El actor fue reconocido en los Premios Emmy 2026 por su compromiso con la investigación y la concientización sobre el Parkinson. Al subir al escenario, recibió una extensa ovación y habló sobre cómo aprendió a convivir con la enfermedad sin rendirse ante ella.

Michael J. Fox protagonizó uno de los momentos más emotivos de la 78ª edición de los Premios Emmy. El actor, recordado mundialmente por interpretar a Marty McFly en “Volver al futuro”, recibió el Premio Humanitario Bob Hope por su extensa labor en favor de la investigación contra el Parkinson.

El reconocimiento fue presentado por Julianna Margulies, compañera de Fox en “The Good Wife”. Cuando el actor llegó al escenario, la sala se puso de pie y le dedicó una larga ovación, en uno de los momentos más sentidos de la ceremonia.

Fox fue diagnosticado con Parkinson de inicio temprano en 1991, cuando tenía apenas 29 años, aunque decidió hacer pública su enfermedad recién en 1998. Durante su discurso recordó que inicialmente había mantenido el diagnóstico en secreto porque temía que pudiera afectar su carrera y la relación con el público.

Sin embargo, aseguró que la reacción de la gente fue completamente diferente a la que había imaginado. El apoyo recibido le permitió entender que la enfermedad no podía quitarle aquello que lo había convertido en uno de los actores más queridos de Hollywood.

“Al principio mantuve en secreto mi diagnóstico de Parkinson. Me preocupaba que afectara mi trabajo y mi relación con el público”, recordó Fox durante la ceremonia.

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Uno de los momentos más fuertes de su discurso llegó cuando habló directamente de la manera en que decidió enfrentar la enfermedad.

Fox explicó que aceptar que tenía Parkinson no significaba resignarse frente a la enfermedad. “Aceptar el Parkinson no significaba que tuviera que rendirme”, expresó, en una frase que fue seguida nuevamente por una ovación del público.

El actor también destacó los avances logrados durante las últimas décadas y expresó su orgullo por el progreso alcanzado tanto en la investigación como en la vida de quienes conviven con la enfermedad.

En 2000, Fox creó la Michael J. Fox Foundation for Parkinson's Research, organización que se convirtió en una de las principales impulsoras privadas de investigación sobre la enfermedad. Su trabajo permitió transformar su experiencia personal en una plataforma para promover nuevos tratamientos y avanzar en la búsqueda de una cura.

A los 65 años, y después de más de tres décadas conviviendo con el Parkinson, Fox continúa siendo una de las principales figuras públicas vinculadas a la lucha contra la enfermedad.

El Premio Humanitario Bob Hope, que recibió en los Emmy, reconoce precisamente ese compromiso y su impacto más allá de la actuación. Y la prolongada ovación que acompañó su llegada al escenario funcionó como un reconocimiento no solo a su carrera, sino también a la forma en que convirtió una dificultad personal en una causa que alcanzó a millones de personas.

Para varias generaciones de argentinos, el título en castellano de una película quedó tan grabado como sus protagonistas o sus escenas más recordadas. Pero detrás de muchos de esos nombres no había una traducción palabra por palabra del título original, sino una decisión pensada específicamente para el público local.

Luis Scalella, fundador de Gativideo, contó cómo funcionaba ese proceso durante una entrevista realizada por Fede Carestía para El Living de NewsDigitales, donde repasó la historia de una de las empresas más emblemáticas de la era del VHS en Argentina.

Scalella explicó que, al trabajar con películas extranjeras, los títulos podían adaptarse cuando consideraban que una traducción literal no era la mejor opción. El objetivo era encontrar un nombre que funcionara en castellano y que resultara atractivo para el público.

De esa manera, algunas películas llegaron a los videoclubes argentinos con títulos que se alejaban considerablemente de sus nombres originales. Con el tiempo, esas adaptaciones terminaron formando parte de la cultura popular y para muchos espectadores argentinos se volvieron los únicos nombres con los que conocieron esas películas.

