Desde el Cine Ocean se informó que, a partir de esta semana, las salas abrirán a las 16 en el marco del horario de invierno.

En tanto que la última función será entre las 20.30 y 21 hs, debido a la inseguridad.

A continuación, se detalla la programación para este martes 5 y miércoles 6:

Sala 2

16.30 El Bufón

18.15 La posesión de la momia

20.30 El diablo viste a la moda 2

Sala 3

16.30 Súper Mario Galaxy

18.30 El diablo viste a la moda 2

20.45 Michael 

Durante una entrevista en el programa “Lo dije o lo pensé” de Ecos Radio, se desarrolló una nueva edición de la columna dedicada a recomendaciones de series y películas, a cargo de Nacho Ibarguren en la columna “Cosa seria”.

La primera recomendación correspondió a HBO Max, donde se destacó la serie “Euphoria”, que regresa con su tercera temporada. Sobre esta producción, se advirtió que “no es una serie para todo público… tiene bastante contenido sexual, drogas”. Además, se repasó su recorrido: “Tuvo una primera temporada en el 2019 y una segunda en el 2022… ahora cuatro años después llega con esta tercera temporada”, retraso que fue atribuido a los paros de guionistas en Estados Unidos

Luego, la columna se trasladó a Amazon Prime Video con “The Boys”, que presenta su quinta y última temporada. Allí se describió el eje central de la serie: “muestra un grupo de superhéroes  manejados por una empresa”, con un enfoque que expone “los dos lados”, tanto el público como el detrás de escena. “Es una crítica social a cómo se mercantiliza todo”, se explicó durante el segmento.

En tercer lugar, se abordó una producción argentina disponible en Netflix: “Envidiosa”, en su cuarta y última temporada. La serie sigue la vida de una mujer atravesada por conflictos personales y vínculos afectivos, con eje en sus inseguridades y vínculos. Sobre su desarrollo, se remarcó que “tuvo en tres años cuatro temporadas”, así como el impacto en la carrera de su protagonista: “le dio como una proyección más internacional”.

Finalmente, la última recomendación correspondió a Apple TV con “Pluribus”, una producción creada por Vince Gilligan. La trama se centra en “una invasión alienígena que conecta a la humanidad en una mente colmena… eliminando conflictos”. En ese marco, se planteó una lectura vinculada a la actualidad: “nos va a presentar mucho paralelismo con lo que hoy vivimos con respecto a las inteligencias artificiales”.

De esta manera, la columna propuso un recorrido por distintas plataformas y géneros, con estrenos y nuevas temporadas, a partir de descripciones generales de cada contenido sin anticipar aspectos centrales de sus tramas.

Cada 4 de mayo se celebra el Día de Star Wars, una fecha que nació del ingenio de los fanáticos y que con el tiempo se convirtió en un fenómeno cultural global. El origen está en un juego de palabras en inglés entre la célebre frase de la saga “May the Force be with you” (que la Fuerza te acompañe) y la expresión “May the Fourth”, que significa justamente 4 de mayo.

La creación del cineasta George Lucas trascendió generaciones desde el estreno de Star Wars: Episode IV – A New Hope en 1977, dando lugar a un universo expandido que incluye películas, series, libros y una comunidad de seguidores que se mantiene vigente en todo el mundo.

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En ese contexto, Necochea no quedó afuera de la celebración. A través de herramientas de inteligencia artificial, se realizó un video que transforma paisajes icónicos de la ciudad en escenarios propios de la saga.

La producción busca no solo sumarse a la efeméride, sino también ofrecer una mirada creativa e innovadora sobre la ciudad, integrando tecnología y cultura pop. El resultado es una pieza audiovisual que invita a imaginar cómo sería Necochea si formara parte de esa galaxia muy, muy lejana.

La nueva entrega de la icónica saga de peleas, Mortal Kombat II, ya tiene confirmada su llegada a Necochea. El esperado estreno será el próximo 7 de mayo de 2026, en el Cine Ocean, marcando el regreso de una franquicia que dejó huella desde su debut en cines con Mortal Kombat, hace ya 31 años.

Con un enfoque renovado pero fiel a su esencia, la película se inscribe en el género de acción y artes marciales, con un elenco encabezado por Karl Urban, Adeline Rudolph, Jessica McNamee y Josh Lawson. Tendrá una duración de 1 hora y 56 minutos y contará con clasificación R-17, anticipando un alto contenido de violencia, en línea con el ADN de la saga.

La historia retoma el conflicto central con una escala aún mayor: los campeones del Reino de la Tierra regresan al combate, ahora con la incorporación del carismático Johnny Cage, para enfrentar un torneo decisivo. Del otro lado aparece el temible Shao Kahn, cuya ambición amenaza con arrasar todo a su paso.

Con peleas más coreografiadas, efectos visuales intensificados y un tono más oscuro, esta secuela apuesta a consolidarse como la entrega más impactante de la franquicia. Su llegada a la cartelera local genera expectativa tanto en fanáticos históricos como en nuevas audiencias que se suman a un universo que sigue vigente más de tres décadas después de su primera aparición en la pantalla grande.

La muerte de Luis Brandoni dejó un fuerte impacto en el mundo cultural argentino, pero también abrió interrogantes sobre uno de sus últimos trabajos: la continuidad de la serie Nada, donde compartió protagonismo con Robert De Niro. Finalmente, se confirmó que el proyecto no solo seguirá adelante, sino que ya fue completamente filmado antes del fallecimiento del reconocido actor.

Según revelaron los directores Mariano Cohn y Gastón Duprat en una entrevista con el diario El País, la producción se realizó con total hermetismo y actualmente se encuentra en plena etapa de postproducción. Además, adelantaron que esta nueva entrega dejará atrás el nombre original para pasar a llamarse “Todo”.

La serie fue rodada en septiembre del año pasado, lo que permitió que Brandoni completara su participación en el proyecto. Este detalle despeja cualquier duda sobre la presencia del actor en pantalla y asegura que su interpretación formará parte central de esta nueva historia.

El anuncio genera gran expectativa entre el público y posiciona a “Todo” como uno de los estrenos más esperados, no solo por la continuidad de una propuesta exitosa, sino también por tratarse del último trabajo audiovisual de una de las figuras más emblemáticas del cine y la televisión argentina.

Con una dupla creativa consolidada y un elenco de alto nivel, la producción buscará sostener el tono y la calidad que caracterizaron a “Nada”, mientras se convierte, inevitablemente, en un homenaje póstumo a la trayectoria de Brandoni.

Andrea del Boca dejó la casa de Gran Hermano en una salida inesperada que generó fuerte repercusión entre los seguidores del programa. La actriz no fue eliminada por el voto del público, sino que debió abandonar el reality por cuestiones de salud.

