras como Belén Francese, Martín Campi Campilongo, Dalia Gutmann, Darío Lopilato, Homero Pettinato, José María Listorti, Marti Benza, Mex Urtizberea, Mica Suárez y Sebastián Almada.

En cuanto a las producciones de Netflix, se suma Gordon, una serie política dirigida por Pablo Trapero y protagonizada por Rodrigo de la Serna, basada en el libro de Marcelo Larraquy. Asimismo, el catálogo se enriquece con La emperatriz divorciada, una historia sobre la relación entre la emperatriz Navier y el emperador Sovieshu, y la segunda temporada de Todo Vale, la comedia de Ryan Murphy sobre un bufete de abogadas protagonizada por Kim Kardashian, Naomi Watts, Niecy Nash-Betts, Teyana Taylor, Matthew Noszka, Cauã Reymond, Sarah Paulson y Glenn Close.

Finalmente, el servicio de streaming continúa expandiendo sus franquicias con la llegada de la tercera temporada de Percy Jackson y los dioses del Olimpo, que adaptará La Maldición del Titán.

El reconocido actor Michael Douglas ofreció recientemente una actualización sobre el estado de su amigo Jack Nicholson. Durante la promoción de su libro de memorias en Swansea, Gales, Douglas explicó que la leyenda del cine se encuentra bien, aunque ha optado por un retiro voluntario de la vida pública.

La relación entre ambos artistas comenzó a mediados de la década del 70, cuando Douglas produjo la película One Flew Over the Cuckoo's Nest, filme que contó con una actuación consagratoria de Nicholson. Al respecto, el productor confesó que le hubiera gustado compartir pantalla con él en más ocasiones.

Cabe recordar que Jack Nicholson no aparece en la pantalla grande desde el estreno de How Do You Know en 2010. A lo largo de los últimos años, el actor ha reducido drásticamente sus apariciones públicas, limitándose a presenciar esporádicamente partidos de los Los Angeles Lakers. No obstante, en 2025 realizó una aparición sorpresa en el episodio especial por el 50 aniversario de Saturday Night Live para presentar a Adam Sandler.

La nueva producción española Colisión se estrenó en la plataforma Netflix el viernes 30 de octubre de 2026. Este thriller de suspenso propone una historia donde los límites entre la justicia, el engaño y la supervivencia se desdibujan tras un robo millonario.

El filme, que cuenta con la dirección de Daniel Sánchez Arévalo, marca un giro en el estilo del cineasta al adentrarse en el género de atracos. El elenco está encabezado por el reconocido actor Luis Zahera, quien lidera esta propuesta que busca captar la atención de los suscriptores interesados en las historias de intriga.

La trama de Colisión se desarrolla a partir de un atraco bancario que deriva en un accidente inesperado. Este suceso desencadena una serie de eventos y revela un secreto capaz de cambiar el destino de los personajes involucrados.

La serie Crystal Lake, lanzada recientemente en la plataforma HBO Max, ha logrado un impacto inmediato en el público global. La producción, que narra los orígenes del icónico villano Jason Voorhees, alcanzó cifras récord de audiencia tras su estreno en Estados Unidos a través de Peacock.

Según datos de Nielsen, la ficción acumuló 1.300 millones de minutos vistos en sus primeros 11 días de emisión. Este desempeño la posiciona como la tercera serie original de streaming con mayor cantidad de visualizaciones durante la semana del 19 de octubre. La producción de A24 cuenta con ocho episodios y ha registrado 3,3 millones de reproducciones totales.

El éxito de la serie trasciende las fronteras estadounidenses. De acuerdo con el sitio especializado FlixPatrol, Crystal Lake lideró el ranking de popularidad en 20 países, incluyendo a Francia. En España, la serie también alcanzó el primer puesto en la plataforma JustWatch.

La historia se sitúa casi 50 años después del estreno de la película original de 1980, dirigida por Sean S. Cunningham. La trama sigue a Pam Voorhees, interpretada por Linda Cardellini, quien atraviesa el duelo por la muerte de su hijo Jason, encarnado por Callum Vinson. La serie explora la evolución de este personaje desde una madre en duelo hasta su transformación en una figura central del terror.

El equipo creativo cuenta con Brad Caleb Kane, quien también se desempeña como showrunner de la aclamada It: Bienvenidos a Derry. Su trabajo busca otorgar una nueva dimensión al pasado de Pamela Voorhees, profundizando en sus inquietudes y su historia personal.