Un caso emblemático es Home Alone, que en Argentina se convirtió en Mi pobre angelito. Algo similar ocurrió con Die Hard, conocida como Duro de matar, o The Hangover, que llegó como ¿Qué pasó ayer?.

También están otros clásicos como The Sound of Music, que fue bautizada La novicia rebelde, o Eternal Sunshine of the Spotless Mind, que en castellano se conoció como Eterno resplandor de una mente sin recuerdos.

Durante la entrevista, Scalella también recordó los orígenes de Gativideo y cómo la compañía pasó de ser una empresa pequeña a convertirse en uno de los grandes nombres de la distribución de películas en Argentina.

La historia comenzó cuando Scalella y su socio Enrique Cerezo, actual presidente del Atlético de Madrid, comenzaron a trabajar en la adquisición de derechos de películas para América Latina. La empresa inicialmente se llamaba Legal Video, pero una cuestión impositiva vinculada a una resolución en San Luis terminó derivando en el nombre Gativideo.

El propio Scalella admitió que el nombre no le gustaba demasiado. Sin embargo, Gativideo terminó convirtiéndose en una marca reconocible para millones de argentinos.

También contó el origen de otros dos elementos que quedaron asociados para siempre con la empresa: el famoso logo, inspirado en los títulos de Star Wars, y la música que acompañaba las presentaciones de los videos, entre ellas la recordada melodía de Kenny G.

Gativideo llegó a tener más de 200 empleados y manejó la distribución de Disney, Fox y numerosas películas independientes. Su principal negocio era el alquiler de VHS, en una época en la que los videoclubes eran parte habitual de la vida cotidiana.

Con la llegada de internet, el crecimiento de la piratería, el cable y posteriormente el DVD, aquel negocio comenzó a desaparecer. A comienzos de los 2000 los videoclubes empezaron a cerrar y Gativideo dejó de editar películas.

La entrevista de NewsDigitales recupera así la voz de uno de los protagonistas de aquella época y permite conocer algunos detalles detrás de una marca que, para muchos argentinos, quedó asociada para siempre con la experiencia de elegir una película, llevarla a casa y rebobinarla antes de devolverla.

Tres de las figuras más reconocidas de la televisión argentina atraviesan por estas horas distintos problemas de salud. Mirtha Legrand, Chiche Gelblung y Soledad Silveyra permanecen internados, aunque por motivos diferentes y, según la información disponible, sus estados no revisten la misma gravedad.

La coincidencia de las internaciones generó preocupación entre sus seguidores y volvió a poner bajo la lupa la salud de tres históricos nombres de la televisión y el espectáculo argentino.

Mirtha Legrand, de 99 años, permanece internada en el Sanatorio Mater Dei, donde ingresó el lunes para realizarse estudios y continuar el tratamiento por un cuadro respiratorio bronquial, diagnosticado como bronquitis.

El último parte médico oficial indicó que la conductora se encuentra en una habitación común y que permanece allí para completar estudios y continuar con el tratamiento correspondiente.

Durante la noche, según trascendió, Mirtha pudo descansar y permanecía sin fiebre. Desde su entorno también señalaron que se encuentra de buen ánimo.

La conductora había tenido que ausentarse de su programa del fin de semana debido al cuadro respiratorio. Su nieta, Juana Viale, estuvo al frente de la emisión.

También en el Sanatorio Mater Dei permanece internado nuevamente Chiche Gelblung. El periodista, de 82 años, ingresó este martes debido a complicaciones respiratorias.

Gelblung atravesó durante 2026 varias complicaciones de salud. En mayo permaneció casi un mes internado, con un período en terapia intensiva, luego de una trombosis que afectó una de sus piernas y requirió la colocación de stents.

En julio había vuelto a ser internado por un problema respiratorio y, de acuerdo con la información difundida en ese momento, había logrado estabilizarse sin necesidad de pasar a terapia intensiva.