Según se informó desde la producción, Del Boca presentó algunos parámetros médicos alterados durante un control de rutina, lo que obligó a activar el protocolo sanitario del programa. A partir de esa situación, fue retirada de la casa para realizarse estudios complementarios en una clínica.

Incluso, trascendió que la actriz fue trasladada en ambulancia y que los primeros diagnósticos hablaban de problemas intestinales y presión alta, lo que encendió las alarmas tanto dentro como fuera del reality.

Antes de irse, Del Boca se despidió de sus compañeros visiblemente emocionada y entre lágrimas, agradeciendo la experiencia vivida dentro de la casa. “Gracias por este viaje”, expresó en uno de los momentos más sensibles de su salida.

Por el momento, su continuidad en el programa quedó en duda y dependerá de la evolución de su estado de salud y de la autorización médica para un eventual regreso.

De esta manera, una de las figuras más reconocidas de esta edición de Gran Hermano quedó fuera del juego, al menos de forma momentánea, en un episodio que volvió a poner en primer plano la exigencia física y emocional del reality.

El necochense Leonel Carli tuvo una destacada participación en el programa “Este es mi sueño”, emitido por El Trece y conducido por Guido Kaczka, donde logró conquistar al jurado y avanzar a la próxima etapa del certamen.

Con una sentida interpretación de “Bailando con tu sombra (Alelí)”, canción del cantautor Víctor Heredia que Abel Pintos popularizó en el Festival de Viña del Mar, Carli deslumbró a Joaquín Levinton, Jimena Barón, Carlos Baute y al propio Pintos, obteniendo las cuatro palancas verdes que le aseguraron su continuidad en el programa.

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La presentación no solo se destacó por lo musical, sino también por la fuerte presencia de Necochea a lo largo de la emisión. Durante varios minutos, tanto el conductor como los jurados hicieron referencia a la ciudad, generando una especie de “publicidad” espontánea del distrito. En ese contexto, Jimena Barón contó que visita Quequén todos los años durante sus vacaciones, lo que dio lugar a un intercambio distendido sobre la zona.

Uno de los momentos más llamativos lo protagonizó Joaquín Levinton, quien recordó una anécdota de una visita a Necochea en la que ayudó a limpiar un pingüino empetrolado con un cepillo de dientes. Tras la actuación de Carli, remató con humor: “No sé cuánto vive un pingüino, pero si estuviese vivo, estaría orgulloso”, provocando risas en el estudio.

Leonel estuvo acompañado por su madre y dos amigas, quienes se mostraron visiblemente emocionadas al ver la devolución positiva del jurado. Luego de su presentación, el artista expresó: “Un montón de emociones juntas, porque esto fue agarrar a mi mamá, dos amigas, 600 kilómetros y una valija llena de sueños. Tengo que estar 100% agradecido por la oportunidad”.

Por su parte, Carlos Baute elogió su desempeño y destacó su evolución: “Es como una tortuga, va despacio pero llega a su objetivo con firmeza. Es brutal tu potencia de voz”.

El programa “Este es mi sueño”, estrenado el pasado 9 de marzo, propone un formato que combina actuaciones en vivo con historias personales cargadas de emoción. En este contexto, los participantes no solo muestran su talento artístico, sino que también comparten sus vivencias y aspiraciones. Cabe señalar que, en sus inicios, el jurado contaba con la participación de La Mona Jiménez, quien luego fue reemplazado por Carlos Baute.

Con este paso firme, Leonel Carli continúa avanzando en el certamen y suma una nueva página a su camino artístico, llevando además el nombre de Necochea a una de las pantallas más vistas del país.

Más allá de lo que ocurrió en el programa, en las redes también hubo un montón de comentarios.

Por ejemplo, desde la Secretaría de Turismo de Necochea comentaron: “Necochenses activando el modo informante turístico donde sea que vayan!. Gracias por representarnos de esa manera”

La franquicia de Juego de Tronos dará un paso inédito: por primera vez llegará a la pantalla grande. Warner Bros. confirmó que está en desarrollo una película ambientada en el universo creado por George R. R. Martin, centrada en Aegon I Targaryen, el legendario conquistador que unificó los reinos de Westeros siglos antes de los hechos narrados en la serie original.

El guion está a cargo de Beau Willimon, reconocido por su trabajo en Andor y House of Cards. Según trascendió, el libreto ya fue entregado al estudio, aunque todavía no hay director ni elenco confirmados.

La película narrará la conquista de Westeros por parte de Aegon el Conquistador, figura clave en la mitología de la saga: fue quien forjó el Trono de Hierro y fundó la dinastía Targaryen, de la que descienden personajes como Daenerys. Hasta ahora, Aegon I no ha aparecido en pantalla.

En la industria, el proyecto es visto como una superproducción de gran escala, con aspiraciones similares a las de Dune, dirigida por Denis Villeneuve. Sin embargo, su continuidad está sujeta a factores corporativos: el desarrollo coincide con negociaciones por una posible fusión entre Warner Bros. y Paramount Skydance, lo que podría redefinir prioridades dentro del nuevo esquema empresarial.

Mientras tanto, HBO también trabaja en su propia versión sobre Aegon I. En paralelo al guion cinematográfico de Willimon, Mattson Tomlin desarrolla un tratamiento para una posible serie con participación directa de Martin.

El universo de Westeros continúa expandiéndose. Los spin-offs House of the Dragon y A Knight of the Seven Kingdoms mantienen vigente el interés global por la saga. La primera se prepara para estrenar su tercera temporada, mientras que la segunda culminó recientemente su primera entrega con buena recepción.

Además, HBO evalúa nuevos proyectos, entre ellos una serie animada centrada en The Sea Snake (Lord Corlys Velaryon), lo que evidencia la intención de ampliar aún más el universo narrativo.

La idea de llevar la historia al cine no es nueva. Hace más de una década, los creadores originales de la serie, David Benioff y D. B. Weiss, propusieron cerrar la ficción con una trilogía cinematográfica, aunque finalmente la cadena optó por el formato televisivo.

Game of Thrones se emitió entre 2011 y 2019, a lo largo de ocho temporadas, convirtiéndose en uno de los mayores fenómenos de la televisión contemporánea y acumulando múltiples premios Emmy.

Por ahora, no hay fecha de estreno confirmada ni certezas sobre cuándo podría llegar a las salas. Lo concreto es que la conquista de Westeros avanza como el próximo gran movimiento dentro de uno de los universos más valiosos y reconocidos de la ficción actual.