Con una atmósfera enrarecida y escenas de alto impacto visual, la serie se ha convertido en una propuesta ideal para la época de Halloween. La producción conecta el imaginario de la saga original, que a lo largo de sus doce películas y el cruce con Pesadilla en Elm Street, ha logrado recaudar más de 464 millones de dólares en taquilla desde su debut hace más de cuatro décadas.

El espíritu de Halloween llegará también a la pantalla grande en Necochea con una propuesta especial de Cines Ocean. Durante este fin de semana, quienes se animen a ir al cine con un disfraz podrán disfrutar de una película de terror sin pagar la entrada.

La promoción estará vigente exclusivamente el sábado 31 de octubre y el domingo 1° de noviembre, y alcanzará a tres títulos que forman parte de la cartelera: “Madre siniestra”, “Clayface” y “La caja del demonio”.

La iniciativa invita al público a preparar su mejor caracterización y sumarse a la celebración de Halloween con una experiencia diferente en las salas de cine.

Desde Cines Ocean aclararon que para acceder al beneficio es indispensable concurrir disfrazado. Además, la entrada gratuita será válida únicamente para las tres películas mencionadas y durante las dos jornadas establecidas.

De esta manera, Halloween tendrá su propia celebración en la pantalla grande de Necochea, con una propuesta que combina disfraces, terror y cine gratuito. 

La reciente emisión de MasterChef dejó momentos de alta tensión entre los participantes. En esta oportunidad, la periodista China Ansa reaccionó de manera explosiva al observar la canasta de ingredientes que tenía el ex arquero Pablo Migliore para realizar su preparación.

Al notar el tamaño de la carne seleccionada por su compañero, la participante exclamó: ¡Tiene la entraña gigante!. Este comentario dio inicio a un picante ida y vuelta entre ambos, en el cual se cuestionó si el deportista contaba con ventajas o tenía todo servido para avanzar en el certamen.

La situación no terminó allí, ya que la conductora Wanda Nara también intervino en la dinámica del programa. En un momento de la competencia, la conductora acorraló a Pablo Migliore con preguntas sobre su desempeño y su relación con el resto del grupo, lo que provocó que los demás participantes comenzaran a gritarle pollerudo ante la mirada de todos los presentes.

Según se informó, la periodista se vio superada por la exigencia de la competencia en medio de los rumores de romance que vinculan a ambos participantes. La escena, que fue capturada por las cámaras de Telefe, se convirtió en uno de los puntos más comentados de la jornada televisiva.

Durante más de dos décadas, millones de fanáticos los vieron enfrentarse como dos viejos enemigos. Uno defendía la convivencia entre humanos y mutantes; el otro estaba dispuesto a librar una guerra para proteger a los suyos. Charles Xavier y Magneto protagonizaron una de las rivalidades más memorables del cine de superhéroes. Sin embargo, fuera de la ficción, Patrick Stewart e Ian McKellen construyeron una amistad entrañable que se convirtió en una de las más queridas de Hollywood.

La muerte de Stewart, a los 86 años, despertó una ola de homenajes de colegas, amigos y admiradores. Pero hubo uno que sobresalió por encima del resto: el extenso mensaje publicado por Ian McKellen, quien repasó más de medio siglo de vínculo con el actor británico.

McKellen recordó que ambos se conocieron hace más de cincuenta años cuando comenzaban sus carreras en la Royal Shakespeare Company, aunque recién tiempo después nació una verdadera amistad.

"Antes que cualquier otra cosa, Patrick estaba definido por haber nacido y crecido en Yorkshire, el orgulloso condado del norte de Inglaterra que amó hasta el final. Se podía escuchar en su voz y en la honestidad con la que decía exactamente lo que pensaba y sentía. Llevaba el corazón en la manga. Era un hombre en quien se podía confiar, admirar y, en mi caso, amar", escribió.

Uno de los pasajes más emotivos del texto rememora una conversación en una calle del centro de Londres, cuando Stewart le contó que había recibido la propuesta para protagonizar Star Trek: The Next Generation.

"Le dije: 'Patrick, pensá en tu carrera teatral en el Reino Unido. ¿De verdad querés arriesgarte a perderte durante años en Hollywood?'".

McKellen reconoció, con el paso del tiempo, que se había equivocado.