Por el momento, se aguardan nuevos detalles sobre esta nueva internación y su evolución.

Soledad Silveyra, de 74 años, atraviesa una situación diferente. La actriz fue internada en el Sanatorio Otamendi luego de sufrir una fuerte caída en su casa.

Según contó su hijo Baltazar Jaramillo, Silveyra se encontraba sola cuando sufrió el accidente y logró comunicarse con su hijo Facundo, quien acudió para asistirla. La caída le provocó una fisura en la cadera.

La actriz ya venía atravesando problemas físicos que habían afectado su actividad profesional. Semanas atrás había contado que padecía trocanteritis y que se encontraba realizando un tratamiento.

Su hijo llevó tranquilidad sobre su estado y aseguró que está bien de ánimo, aunque deberá afrontar un período prolongado de recuperación. Por el momento, permanece internada mientras se evalúa cómo continuará su recuperación y la posibilidad de realizar una internación domiciliaria.

Las internaciones de Mirtha Legrand, Chiche Gelblung y Soledad Silveyra se produjeron prácticamente al mismo tiempo, pero no están relacionadas entre sí.

Mientras Mirtha permanece bajo control médico por un cuadro respiratorio, Chiche volvió a ser hospitalizado por complicaciones respiratorias después de un año marcado por distintas internaciones. En el caso de Silveyra, el ingreso se produjo como consecuencia de una caída doméstica que le provocó una lesión en la cadera.

En los tres casos, sus familias y allegados fueron aportando información para llevar tranquilidad a sus seguidores mientras continúan bajo atención médica.

Este lunes se presentó en el Cine Ocean el documental “Una Canción para mi tierra”, que sigue la experiencia de Ramiro Lezcano, un maestro de música rural que da clases en el interior de Córdoba, en un contexto atravesado por problemáticas ambientales.

A partir de esta realidad, docentes y alumnos comienzan a crear canciones como una manera de expresarse, reflexionar y generar conciencia.

La producción obtuvo el premio a “Mejor Película Ambiental del Mundo”, otorgado por Green Film Network en 2025, y participó además en diversos festivales internacionales.

Durante la función estuvieron presentes el director, Mauricio Albornoz Iniesta, y el maestro y protagonista, Ramiro Lezcano.

La presentación en Necochea formó parte de una recorrida que comenzó en Mar del Plata, continuó por Pinamar y finalmente llegó a la ciudad.

El evento contó con una gran convocatoria, colmando la capacidad una de las salas del cine. Incluso fue necesario buscar espacio adicional para aquellos asistentes que no lograron conseguir un asiento.

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El director de la película documental “Una canción para mi tierra”, Mauricio Albornoz Iniesta, dialogó con Ecos Radio y anticipó detalles de la función especial que se realizará este lunes en el Cine Ocean a las 18. 

El largometraje sigue la experiencia de Ramiro Lezcano, maestro de música en establecimientos rurales del sur de Córdoba, quien comenzó a trabajar con sus alumnos en la creación de canciones para abordar distintas problemáticas ambientales de la zona.

Visibilizar una problemática 

Durante una entrevista en el programa “Punto de Vista”, explicó el vínculo entre el film y la iniciativa que dio origen a la historia. “Una canción para mi tierra es, de alguna manera, una puerta de entrada a un proyecto musical, pedagógico y ambiental mucho mayor que la película, que se llama Canciones urgentes para mi tierra”, señaló.

La historia comienza cuando Lezcano detecta que en las cercanías de una de las escuelas donde trabaja se realizan fumigaciones que representan un riesgo para los alumnos. Frente a esa situación, decide crear canciones junto a los estudiantes para visibilizar la problemática y compartirlas con la comunidad.

“Lo que decide hacer es empezar a crear canciones con ellos para visibilizar la temática y con el objetivo de cantarlas frente a la comunidad para despertar conciencia en los adultos”, explicó el director.