Una argentina volvió a poner su nombre en la historia grande de la televisión europea. Este jueves, Rosa Rodríguez, nacida en Quilmes (Buenos Aires) y radicada en España, se convirtió en la mayor ganadora de todos los tiempos de “Pasapalabra”, al completar “El Rosco” y quedarse con un premio récord de 2,7 millones de euros, el pozo más alto jamás entregado por el programa.

El momento fue tan tenso como histórico. Con 24 respuestas correctas y apenas tres segundos en el reloj, Rosa decidió arriesgarse por la única letra que le faltaba: la M.“El apellido del jugador de fútbol americano que en 1968 fue elegido jugador más valioso de la NFL por la agencia AP”, lanzó el conductor Roberto Leal.La respuesta fue Morrall. Y el estudio explotó.

“Estoy en shock, no sé qué está pasando”, alcanzó a decir la argentina, entre sonrisas y lágrimas, mientras el conductor le confirmaba la cifra millonaria. Así se cerró uno de los duelos más largos, seguidos y emocionantes en la historia del ciclo.

Rodríguez sostuvo durante 307 programas consecutivos un enfrentamiento diario con Manu Pascual, un madrileño de 29 años, en una competencia que mantuvo altísimos niveles de audiencia.Según datos de EFE, el duelo promedió 1.928.000 espectadores, con picos de 25% de share durante “El Rosco”, y una cuota media del 20,3% en la temporada.

Con este triunfo, Rosa superó el récord previo de Rafa Castaño, que había ganado 2.272.000 euros, y se metió definitivamente en la historia del programa a nivel mundial.

Rosa Rodríguez nació el 18 de octubre de 1993 en Quilmes y se mudó a España en 2001, cuando tenía siete años. Su familia se instaló en A Coruña, Galicia, tierra natal de su padre, un gallego que había emigrado de niño a la Argentina.

Es profesora universitaria de español como lengua extranjera y tiene estudios en filología inglesa, lingüística, educación y neurociencia aplicada a la enseñanza. Se define como una persona curiosa, con pasión por el aprendizaje, y llegó al programa impulsada por su madre, con quien miraba concursos durante la pandemia.

Ingresó a Pasapalabra el 19 de noviembre de 2024, varios meses después que su rival. En el momento decisivo, mantuvo la calma, confió en su preparación y se jugó todo.

En entrevistas posteriores, la argentina reveló parte de su estrategia. El diccionario fue la base.“De las 25 preguntas del rosco, 23 son de diccionario”, explicó. Palabras poco habituales, términos raros y definiciones específicas fueron el eje de su estudio.

A eso sumó el análisis de roscos históricos, la detección de patrones, listas temáticas, lectura de enciclopedias, libros, páginas web y escucha de pódcast.“No es cultura general, es casi enciclopédica”, resumió.

Sobre la pregunta final, contó que al principio pensó que era un tema pendiente, pero que, mientras su rival respondía, la respuesta volvió a su memoria. “Ahí dije: esta creo que es”.

El premio es millonario, pero Rosa fue cauta y concreta.“Lo primero es poder acceder a una vivienda propia. Hasta ahora lo veía muy complicado”, explicó.También remarcó que quiere ayudar a su familia, especialmente a sus padres, para que puedan disfrutar una etapa más tranquila después de años de esfuerzo.

Consultada sobre el impacto de Hacienda en el premio, la argentina fue clara y dejó una definición que ya genera repercusiones.

“Con los impuestos soy muy partidaria de que cada uno aporte lo que pueda”, afirmó. Y explicó por qué:“He llegado a ser quien soy gracias a lo público: educación pública, becas, sanidad pública. En España hay un sistema muy bueno, con cosas a mejorar, pero fantástico en general. Así que lo que haya que aportar, encantada”.

Sus palabras abrieron el interrogante: ¿cuánto del premio quedará finalmente en sus manos y cuánto irá al fisco español?

Por el momento, Rosa no piensa en volver a la televisión.“Ahora quiero disfrutar de la tranquilidad que este premio me va a permitir”, aseguró, sin descartar nada a largo plazo.

Desde Quilmes hasta España, una argentina escribió una página histórica, ganó el mayor premio de Pasapalabra y dejó frases que seguirán dando que hablar.

La 98ª edición de los Premios Oscar -el 15 de marzo de 2026- ya no funciona como un horizonte abstracto sino como una presencia concreta en la cartelera argentina. Y los amantes de películas quieren estar al tanto de todos los detalles de las 23 categorías que compiten.

Mientras Netflix puja por avanzar sobre históricos sellos productores de cine y del streaming a demanda, varias de las películas en carrera están disponibles tanto en salas como en plataformas. Esa convivencia vuelve palpable la temporada de premios: el público puede acceder de primera mano a los títulos más celebrados, discutidos y polémicos del año, sin esperar el veredicto final de la ceremonia en el Dolby Theatre Hollywood, que conducirá el incisivo Conan O’Brien.

Lidera con comodidad con 16 nominaciones. Dirigida por Ryan Coogler y protagonizada por Michael B. Jordan en un doble rol, la película llega con un fuerte respaldo industrial y una recepción crítica favorable en todo el mundo.

Se mantiene tanto en cines como en streaming y tuvo una recaudación sólida desde su estreno, aunque su récord de nominaciones parece dialogar menos con su audacia formal que con la persistente autoimposición de Hollywood de exhibir un compromiso visible con la representación racial, decisión administrada casi como política de Estado, y que el oficialismo actual en aquel país podría calificar de woke.

Con 13 nominaciones. Dirigida por Paul Thomas Anderson, figura central del cine estadounidense contemporáneo. Con Leonardo DiCaprio, Regina Hall y Sean Penn en los papeles principales, es la que concentra mayores expectativas entre críticos y apostadores. Anderson, habitual presencia en los Oscar con más prestigio que estatuillas (qué te podría hacer su primer Oscar como película y como director), vuelve a apostar por un cine denso, de gran control formal, que en este caso encontró además un desempeño comercial inusualmente alto para una propuesta adulta, impulsado por el peso de su elenco.

Con 9 nominaciones dirigida por Josh Safdie, con Timothée Chalamet como figura excluyente, la de un jugador de ping pong que entrega voluntariamente su vida defendiendo ideales o fe, que también acredita 11 candidaturas a los premios británicos al cine (BAFTA, a entregarse el 22 de febrero). El actor sostiene el film con una actuación intensa y desbordada, que funciona como su principal carta ante la Academia. La película sigue en cartel con buena taquilla y se apoya tanto en el magnetismo de su protagonista como en el prestigio previo de su director dentro del cine independiente estadounidense, aunque el entusiasmo crítico no fue unánime.