"Qué bueno que aceptó aquel riesgo. Gracias a eso no solo ganaron los fanáticos de Star Trek, sino también el cine y el teatro, porque supo utilizar esa fama internacional para seguir interpretando a Shakespeare, Ibsen, Arthur Miller, Pinter, Beckett y tantos otros autores."

El actor también destacó el amor de Stewart por su esposa, Sunny Ozell, quien lo acompañó durante su enfermedad, y recordó que, pese a haber adoptado Estados Unidos como hogar, jamás perdió el orgullo por sus raíces en Yorkshire.

Incluso cerró su homenaje recordando que el público todavía podrá verlo una última vez en la pantalla grande cuando se estrene Avengers: Doomsday, película que marcará la despedida definitiva de Patrick Stewart como el Profesor X.

Las muestras de afecto llegaron desde todos los rincones de la industria.

Su compañero en X-Men, Hugh Jackman, escribió:

“Hoy perdimos a uno de los más grandes del teatro y del cine. Y, para mí, a un amigo extraordinario. Aprendí muchísimo de él. Lo voy a extrañar todos los días de mi vida.”

También se expresó William Shatner, el legendario capitán Kirk de Star Trek:

“Patrick Stewart fue un amigo, un colega y un actor magnífico. Desde el escenario hasta el puente de la Enterprise llevó inteligencia, elegancia y una profunda humanidad a todo lo que hizo. El capitán Picard representaba lo mejor de nosotros, igual que el hombre que le dio vida.”

Otro histórico de la saga, George Takei, recordó el legado que dejó como Jean-Luc Picard:

“Inspiró a toda una nueva generación de soñadores que miraban hacia un futuro mejor para la humanidad. Descansá en las estrellas, Capitán.”

Desde Marvel Studios también llegó un mensaje institucional que destacó que Stewart interpretó al Profesor Charles Xavier "con una gracia, inteligencia y humanidad extraordinarias", convirtiéndose en la versión definitiva del personaje para varias generaciones de espectadores.

Durante años, Stewart y McKellen alimentaron esa amistad con apariciones públicas llenas de humor, entrevistas memorables y fotografías que se hicieron virales. Compartieron escenarios teatrales, películas y hasta una boda: en 2013 fue el propio Ian McKellen quien ofició la ceremonia de casamiento de Patrick Stewart y Sunny Ozell.

Quizás por eso su despedida fue la que mejor resumió quién era Patrick Stewart.

No habló primero del capitán Picard ni del Profesor X. Tampoco del actor multipremiado.

Habló del hombre.

Del amigo que conoció hace más de cincuenta años y al que, después de toda una vida compartida, simplemente definió con una frase que hoy emociona a millones de fanáticos:

“Llevaba el corazón en la manga. Era un hombre en quien se podía confiar, admirar y, en mi caso, amar.”

El actor Patrick Stewart, quien logró una transformación magistral desde el teatro clásico británico hasta convertirse en un ícono de la ciencia ficción, murió a los 86 años. El deceso ocurrió el miércoles en su hogar de Los Ángeles, según informó su portavoz de larga trayectoria, Kelly Bush Novak.

El fallecimiento se produjo tras lo que su entorno describió como una breve y conmovedora lucha contra la enfermedad de Alzheimer y la demencia con cuerpos de Lewy. En un comunicado oficial, Bush Novak expresó: Él ha sido sostenido en el cálido abrazo de familiares y amigos, rodeado de música en vivo, oración, lágrimas, risas y el tipo de emoción profunda que solo él podía inspirar después de una vida de devoción para todos nosotros.

A finales de la década de 1980, Stewart contaba con décadas de experiencia en el teatro clásico en Inglaterra, aunque era una figura poco conocida en Estados Unidos cuando fue seleccionado para comandar la nave U.S.S. Enterprise. El productor de Star Trek: The Next Generation, Robert Justman, lo descubrió durante una conferencia en la UCLA donde el actor leía fragmentos de Shakespeare.

A pesar de las dudas iniciales del creador de la serie, Gene Roddenberry, quien no consideraba que un actor británico calvo pudiera ser la cara del proyecto, Stewart consiguió el papel del capitán Jean-Luc Picard. El actor recordó en 2010 que, en aquel entonces, todos le aconsejaban no preocuparse por un contrato de seis años, ya que dudaban que la serie sobreviviera a la primera temporada.