La iniciativa generó resistencias en las comunidades donde se desarrolló. “Todas esas zonas trabajan 100% de lo que produce el campo y cualquier cuestionamiento al modo de producción es mirado mal”, indicó.

Con el tiempo, el proyecto sumó a artistas como León Gieco y Lito Vitale y las canciones llegaron a un concierto gratuito realizado en el medio del campo, denominado por sus integrantes como el “Woodstock ambiental”.

Dos años de registro

Albornoz Iniesta explicó que el documental se diferencia de otras producciones que abordan problemáticas sociales y ambientales. “No tiene ni entrevistas ni archivo, es como el seguimiento, la observación de las escenas que van sucediendo en la realidad”, detalló.

El equipo registró el proceso durante dos años, con visitas periódicas a las escuelas. “Estuvimos 2 años grabando, yendo cada 15 días a estas escuelas para seguir con este proceso”, contó.

El director señaló además que la producción busca abordar estas problemáticas desde otra perspectiva. “La mayoría de los documentales que abordan estas temáticas o temáticas sociales te tiran un poco para abajo”, sostuvo.

La presentación en Necochea

La función en Necochea será parte de una recorrida que comenzará en Mar del Plata y continuará por Santa Clara y Pinamar.

“Vamos a estar el maestro y yo presentando la peli y después quedándonos para conversar con la gente que asista a la proyección”, confirmó Albornoz Iniesta.

La función será este lunes a las 18 en el Cine Ocean y estará dirigida al público general, con invitaciones también para escuelas y docentes. Las entradas se encuentran en preventa.///

Durante una entrevista en el programa “Desde Temprano” de Ecos Radio, el profesor y columnista Nacho Ibarguren inauguró el “Septiembre de la comedia”, una propuesta destinada a recuperar y poner en valor series y películas de comedia, antes de la llegada de octubre y su tradicional protagonismo del terror.

Para abrir este recorrido, eligió “How I Met Your Mother”, sitcom estadounidense que tuvo nueve temporadas y que, para el columnista, ocupa un lugar dentro de la historia de las series de comedia.

Una historia que se extiende

La producción sigue a Ted Mosby, un arquitecto que en 2030 les cuenta a sus hijos la historia de cómo conoció a su madre. A partir de ese relato, la serie retrocede hasta 2005 y reconstruye los acontecimientos que atravesó junto a su grupo de amigos en Nueva York.

“Cada capítulo comienza con el protagonista en el año 2030, que les cuenta a sus hijos la historia de cómo conoció a su madre”, explicó Ibarguren. A lo largo de las temporadas, la identidad de esa mujer se convierte en uno de los principales interrogantes de la trama.

Según señaló, la estructura narrativa fue uno de los elementos que permitió sostener el interés durante la emisión de la serie. “Uno está toda la serie esperando, para ver quién va a ser la madre de los hijos de este protagonista”, indicó.

El elenco está encabezado por Josh Radnor como Ted Mosby, acompañado por Neil Patrick Harris, Jason Segel, Cobie Smulders y Alyson Hannigan. Sobre los personajes, Ibarguren destacó especialmente la construcción de Barney Stinson, interpretado por Harris, y de Marshall Eriksen, a cargo de Segel.

Uno de los aspectos que, a su criterio, diferencia a “How I Met Your Mother” de otras sitcoms es su capacidad para combinar comedia y drama. “Uno se está riendo con la serie y de repente viene una marea de drama que no te la esperás”, afirmó.

La comparación con “Friends” apareció durante buena parte del análisis, debido al lugar que ambas producciones ocupan dentro de la comedia televisiva. Ibarguren consideró que “How I Met Your Mother” funcionó, en parte, como continuidad del espacio que había dejado la serie protagonizada por Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry y David Schwimmer.

“Me parece que vino a ser un poco el hijo de Friends”, sostuvo.

Además, destacó la cantidad de participaciones especiales que tuvo la producción, entre ellas las de Bryan Cranston, Britney Spears, Enrique Iglesias, Kim Kardashian y Katy Perry.