Con 9 nominaciones, una nueva versión del clásico dirigida por Guillermo del Toro, con Oscar Isaac y Mia Goth al frente del reparto. El film se apoya en el imaginario visual y la sensibilidad gótica que Del Toro viene desarrollando desde hace décadas, con antecedentes premiados en festivales y en los propios Oscar. Aquí, algunos pasajes de notable potencia estética sostienen un recorrido irregular, donde la ambición industrial convive con el impulso autoral sin terminar de integrarse del todo.

Con 8 nominaciones, dirigida por la cineasta china Chloé Zhao y protagonizada por Jessie Buckley y Paul Mescal, que se estrenará primero en salas el próximo jueves 5 y luego llegará a Prime Video, un encuadre personal de un supuesto hecho ocurrido en la vida privada de Shakespeare, de tono íntimo y respaldada por la trayectoria de una directora ya consagrada por la Academia con “Nomadland”.

Con 9 nominaciones. El drama noruego se ve en salas y por Prime Video, de Joachim Trier, con Stellan Skarsgard y. Renate Reinsve como figura central, consolida su recorrido tras haber sido reconocida en el circuito europeo y mantiene un paso firme por salas.

Con 4 nominaciones. Dirigida por Joseph Kosinski y protagonizada por Brad Pitt, una superproducción diseñada para el espectáculo que tuvo una taquilla internacional robusta desde su estreno.

Con 4 nominaciones. De Clint Bentley, es un relato contemplativo, en el estilo de Terrence Malick, que encontró en el streaming su principal vía de circulación.

Dirigida por Madeline Sharafian y Domee Shi y producida por Pixar, es la candidata más fuerte en el rubro animación, con una llegada amplía al público familiar y el respaldo histórico de un estudio recurrentemente premiado.

Dirigida por Jared Bush y Byron Howard, secuela de un éxito global que volvió a funcionar como fenómeno comercial -1.700 millones de dólares solo en enero- y como fábula social no obstante de consumo masivo. Compite con “Elio”.

El bloque de producciones internacionales confirma un año particularmente áspero, en que las historias de encuentros y desencuentros tienen un contexto en su mayoría de violencia y política.

Del gallego Oliver Laxe, protagonizada por Sergi López, emerge como la candidata más potente del conjunto. La película fue distinguida en el circuito europeo, con premios en Cannes (el del Jurado de la Sección Oficial ex aequo) y reconocimientos de la crítica especializada, que consolida una pequeña filmografía hasta ahora marcada por el riesgo formal y la radicalidad temática. Un padre con su hijo pequeño busca a su otra hija en el desierto de Marruecos pero lo único que encontrará es un mundo roto que ignoraba.

Dirigida por la tunecina Kaouther Ben Hania, con intérpretes no profesionales, aborda con una crudeza difícil de esquivar el destino de una niña palestina atrapada en la lógica bélica del conflicto en Gaza a la que algunos buscan y otros disfrazados de justos exterminan. Fue premiada en festivales europeos (el Gran Premio del Jurado en el Festival de Venecia por ejemplo) y recibió distinciones vinculadas al cine político y de derechos humanos, además de exhibirse (hasta ahora solo allí) en el Festival de Mar del Plata.

Es la única representante latinoamericana del bloque. Del brasileño Kléber Mendonça Filho y protagonizada por Wagner Moura, que por ese trabajo logra una segunda candidatura al Oscar como actor. Ambientada en el Brasil de la última dictadura militar. Un hombre regresa del exterior a Recife tratando de olvidar su pasado y en busca de encontrar y proteger a su hijo, sin embargo termina acorralado en un mundo que es como menos hostil. La película, que fue reconocida en festivales europeos y en certámenes iberoamericanos, llegará a salas argentinas el 26 de febrero seguramente con un fuerte respaldo crítico, antes de su pase a plataformas.

Del iraní Jafar Panahi, todavía en cartel, con Vahid Mobasseri y Maryam Afshari en los roles centrales. Premiada en festivales europeos por su dirección y su guión (la Palma de Oro en Cannes, por ejemplo), la película vuelve a trabajar sobre la memoria de la persecución política y la imposibilidad de una reparación justa para quienes sufrieron encierro y torturas.

En todos los casos, la violencia política y física, el desarraigo y la infancia expuesta a violencia en estado puro, funcionan menos como alegoría que como herida abierta. La excepción al contexto sociopolítico, a fin de cuentas necesaria, es “Valor sentimental” que, sin abandonar la gravedad ni el rigor en su forma narrativa, en especial en cuanto al uso del lenguaje cinematográfico, desplaza el foco hacia el drama familiar de un reencuentro y la búsqueda de redención de un padre frente a sus hijas, que seguramente por esta misma singularidad también compite en el rubro guion.

l escalador estadounidense Alex Honnold volvió a desafiar los límites humanos este domingo al conquistar la cima del Taipei 101, el edificio más alto de Taiwán, sin utilizar cuerdas, arneses ni red de seguridad. La hazaña, seguida por una multitud en las calles y millones a través del streaming, culminó con una imagen para la historia: una selfie tomada desde la aguja del rascacielos, a 508 metros de altura, mientras luchaba contra las ráfagas de viento.

El evento titulado "Skyscraper Live" fue transmitido por Netflix bajo una estricta medida de prevención: la emisión tuvo un retraso programado de 10 segundos. Esta decisión se tomó por las implicaciones éticas de televisar en directo una actividad de riesgo mortal, permitiendo cortar la transmisión en caso de una tragedia.

"No te caigas de la aguja"

Honnold, famoso mundialmente por su ascenso a "El Capitán" en Yosemite en 2017, tardó una hora y media en completar el recorrido de 101 pisos. La sección más compleja fueron los 64 pisos centrales, conocidos como las "cajas de bambú", que requirieron escalar segmentos empinados y sobresalientes.

Al llegar a la cima, el deportista relató la tensión del momento final: "Hacía mucho viento, así que pensé: ‘no te caigas de la aguja’. Estaba tratando de equilibrarme bien. Pero dije: ‘¡qué posición increíble, ¡qué manera tan hermosa de ver Taipéi!’".

Un hito postergado por el clima

La escalada estaba prevista originalmente para el sábado, pero las condiciones climáticas obligaron a postergarla 24 horas. A diferencia del francés Alain Robert, quien subió el edificio en 2004 utilizando líneas de seguridad, Honnold se convirtió en la primera persona en hacerlo en la modalidad "solo integral" (sin protección).