La serie se estrenó en septiembre de 1987 y, tras un inicio difícil, alcanzó un éxito rotundo en 1990 con el final de la tercera temporada. Stewart protagonizó episodios fundamentales para la historia de la televisión, como The Inner Light, donde su personaje vivía una vida entera en un instante. Tras el fin de Next Generation en 1994, el actor participó en cuatro películas de la franquicia y posteriormente asumió el rol del profesor Charles Xavier en la saga X-Men, consolidando su estatus como una leyenda del entretenimiento.

La salud de Daniel Osvaldo generó preocupación a fines de septiembre, cuando trascendió que el exfutbolista se encontraba internado en terapia intensiva por un cuadro pulmonar delicado. Luego de varios días de internación, su estado mejoró y recibió el alta médica. Este jueves, Jimena Barón habló por primera vez sobre su evolución y confirmó que ya se encuentra en su casa.

La actriz fue consultada por el tema durante su paso por los Premios Ídolos, donde asistió acompañada por su hijo Momo, fruto de su relación con Osvaldo. En diálogo con un notero de Desayuno Americano, el ciclo de América TV, compartió una breve actualización sobre la recuperación del padre del nene.

“Ya está en la casa por suerte. Está bien, mucho mejor”, expresó Barón al referirse al presente del exdelantero, quien había atravesado un cuadro de salud que requirió atención en terapia intensiva.

La decisión de Jimena Barón de no profundizar sobre el tema

Aunque confirmó que Osvaldo recibió el alta médica y continúa su recuperación en su domicilio, la actriz prefirió no extenderse en detalles sobre su estado de salud. Durante la entrevista, explicó que estaba acompañada por Momo y marcó un límite ante las preguntas del cronista.

“Estoy con mi hijo, hasta acá estamos con el tema”, señaló, en referencia a su decisión de no seguir hablando de la situación en ese momento.

De esta manera, Jimena Barón brindó las primeras declaraciones públicas sobre la salud del padre de su hijo mayor desde que se conoció su internación. Sus palabras permitieron confirmar que el exfutbolista dejó el hospital y atraviesa una etapa de recuperación en su casa.

La recuperación de Daniel Osvaldo

La internación de Daniel Osvaldo había despertado inquietud luego de que se conociera la gravedad del cuadro pulmonar que atravesaba. Con el correr de los días, su evolución permitió que continuara el proceso de recuperación fuera del centro médico.

Por el momento, Jimena Barón no brindó más detalles sobre el diagnóstico ni sobre los cuidados que necesita el exfutbolista. Su declaración durante los Premios Ídolos se centró en confirmar que se encuentra en su domicilio y que su estado presenta una mejoría.

El 27 de octubre de 1995, la televisión estrenaba una serie que conseguiría convertir los miedos de la infancia en recuerdos imborrables. Goosebumps, conocida en Hispanoamérica como Escalofríos, llegó a la pantalla con historias de terror, criaturas inquietantes y finales inesperados que marcaron a toda una generación.

Basada en los libros del escritor estadounidense R.L. Stine, la producción combinó suspenso, fantasía y humor para acercar el género del terror al público infantil y adolescente. A más de tres décadas de su debut, muchos todavía recuerdan sus muñecos diabólicos, máscaras aterradoras y personajes que parecían salidos de una pesadilla.

La serie debutó en Estados Unidos a través de Fox, con un episodio especial de aproximadamente una hora titulado The Haunted Mask, conocido en español como La máscara embrujada. En Canadá, la producción también se emitió por YTV.

La historia seguía a Carly Beth, una chica que sufría las bromas de sus compañeros y encontraba en una máscara de Halloween una manera de asustarlos. Sin embargo, lo que comenzaba como una venganza terminaba convirtiéndose en una experiencia aterradora cuando la máscara parecía cobrar vida y ya no podía quitársela.

El episodio se transformó en una de las historias más recordadas de la franquicia y estableció el estilo que caracterizaría a la serie: situaciones cotidianas que se convertían en pesadillas, efectos especiales inquietantes y desenlaces que muchas veces daban vuelta toda la historia.

Entre 1995 y 1998, Escalofríos desarrolló cuatro temporadas con un total de 74 episodios. Cada entrega proponía una historia diferente, generalmente basada en alguno de los libros de Stine, con nuevos protagonistas y amenazas sobrenaturales.

Entre sus relatos más recordados aparecen los de los muñecos ventrílocuos de Night of the Living Dummy, los misterios de La máscara embrujada, los campamentos siniestros y las criaturas escondidas en lugares aparentemente inofensivos.