El debate por el final

A pesar de su valoración de la serie, Ibarguren reconoció que las últimas temporadas presentan un descenso en relación con las anteriores. También se refirió al final de “How I Met Your Mother”, que generó discusiones entre los seguidores. “El final de la serie fue muy polémico y es considerado por internet como uno de los peores finales de la historia de una serie”, señaló.

Sin embargo, aclaró que su opinión es diferente: “A mí me gustó el final, pero entiendo que fue muy, muy, muy polémico. Pero no opaca la maravillosa serie que es”.

Después de la repercusión que tuvieron las imágenes de los famosos de los años 90, seguimos recorriendo el archivo fotográfico de Ecos Diarios para recuperar postales de otras épocas que forman parte de la historia de Necochea.

Esta vez, la búsqueda nos lleva a la primera década de los 2000, cuando actores, músicos, modelos y reconocidas figuras de la televisión llegaron a la ciudad y quedaron registrados por las cámaras de este diario.

Muchos de ellos eran protagonistas de programas de televisión, películas, obras teatrales o éxitos musicales que marcaron una época. Sus visitas a Necochea también quedaron documentadas en fotografías que, años después, permiten volver a ese momento y reconocer a quienes fueron parte de la escena del espectáculo argentino.

El archivo de Ecos Diarios guarda numerosas imágenes de esas visitas, algunas más fáciles de identificar y otras que seguramente pondrán a prueba la memoria.

¿Cuántos reconocés? Mirá las fotos, repasá los nombres y contanos cuál recordás haber visto en Necochea.

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Algunos de los que aparecen en el video son Nicolino Locche, María Marta Serra Lima, Estela Raval, Norma Pons, Pinky, Nicolás Cabré, Roque Narvaja, Cacho Castaña, Silvia Peyrou, Fito Páez, César Banana Pueyrredón, Litto Nebbia, Raúl Lavié, China Zorrilla, Valeria Lynch, Horacio Guarany, León Gieco, Carolina Papaleo, Piñón Fijo y el Chaqueño, entre varios más.

El próximo lunes 7 de septiembre, a las 18, se presentará en el Cine Ocean “Una canción para mi tierra”. El documental narra el trabajo de un maestro de música rural, Ramiro Lezcano, quien da clases en el interior de Córdoba, en un contexto atravesado por problemáticas ambientales. Motivados por esta realidad, docentes y alumnos comienzan a crear canciones como una manera de expresarse, reflexionar y generar conciencia sobre una problemática que nos atraviesa como especie: el deterioro del ambiente como consecuencia del accionar humano.

Ecos Diarios conversó con Jorge Romero, quien tuvo la iniciativa de trabajar para que el proyecto pudiera llegar a la pantalla grande de la ciudad. En palabras de Romero, “fue gracias al esfuerzo mancomunado de un grupo de personas y agrupaciones que tenemos el honor y el privilegio de traer ‘Una canción para mi tierra’ a Necochea”.

La producción participó el año pasado en diversos festivales internacionales y ganó el premio a Mejor Película Ambiental del Mundo, otorgado por Green Film Network. Además, la obra generó interés en instituciones académicas de alto prestigio, como la Universidad de la Sorbonne (Francia), donde fue proyectada junto a su director y sus protagonistas. Este año comenzó a exhibirse en Argentina y el lunes 7 de septiembre llegará al Cine Ocean de la ciudad, ubicado en calle 83 entre 6 y 8.

“Vamos a contar con la presencia del maestro mismo, Ramiro Lezcano, que viene de Córdoba, y también del director, Mauricio Albornoz Iniesta”, anticipó Romero. Al final de la proyección, ambos se encontrarán con el público para evacuar cualquier consulta o inquietud.

En cuanto al público, Romero compartió que es una producción dirigida a toda la comunidad, en particular a aquellos que tienen conciencia sobre la problemática ambiental y a los jóvenes, que son “los futuros defensores de nuestra tierra”. Además, la describió como muy inspiradora para los docentes. “Creo que es una película única, que no se pueden perder”, agregó.