La ansiedad que me dio este momento 🫠 pic.twitter.com/oGmy7A7SJl

"Ha sido el sueño de mi vida escalar un rascacielos", confesó el atleta, quien celebró con los brazos en alto ante la ovación del público que se congregó en la base de la torre para presenciar lo que calificaron como "una experiencia única en la vida". (NA)

Julieta Moreno

Redacción

Para el sector de los espectáculos teatrales y el cine, la temporada se viene desarrollando satisfactoriamente, con salas que se mantienen activas, funciones que no se suspendieron y una respuesta del público que acompaña a lo largo de enero. Si bien los referentes del rubro reconocen que la afluencia no alcanza los niveles de años anteriores, destacan que la continuidad de la programación y la buena ocupación en muchas funciones marcan un verano que está cumpliendo con las expectativas.

Tanto en los teatros como en el cine, la combinación de propuestas variadas, precios accesibles y una cartelera sostenida permitió consolidar al público local y atraer a turistas que eligieron los espectáculos como parte de su agenda recreativa. Funciones con localidades agotadas, obras independientes con muy buena respuesta y un cine que sigue siendo una opción elegida confirman que la actividad cultural mantiene un lugar destacado en la temporada, aún en un contexto complejo desde el punto de vista económico.

Continuidad de las funciones

Norma Pereira, productora de NP Arte, consideró que la temporada de verano en Necochea muestra una leve baja de público en comparación con otros años, aunque el balance general en materia teatral es positivo. Destacó que el principal indicador para medir la temporada es la continuidad de las funciones y, en ese sentido, subrayó que no se levantó ningún espectáculo, algo que consideró “primordial”. Si bien aclaró que no se trata de una temporada brillante, remarcó que el hecho de haber cumplido con las expectativas y sostenido la programación marca un resultado satisfactorio.

En el Teatro Toledo, la respuesta del público fue mejor de lo esperado. Varias funciones agotaron localidades y otras se mantuvieron con muy buena ocupación, incluso en propuestas que inicialmente se preveían con menor convocatoria. Obras recientes lograron salas llenas y otras ya tienen gran parte de las entradas vendidas con anticipación, lo que refleja un público que sigue eligiendo el teatro como opción cultural durante el verano.

Por su parte, el Teatro Nihuil —reflotado hace dos años— atraviesa una temporada muy sólida, con fuerte presencia de teatro independiente y elencos provenientes de Buenos Aires, La Plata y producciones locales. Pereira señaló que la mayoría de las funciones se realizan con salas casi completas o completas.

En cuanto a los costos, la productora remarcó que se busca mantener valores accesibles. En el Teatro Nihuil, las entradas para teatro independiente rondan entre los 15.000 y 20.000 pesos, con promociones importantes si se compran de a dos entradas, mientras que en el Teatro Toledo los espectáculos comerciales oscilan entre los 25.000 y 40.000 pesos.

Sobre los espectáculos que se vienen, figuran en Teatro Toledo: hoy domingo, Pablo Molinari con el stand up, “Demasiado verano”; el miércoles 28, Made in Lanús; el jueves 29, Tiempos Modernos con Pablo Piccotto y el 31 de enero, Remolinos, tributo a Gustavo Ceratti. En tanto que el 30, se presenta “Guerreras Doradas” en el Teatro París. 

Para febrero, continúan con una abultada cartelera y una propuesta para bailar con “Karina, la Princesita”, que se presentará el 8 de febrero en el Club Huracán.

En lo que respecta al Teatro Nihuil, que funciona en avenida 10 entre 75 y 77, se anuncia para hoy domingo, “Bajo terapia”; para mañana lunes, “Donde hubo fuego”; para el miércoles 28, “A puro stand up”; jueves 29, “Orden del día” y el viernes 30, “Expuestos”.

“No fue mala”

Por su parte, Pedro Acosta, propietario del Cine Ocean, aseguró que el cine es “un termómetro” para saber cómo está la temporada y además señaló que funciona como un punto de referencia para vecinos y turistas que consultan sobre actividades y espectáculos en la ciudad.

Sobre la temporada en sí, consideró que ya no tiene el peso que tenía décadas atrás para los comerciantes de la playa: las estadías son cada vez más cortas y se concentran en fines de semana, lo que reduce el tiempo disponible para el consumo cultural y recreativo.

En cuanto al movimiento en el cine durante este verano, indicó que, si bien se percibe una merma general respecto de otras épocas, la temporada “no fue mala”. El clima jugó un rol clave: los días inestables de la primera semana de enero favoreció la asistencia, ya que el cine aparece como una alternativa accesible y atractiva. En ese marco, destacó que la entrada cuesta 7.000 pesos, lo que convierte al Cine Ocean en uno de los más económicos de toda la costa atlántica, muy por debajo de los valores que se manejan en otras localidades y en Buenos Aires.

Respecto a las películas más vistas, Acosta remarcó que el mayor éxito continúa siendo “Zootopía 2”, un filme animado para el público infantil que se mantiene en cartelera desde diciembre. También mencionó “Avatar 3” y a “Marty Supremo”, una película que, aunque convoca a un público más reducido, genera una fuerte respuesta emocional: “cuando termina la función, la gente aplaude”, señaló. Además, sostienen en cartelera “Homo Argentum”, protagonizada por Guillermo Francella, que lleva seis meses en exhibición y sigue convocando entre 30 y 40 espectadores por función, un fenómeno poco habitual a nivel nacional.

Finalmente, Acosta subrayó que hoy el cine depende más del público local que del turismo, una transformación que llevó muchos años de trabajo y consolidación. De hecho, aseguró que les va mejor en invierno que en verano, gracias a una cartelera actualizada con estrenos simultáneos a los de Buenos Aires y a mejoras constantes en infraestructura, sonido y confort. Aunque reconoció una baja de público en comparación con otros veranos —tendencia que se replica en toda la costa—, destacó que Necochea mantiene muy buenos niveles de asistencia en relación con otras ciudades, posicionándose entre las mejores ubicadas en la región, con excepción de Mar del Plata.///

La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood entrega los Globos de Oro 2026, el evento que marca el pulso de la temporada de premios y define a los favoritos para los Oscar. 

Con la conducción de grandes figuras y el debut de la categoría a Mejor Podcast, la ceremonia promete ser el evento cultural del verano.