A diferencia de otras ficciones televisivas, la serie no dependía de un único protagonista ni de una trama que se extendiera durante toda la temporada. Su formato de antología permitía que cada episodio presentara un universo nuevo, con sus propios personajes, misterios y giros argumentales.

La producción finalizó su emisión original el 16 de noviembre de 1998, aunque sus historias continuaron circulando a través de las repeticiones y los formatos domésticos.

El éxito televisivo no se puede separar del fenómeno editorial que lo precedió. La colección Goosebumps había comenzado a publicarse en 1992 y se convirtió en uno de los grandes éxitos de la literatura infantil y juvenil de esa década.

Los libros de Stine acercaron el terror a lectores jóvenes mediante historias breves, protagonistas de su edad, situaciones extraordinarias y finales sorprendentes. La adaptación televisiva trasladó esa fórmula a la pantalla y contribuyó a expandir la franquicia internacionalmente.

Según la editorial Scholastic, responsable de la marca, la serie clásica se comercializó en más de 100 territorios y obtuvo una fuerte recepción en distintos países. Su combinación de miedo y humor fue una de las claves para atraer al público infantil sin abandonar el suspenso.

Para quienes crecieron durante los años 90, Escalofríos fue mucho más que una serie de televisión. Sus episodios formaron parte de una época en la que cada nueva historia podía esconder un monstruo, un objeto maldito o una explicación inesperada detrás de una situación aparentemente normal.

Con el paso del tiempo, la franquicia también llegó al cine y volvió a la televisión con nuevas adaptaciones. En 2023 se estrenó una nueva serie de acción real, con una propuesta diferente y una historia centrada en un grupo de adolescentes.

Sin embargo, para muchos espectadores, la versión original conserva un lugar especial: el de aquellas historias que daban miedo, pero que resultaba imposible dejar de mirar.

A 31 años de aquel primer episodio, la máscara de Carly Beth y los inquietantes muñecos de la serie siguen siendo parte de la memoria colectiva de quienes descubrieron el terror frente a la pantalla.

La trayectoria de Gal Gadot en la industria del cine ha sido objeto de diversos debates. A pesar de su presencia constante en grandes producciones de Hollywood, la actriz ha admitido en reiteradas ocasiones que la actuación no formaba parte de sus planes originales. Su camino hacia la fama comenzó lejos de los sets de filmación, tras graduarse y dedicarse al modelaje como una actividad secundaria mientras estudiaba derecho.

El salto hacia la industria del entretenimiento ocurrió tras obtener el título de Miss Israel, lo cual le permitió participar en sesiones fotográficas que generaron repercusión mediática. Según relató la propia Gadot en declaraciones a Variety, su incursión en el cine fue producto de una serie de eventos fortuitos:

La actriz explicó que su primera oportunidad real surgió cuando un director de casting la contactó para realizar una prueba para una película de la franquicia de James Bond. Fue en ese momento cuando descubrió su interés por la interpretación, lo que la llevó a obtener su primer papel cinematográfico en 2009 dentro de la saga Fast & Furious.

A pesar de su rápido ascenso y su participación en éxitos de taquilla como Wonder Woman, la carrera de Gal Gadot ha sido cuestionada por la crítica. Su estilo interpretativo ha recibido diversas nominaciones a los premios Razzie, que reconocen a lo peor del cine. Recientemente, su participación como la Reina Malvada en la adaptación de Snow White volvió a poner su desempeño bajo la lupa, generando opiniones divididas sobre su capacidad para encarnar personajes complejos.

Más allá de su labor profesional, Gadot también ha sido noticia por su participación en la vida política de su país, habiendo sido vista ejerciendo su derecho al voto en elecciones israelíes, donde manifestó su apoyo a lo que denominó como un voto por el cambio. Actualmente, la actriz reside junto a su familia en Los Ángeles.

La anticipación por el estreno de Avengers: Doomsday, programado para el 18 de diciembre de 2026, mantiene a los seguidores del Universo Cinematográfico de Marvel en una constante búsqueda de pistas sobre los personajes que formarán parte de la trama. Ante la limitada información oficial, las teorías sobre posibles apariciones sorpresa han cobrado fuerza en las últimas semanas.