Mejor película musical o comedia“Blue Moon”“Bugonia”“Marty Supreme”“No Other Choice”“Nouvelle Vague”“One Battle After Another”

Mejor película, drama“Frankenstein”“Hamnet”“It Was Just an Accident”“The Secret Agent”“Sentimental Value”“Sinners”

Mejor director de películaRyan Coogler, “Sinners”Paul Thomas Anderson, “One Battle After Another”Guillermo del Toro, “Frankenstein”Jafar Panahi, “It Was Just An Accident”Joachim Trier, “Sentimental Value”Chloe Zhao, “Hamnet”

Mejor actor — Película, musical/comediaTimothée Chalamet, “Marty Supreme”George Clooney, “Jay Kelly”Leonardo DiCaprio, “One Battle After Another”Ethan Hawke, “Blue Moon”Lee Byung-hun, “No Other Choice”Jesse Plemons, “Bugonia”

Mejor actor en una película — dramaDwayne Johnson, “The Smashing Machine”Jeremy Allen White, “Springsteen: Deliver Me From Nowhere”Joel Edgerton, “Train Dreams”Michael B. Jordan, “Sinners”Oscar Isaac, “Frankenstein”Wagner Moura, “The Secret Agent”

Mejor actriz en una película: musical o comediaAmanda Seyfried, “The Testament of Ann Lee”Chase Infiniti, “One Battle After Another”Cynthia Erivo, “Wicked: For Good”Emma Stone, “Bugonia”Kate Hudson, “Song Sung Blue”Rose Byrne, “If I Had Legs I’d Kick You”

Mejor actriz en una película - dramaEva Victor, “Sorry Baby”Jennifer Lawrence, “Die My Love”Jessie Buckley, “Hamnet”Julia Roberts, “After The Hunt”Renate Reinsve, “Sentimental Value”Tessa Thompson, “Hedda”

Mejor actor de reparto en una películaBenicio del Toro, “One Battle After Another”Jacob Elordi, “Frankenstein”Paul Mescal, “Hamnet”Sean Penn, “One Battle After Another”Adam Sandler, “Jay Kelly”Stellan Skarsgard, “Sentimental Value”

Mejor actriz de reparto en una películaEmily Blunt, “The Smashing Machine”Elle Fanning, “Sentimental Value”Ariana Grande, “Wicked: For Good”Inga Ibsdotter Lilleaas, “Sentimental Value”Amy Madigan, “Weapons”Teyana Taylor, “One Battle After Another”

Mejor guion — PelículaChloe Zhao, Maggie O’Farrell — “Hamnet”Jafar Panahi — “It was Just An Accident”Joachim Trier, Eskil Vogt — “Sentimental Value”Paul Thomas Anderson — “One Battle After Another”Ronald Bronstein, Josh Safdie — “Marty Supreme”Ryan Coogler — “Sinners”

Mejor película de animación“Arco”“Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Infinity Castle”“Elio”“KPop Demon Hunters”“Little Amelie or the Character of the Rain”“Zootopia 2”

Mejor película en idioma extranjero“It Was Just An Accident”“No Other Choice”“Sentimental Value”“Sirat”“The Secret Agent”“The Voice of Hind Rajab”

Mejor banda sonora original — PelículaAlexandre Desplat, “Frankenstein”Hans Zimmer, “F1”Jonny Greenwood, “One Battle After Another”Kangding Ray, “Sirat”Ludwig Göransson, “Sinners”Max Richter, “Hamnet”

Mejor canción original — Película“Dream as One” por Miley Cyrus, Andrew Wyatt, Mark Ronson, Simon Franglen, “Avatar: Fire and Ash”“Golden” por Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam, Jeong Hoon Seo, Park Hong Jun, Kim Eun-jae (EJAE), Mark Sonnenblick, “KPop Demon Hunters”“I Lied to You” por Raphael Saadiq, Ludwig Göransson, “Sinners”“No Place Like Home” por Stephen Schwartz, “Wicked: For Good”“The Girl in the Bubble” por Stephen Schwartz, “Wicked: For Good”“Train Dreams” por Nick Cave, Bryce Dessner, “Train Dreams”

Logro cinematográfico y de taquilla“Avatar: Fire and Ash”“F1”“KPop Demon Hunters”“Mission: Impossible — The Final Reckoning”“Sinners”“Weapons”“Wicked: For Good”“Zootopia 2”

Mejor serie de televisión — Drama“The Diplomat”“Pluribus”“Severance”“Slow Horses”“The Pitt”“The White Lotus”

Mejor serie de televisión: musical o comedia“Abbott Elementary”“The Bear”“Hacks”“Nobody Wants This”“Only Murders in the Building”“The Studio”

Mejor miniserie de televisión“Adolescence”“All Her Fault”“The Beast in Me”“Black Mirror”“Dying for Sex”“The Girlfriend”

Mejor actriz – Televisión – DramaKathy Bates, “Matlock”Britt Lower, “Severance”Helen Mirren, “MobLand”Bella Ramsey, “The Last of Us”Keri Russell, “The Diplomat”Rhea Seehorn, “Pluribus”

Mejor actor en una serie de televisión – DramaSterling K. Brown, “Paradise”Diego Luna, “Andor”Gary Oldman, “Slow Horses”Mark Ruffalo, “Task”Adam Scott, “Severance”Noah Wylie, “The Pitt”

Mejor actriz — Televisión, musical o comediaKristen Bell, “Nobody Wants This”Ayo Edebiri, “The Bear”Selena Gomez, “Only Murders in the Building”Natasha Lyonne, “Poker Face”Jenna Ortega, “Wednesday”Jean Smart, “Hacks”

Mejor actriz en una miniserieAmanda Seyfried, “Long Bright River”Claire Danes, “The Beast in Me”Michelle Williams, “Dying for Sex”Rashida Jones, “Black Mirror”Robin Wright, “The Girlfriend”Sarah Snook, “All Her Fault”

Mejor actor — Televisión, musical o comediaAdam Brody, “Nobody Wants This”Glen Powell, “Chad Powers”Jeremy Allen White, “The Bear”Martin Short, “Only Murders in the Building”Seth Rogen, “The Studio”Steve Martin, “Only Murders in the Building”

Mejor actor de reparto – TelevisiónOwen Cooper, “Adolescence”Billy Crudup, “The Morning Show”Walton Goggins, “The White Lotus”Jason Isaacs, “The White Lotus”Tramell Tillman, “Severance”Ashley Walters, “Adolescence”

Mejor actriz de reparto - TelevisiónAimee Lou Wood, “The White Lotus”Carrie Coon, “The White Lotus”Catherine O’Hara, “The Studio”Erin Doherty, “Adolescence”Hanna Einbinder, “Hacks”Parker Posey, “The White Lotus”

Mejor actor de miniserieCharlie Hunnam, “Monster: The Ed Gein Story”Jacob Elordi, “The Narrow Road to the Deep North”Jude Law, Black RabbitMatthew Rhys, “The Beast in Me”Paul Giamatti, “Black Mirror”Stephen Graham, “Adolescence”

Mejor comedia stand-up en televisiónBill Maher, “Is Anyone Else Seeing This?”Brett Goldstein, “The Second Best Night of Your Life”Kevin Hart, “Acting My Age”Kumail Nanjiani, “Night Thoughts”Ricky Gervais, “Mortality”Sarah Silverman, “Postmortem”

Mejor podcast“Armchair Expert with Dax Shepherd”“Call Her Daddy”“Good Hang with Amy Poehler”“The Mel Robbins Podcast”“Smartless”“Up First”

“El tiempo de las moscas” es una miniserie argentina dramática y criminal disponible en Netflix, estrenada el 1° de enero de 2026 y que actualmente es lo más visto de la plataforma, superando incluso a “Stranger Things” (a nivel nacional).