El foco de los rumores se centra en la posible participación de Deadpool, interpretado por Ryan Reynolds. La especulación surgió a partir de una colaboración comercial entre la franquicia y la marca de anteojos Ray-Ban, que lanzó al mercado una línea de diseños inspirados en los personajes de Marvel, incluyendo un modelo específico de Deadpool.

Si bien algunos usuarios interpretan este lanzamiento como una señal de la integración del antihéroe en el próximo crossover de los Avengers, otros analistas sugieren que podría tratarse simplemente de una respuesta estratégica ante la enorme popularidad del personaje tras el éxito de Deadpool & Wolverine en la taquilla. Cabe recordar que el propio Ryan Reynolds ha alimentado estas versiones durante meses.

La incertidumbre sobre el elenco definitivo persiste, ya que el productor Kevin Feige ha insinuado la incorporación de más personajes en la película. Por el momento, la presencia de Wade Wilson en el filme sigue siendo una teoría que los seguidores esperan ver confirmada en la pantalla grande hacia finales de 2026.

La reconocida actriz Jennifer Lawrence rompió el silencio sobre su regreso a la saga que la catapultó a la fama mundial. En una reciente aparición en el podcast Call Her Daddy, la intérprete compartió sus sensaciones al retomar el papel de Katniss Everdeen para la nueva precuela titulada Sunrise on the Reaping, cuyo estreno en cines está previsto para el 20 de noviembre de 2024.

Sobre la experiencia de volver al set tras más de una década, Lawrence confesó que fue una vivencia movilizante. Fue increíble. Fue una locura. Estaba el mismo equipo. Estaba el mismo asistente de dirección, con quien he trabajado un millón de veces porque lo adoro. Y con Josh Hutcherson y Woody Harrelson… fue muy emotivo. Josh y yo no caminábamos al baño sin estar abrazados. Fue hermoso.

La película, producida por Lionsgate, se centra en la historia de un joven Haymitch Abernathy, interpretado por Joseph Zada, durante los 50° Juegos del Hambre. Si bien la trama principal sigue la novela de Suzanne Collins, la adaptación cinematográfica incluirá un epílogo que reúne nuevamente a Katniss, Peeta Mellark y Haymitch, confirmando así el regreso de los actores originales a la pantalla grande.

En la entrevista, la actriz también recordó los temores que enfrentó al unirse a la franquicia cuando tenía 20 años. Jennifer Lawrence admitió que su mayor preocupación era cómo la exposición masiva podría afectar su carrera actoral y su vida personal, comparando el fenómeno con lo sucedido anteriormente con la saga Twilight.

Cabe recordar que la franquicia, que incluye cuatro películas originales estrenadas entre 2012 y 2015 además de la precuela de 2023 The Ballad of Songbirds & Snakes, ha logrado recaudar hasta la fecha 3300 millones de dólares en la taquilla mundial.

El conductor Marley sorprendió a su hijo mayor, Mirko, con un extraordinario regalo al cumplir nueve años. El presentador compartió con sus seguidores en Instagram el momento en el que el pequeño recibía el obsequio, manteniendo la costumbre de publicar momentos familiares especiales.

El hijo mayor del conductor celebró su cumpleaños este martes 27 de octubre. En un video difundido por su padre, se observa a Mirko despertando mientras recibe el saludo de cumpleaños y sopla la vela de una chocotorta que él mismo preparó. El posteo recibió rápidamente mensajes de felicitaciones de figuras como Susana Giménez y Alex Caniggia.

La dinámica del regalo incluyó una broma previa, donde el niño recibió una goma de borrar antes de ser invitado a buscar su verdadero presente por la casa. Al llegar al living, Mirko descubrió dos simuladores de autos de carrera. El regalo de este año fue realmente increíble, escribió Marley junto al video. Su carita cuando pensó que era una goma de borrar.

Además del festejo, el conductor destacó el desempeño académico y personal de su hijo durante el año. Este es un año donde además de excelentes notas logró ser escolta de la bandera por su empatía y buen compañerismo, afirmó Marley, quien concluyó: Merecía algo especial. Feliz cumple Mirko, te amamos.

Cinco películas forman parte de la programación de  Cines Ocean de Necochea para este martes 27 y miércoles 28 de octubre. Durante la columna de espectáculos de la periodista Ailen Abrego, en el programa Desde Temprano, de Ecos Radio, se repasaron las historias, los géneros y los horarios de las funciones disponibles para quienes quieran ir al cine durante la semana.