Según supo la Agencia Noticias Argentinas, está basada en dos novelas de Claudia Piñeiro: Tuya (2005) y El tiempo de las moscas (2022), cuyas tramas se entrelazan para contar una sola historia centrada en sus protagonistas femeninas.

La filmación fue realizada en distintos escenarios de Mar del Plata, típicos, como el Club de Pescadores, entre otros.

¿De qué trata?

La serie sigue a Inés y Mariana “La Manca”, dos mujeres que se conocieron en prisión y, tras cumplir su condena, intentan rehacer sus vidas fuera del penal, llevando adelante un negocio de fumigación mientras enfrentan los retos de la reintegración social.

Todo cambia cuando aceptan un encargo que parece una oportunidad, pero su intuición les dice que han sido engañadas. Ante esto, se ven obligadas a convertirse en investigadoras improvisadas para desentrañar qué ocurrió, enfrentando peligros, engaños y situaciones inesperadas. El relato mezcla humor, suspenso y una mirada sobre la amistad, la libertad y la resiliencia femenina.

La historia explora temas sobre las segundas oportunidades, la culpa, la amistad y la lucha por preservar la libertad tras el encarcelamiento.

Elenco principal:

La serie cuenta con un elenco encabezado por figuras destacadas del cine y la televisión argentina:

Carla Peterson como Inés LamasNancy Dupláa como Mariana “La Manca” SuárezValeria Lois como Susana Bonar

Reparto secundario:

También participan:

Osqui Guzmán como RodyJimena Anganuzzi como Trinidad “Trini”Diego Velázquez como Ricardo “Ricky” DonatoCarlos Belloso como Dr. OrtizJulia Dorto como Laura “Lali” PereyraDiego Cremonesi en un papel de participación especial

La miniserie está dirigida por Ana Katz y Benjamín Naishtat, con guion de Gabriela Larralde y Nicolás Diodovich, entre otros colaboradores.

Francia y el mundo despiden hoy a Brigitte Bardot, la mujer que transformó el cine europeo y revolucionó los códigos de la feminidad antes de abandonar la gloria para convertirse en la voz de los animales.

La noticia de su fallecimiento, ocurrido a los 91 años, fue confirmada este domingo a través de un comunicado oficial de la Fondation Brigitte Bardot, entidad que manifestó su "inmensa tristeza" por la partida de su fundadora y presidenta.

Según el documento emitido por la organización, la artista fue una figura de renombre mundial que "eligió abandonar su prestigiosa carrera para dedicar su vida y energía al bienestar animal y a su fundación", aunque no se precisaron detalles sobre el lugar ni las causas exactas del deceso.

Nacida en París en 1934, Bardot alcanzó la cima de la popularidad en 1956 tras el estreno de "...Y Dios creó a la mujer", bajo la dirección de Roger Vadim, cinta que la consolidó como un mito erótico y un símbolo de autonomía femenina que desafió la moral de la época. 

A lo largo de casi dos décadas de trayectoria, la actriz participó en más de 45 películas y grabó más de 70 canciones, trabajando con directores de la talla de Jean-Luc Godard en "El desprecio" y Louis Malle en "La verdad", actuación que le valió el premio David di Donatello. Sin embargo, en 1973 y con solo 39 años, decidió retirarse definitivamente de los sets cinematográficos tras calificar a la fama como una "prisión dorada", volcando desde ese momento toda su influencia hacia el activismo.

Su labor en defensa de la fauna tuvo un impacto global, recordándose especialmente su campaña de 1977 en Canadá contra la caza de focas. Bardot siempre sostuvo que su trabajo humanitario era su mayor orgullo, afirmando en una de sus últimas entrevistas televisivas en 2025 que su lucha por los animales era el principal legado que dejaría al mundo.

No obstante, su vida pública no estuvo exenta de controversias; la actriz fue condenada en cinco ocasiones por incitación al odio debido a sus posturas sobre la inmigración y el islam, y mantuvo una relación conflictiva con su único hijo, Nicolas, a quien llegó a describir en su autobiografía como un "tumor indeseado" durante el embarazo.

A pesar de las polémicas políticas y personales, su influencia estética y cultural permaneció intacta, siendo musa de intelectuales como Simone de Beauvoir, quien escribió que "un santo vendería su alma al diablo por verla bailar". 

En sus últimos años, instalada en Saint-Tropez, Bardot mantuvo sus reclamos contra el consumo de carne de caballo y el sacrificio animal sin sedación, sosteniendo hasta el final las convicciones que la alejaron de los focos de Hollywood. 

Con su partida, se cierra un capítulo fundamental de la historia del espectáculo francés, dejando tras de sí la imagen de una mujer que, según su biógrafa Marie-Dominique Lelièvre, "siempre ha sido y será una niña". (NA)

El universo de Peaky Blinders regresa con fuerza a través de El Hombre Inmortal, la película que continuará la historia de la exitosa serie británica y que se estrenará mundialmente el 20 de marzo en Netflix. El film funciona como una extensión directa del relato televisivo y propone una nueva etapa para los Shelby, con una escala narrativa más ambiciosa y un contexto histórico marcado por la Segunda Guerra Mundial.

Escrita por el creador de la saga, Steven Knight, y dirigida por Tom Harper, la película retoma los conflictos abiertos tras el final de la sexta temporada. La historia se sitúa en una Inglaterra atravesada por tensiones políticas, espionaje y amenazas globales, un escenario que amplifica el tono oscuro y dramático que convirtió a Peaky Blinders en una de las series más influyentes de la última década.

Desde su estreno en 2013, la ficción se consolidó como un fenómeno internacional gracias a su potente identidad estética, su cuidada reconstrucción histórica y una narrativa que combinó crimen, poder y ambición. A lo largo de seis temporadas, la serie narró el ascenso de la familia Shelby desde los márgenes de Birmingham hasta los círculos más altos del poder, convirtiéndose en un referente de la televisión contemporánea y en una marca cultural reconocible en todo el mundo.

El Hombre Inmortal no solo funciona como cierre, sino también como expansión del universo narrativo. La película apuesta a un tono más cinematográfico, con mayor despliegue visual y una mirada más introspectiva sobre las consecuencias de las decisiones tomadas por sus protagonistas, en un mundo que ya no admite medias tintas.

Cillian Murphy y el regreso de Tommy ShelbyEl gran eje del film vuelve a ser Cillian Murphy, quien retoma su icónico papel como Tommy Shelby. Su interpretación —contenida, magnética y cargada de tensiones internas— fue clave para convertir al personaje en uno de los más emblemáticos de la televisión moderna. En El Hombre Inmortal, Shelby aparece más marcado por el pasado, enfrentado a dilemas morales y políticos de mayor escala, en un contexto atravesado por la guerra. El regreso de Murphy garantiza continuidad dramática y profundidad emocional, y promete una despedida a la altura de un personaje que ya forma parte del imaginario cultural global.

“Avatar 3” ya llegó a los cines!La nueva entrega de James Cameron se estrenó esta semana bajo el título Avatar: Fuego y Ceniza.En este tercer capítulo conocemos a los enigmáticos Ash People, un clan que desafía todo lo que creíamos sobre los Na’vi y abre una nueva etapa en la historia de Pandora

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El mundo del cine atraviesa una jornada de profundo pesar tras conocerse el fallecimiento de dos actores fundamentales, referentes de generaciones y estilos distintos, pero unidos por una trayectoria que dejó huella en la historia audiovisual: el estadounidense Peter Greene y el argentino Héctor Alterio.

En Estados Unidos, murió Peter Greene a los 60 años. El actor fue reconocido internacionalmente por sus recordados papeles en películas de culto como Pulp Fiction, de Quentin Tarantino, y La Máscara, donde interpretó a villanos intensos y de fuerte presencia escénica. Su carrera se consolidó durante la década de 1990, convirtiéndolo en uno de los actores de carácter más reconocibles de Hollywood. Según informaron medios locales, fue hallado sin vida en su departamento de Nueva York y las causas del fallecimiento se encuentran bajo investigación.

En tanto, el cine argentino y el teatro iberoamericano despiden a Héctor Alterio, fallecido a los 96 años. Dueño de una carrera extraordinaria que abarcó más de siete décadas, Alterio fue protagonista de obras y películas clave como La historia oficial, El hijo de la novia y Camila. Exiliado durante la última dictadura militar, desarrolló también una destacada trayectoria en España, donde se convirtió en una figura central del cine y el teatro.

Dos caminos distintos, dos culturas, pero un mismo impacto: ambos actores marcaron épocas y generaciones, dejando personajes inolvidables y un legado artístico que trasciende fronteras. Sus muertes representan una pérdida irreparable para el cine mundial y para quienes crecieron emocionándose con sus interpretaciones.

El séptimo arte los despide con respeto y gratitud, consciente de que su obra seguirá viva en cada pantalla.

Esta reciente edición de MasterChef (Telefe) volvió a quedar bajo la lupa por un nuevo escándalo. De acuerdo a las especulaciones que hicieron al aire de Intrusos (América), ya se conoce el nombre del participante que se coronará como el ganador en la final del reality culinario.

Aunque Rodrigo Lussich deslizó información semanas atrás, en esta oportunidad fue Adrián Pallares quien anticipó: “Ya lo ha dicho Rodrigo, que el ganador es Maxi López. Está todo encaminado”.

Para reforzar su teoría, el conductor comentó que ante la ausencia temporal del exfutbolista (quien viajará a Suiza para acompañar a su esposa en el nacimiento de su segundo bebé), la llegada de Yanina Latorre como sustituta tiene un motivo particular.

“Por eso ponen a Yanina para que le cuide el lugar y llegar a la final”, argumentó Pallares.

En una de las últimas emisiones de MasterChef Celebrity (Telefe) ocurrió un garrafal error de edición que no pasó inadvertido. Los usuarios en las redes se dieron cuenta de las fallas y este viernes, al aire de Intrusos (América), deschavaron al reality de cocina.

Durante el ciclo se habló de un episodio reciente, donde se evidenció que Evangelina Anderson y Maxi López volvieron a aparecer en pantalla en medio de la devolución al plato del Chino Leunis, aún cuando ya no deberían figurar en esa parte del certamen. (N/A)

La confirmación de que Netflix compró Warner Bros. esta mañana marca uno de los movimientos corporativos más grandes en la historia del entretenimiento. La compañía de streaming anunció una transacción en efectivo y acciones que integra a uno de los estudios más influyentes de Hollywood, con el objetivo de ampliar su catálogo global y fortalecer su capacidad de producción. Según lo informado, la operación preserva las actividades actuales del estudio y mantiene los estrenos teatrales.

El trato fija el valor por acción de Warner Bros. Discovery en US$27,75, lo que representa un valor patrimonial cercano a US$72 mil millones y un valor empresarial de US$82,7 mil millones.

Cada accionista de WBD recibirá US$23,25 en efectivo y US$4,501 en acciones de Netflix por título al cierre. La transacción incluye un collar que ajustará la cantidad de acciones a entregar si el valor promedio de Netflix se aleja de un rango preestablecido.

Today, Netflix announced our acquisition of Warner Bros. Together, we’ll define the next century of storytelling, creating an extraordinary entertainment offering for audiences everywhere. https://t.co/rXPFMNIs1A pic.twitter.com/0pdsMUEob8

El acuerdo ya cuenta con la aprobación unánime de los directorios y queda sujeto a autorizaciones regulatorias y votaciones formales.

La operación avanza tras la separación de la división Global Networks, que adoptará el nombre Discovery Global y cotizará por separado. Esa escisión se prevé para el tercer trimestre de 2026, paso previo al cierre definitivo de la compra, estimado entre 12 y 18 meses.

Con la fusión, Netflix suma bibliotecas icónicas, desde clásicos del cine y la televisión hasta franquicias contemporáneas, además de los catálogos asociados a HBO y HBO Max, lo que expande de forma significativa la oferta disponible para sus suscriptores en todo el mundo.

La empresa proyecta sinergias y ahorros de entre US$2.000 y US$3.000 millones anuales a partir del tercer año, además de un impacto positivo en el EPS GAAP desde el segundo año.

Netflix afirma que la integración permitirá aumentar la producción en Estados Unidos, impulsar empleos y fortalecer la inversión en contenido original.

El anuncio incluye advertencias habituales en operaciones de esta escala: riesgos regulatorios, desafíos de integración y volatilidad del mercado. Sin embargo, la compañía sostiene que la adquisición busca generar valor para los accionistas y consolidar su estrategia global de crecimiento en un mercado cada vez más competitivo.