La propuesta incluye ¿Querés ser mi hijo?, una comedia romántica protagonizada por Wanda Nara y Agustín Bernasconi; Clayface, que combina terror con el universo de DC; y La caída de la ballena, centrada en una situación límite en el mar. También se proyectarán Madre siniestra y la película animada Heidi: el rescate del lince.

En ¿Querés ser mi hijo?, Lucía atraviesa una separación y pierde su trabajo. Para conseguir una nueva oportunidad laboral, asegura que tiene un hijo de 22 años y le pide a su joven vecino que se haga pasar por él. La situación da lugar a una comedia romántica que aborda las segundas oportunidades y los prejuicios sobre las relaciones.

La película se proyectará a las 19.45, en castellano.

Por su parte, Clayface presenta una historia de terror vinculada con el universo de Batman. Su protagonista, Matt Hagen, recurre a un tratamiento experimental para recuperar su rostro después de sufrir una agresión, pero el procedimiento tiene consecuencias inesperadas. Las funciones serán a las 19.15, en castellano, y a las 21.15, subtitulada, únicamente el martes.

Otra de las propuestas de suspenso es La caída de la ballena, que sigue a un joven que queda atrapado dentro de una ballena durante una expedición submarina. Con poco tiempo de oxígeno, deberá encontrar la forma de sobrevivir mientras enfrenta los recuerdos y los conflictos de su relación con su padre. Se podrá ver a las 21.30, en castellano.

En tanto, Madre siniestra presenta una historia de terror psicológico sobre una niña que descubre una presencia extraña que adopta la apariencia de su madre. La película tendrá funciones a las 18, en castellano.

La cartelera se completa con Heidi: el rescate del lince, una aventura animada en la que la protagonista y su amigo Pedro intentan ayudar a un pequeño felino herido y proteger el bosque ante la amenaza de un proyecto que pone en riesgo su hábitat.

La historia combina amistad, naturaleza y cuidado de los animales, y está orientada al público familiar. La función será a las 17.30, en castellano.

Las proyecciones se realizarán en Cines Ocean , ubicado en calle 83 N.º 350, entre 6 y 8. La apertura está prevista para las 17.

El terror psicológico, las historias inspiradas en fenómenos de internet y las películas que combinan miedo y comedia forman parte de las propuestas cinematográficas de 2026. Durante una columna en el programa Lo dije o lo pensé, de Ecos Radio, el profesor Nacho Ibarguren repasó algunas de las producciones del género y explicó qué recursos utilizan para generar distintas sensaciones en el público.

“Me parece que el 2026 se ha destacado por ser un año donde el terror ha adquirido muy buenas películas”, sostuvo. También señaló que el género incorporó combinaciones con otros estilos y que comenzó a ocupar otro lugar dentro de la industria cinematográfica.

En ese sentido, explicó que una película de terror no necesita recurrir únicamente a los sobresaltos para generar miedo. “A veces hay que construirlo de a poco”, indicó, y mencionó la incomodidad que pueden provocar las imágenes, los sonidos y las situaciones que atraviesan los personajes. Sin embargo, advirtió que los llamados jump scares, los sobresaltos repentinos, no son suficientes si la historia no tiene un guion que los sostenga.

Una de las películas que recomendó fue Backrooms, basada en un fenómeno de internet conocido como creepypasta, relatos de terror que circulan y se comparten en la web. La historia parte de una puerta que aparece en el sótano de una tienda de muebles y conduce a un espacio que parece no tener fin.

Ibarguren explicó que estos ambientes se caracterizan por sus pasillos vacíos, su apariencia extraña y la sensación de encierro que generan, incluso cuando se trata de lugares amplios. También destacó el uso de la nostalgia a través de escenarios que recuerdan espacios de la infancia, pero que aparecen deteriorados o fuera de contexto.

La película, según señaló, propone una forma de terror que no depende de la violencia explícita, sino de la tensión psicológica y la incertidumbre.

Otra de las producciones analizadas fue Buddy, que parte de la imagen de un personaje infantil para transformarla en una figura amenazante. La película comienza con canciones y enseñanzas propias de un programa para chicos, pero el protagonista cambia de comportamiento y comienza a tomar represalias.

Para Ibarguren, la propuesta tiene una idea original, aunque pierde fuerza cuando incorpora elementos que complican innecesariamente la trama. “Tiene una idea original, pero cuesta por ahí llevarla a cabo”, resumió.