Romero se encontró con el proyecto por primera vez en 2016, año en el que su esposa, cantante en lengua de señas, fue convocada para participar en la grabación de uno de los temas con el coro.

La iniciativa salió del aula por primera vez gracias a los alumnos. Mientras estudiaban canciones nacionales, uno de ellos, muy inocente, preguntó al docente: “¿Por qué no llamas a tu amigo artista para que cante nuestra canción?”. Romero explicó que ese es el motivo de la película: “Empezar con un sueño, entender de dónde viene y trabajar para ver hasta dónde puede llegar”.

Para Romero, es una obra que interpela mucho, que motiva y que inspira. “Yo cada vez que la veo, lloro de principio a fin”, confesó.

Para cerrar, se sinceró con respecto a lo que este documental significó para él: “Algunos han caído en la idea de que ya está todo perdido, que nada vale la pena, que hay fuerzas mayores que tienen un poder enorme y con las que no se puede hacer nada. Yo creo que esta producción te inspira, te hace dar cuenta de que quedan cosas por hacer, que siempre hay maneras de rescatar la vida, los valores en los que uno cree; que todo es posible”. 

Una mamá y su hijo, un viaje especial y Necochea como protagonista. Así fue la particular experiencia que vivieron Flor Morales y su hijo Theo Giorgetti en “Ahora Caigo”, el programa que conduce Darío Barassi por El Trece.

La familia necochense tuvo la posibilidad de participar del popular ciclo televisivo y, aunque la competencia terminó rápidamente para Flor, el paso por el programa permitió mostrar parte de su historia y, especialmente, hacer visible a Necochea ante una audiencia nacional.

La presentación comenzó con una referencia que rápidamente llevó la conversación hacia la ciudad. Barassi recibió a Theo y destacó el paisaje necochense.

“Qué lindo Necochea, ese viento, esas playas eternas. Me encanta Necochea”, dijo el conductor.

Theo, de 9 años, llegó al estudio con un regalo muy particular: un dibujo del logo de “Ahora Caigo” y una tarta de dulce de membrillo. El gesto despertó inmediatamente la simpatía de Barassi.

“Le metiste amor, hermano”, le dijo el conductor al pequeño.

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Durante la charla, Flor contó que tiene además una hija de 3 años, Olivia, que se quedó en Necochea junto a su papá.

La participación en el programa coincidió con una serie de viajes que Flor y Theo vienen realizando por cuestiones médicas. Por eso, la invitación a “Ahora Caigo” apareció como una oportunidad para compartir un momento diferente entre madre e hijo.

Cuando Barassi le preguntó a Theo qué tenía, el niño contó con naturalidad que tiene celiaquía y diabetes y que se encuentra realizando tratamientos.

El conductor rápidamente destacó su personalidad y su actitud frente a las cámaras.

“Tenés mucha personalidad. Sos inteligente vos”, le dijo Barassi, mientras Theo aseguraba que confiaba en sí mismo para enfrentar el desafío.

La charla también permitió conocer un poco más sobre la vida de Flor en Necochea. Es nutricionista, aunque actualmente una de sus principales actividades está vinculada a una de sus grandes pasiones: el hockey.

Es profesora en el Club Del Valle, donde trabaja con niñas de entre 4 y 12 años. Según contó en televisión, lleva más de 30 años vinculada a la institución.

“Me encanta y me apasiona. Estoy en el club hace más de 30 años”, contó Flor.

El dato llevó nuevamente a Necochea al centro de la conversación. Barassi quiso saber en qué club trabajaba y Flor aprovechó para enviar un saludo a sus alumnas y compañeras.

“Sí, en el Club Del Valle. Le mando un saludo a todas que me pidieron, por favor”, expresó.

También contó que su marido es médico y se dedica al diagnóstico por imágenes, completando ante las cámaras una breve presentación de su familia.

La participación de Flor en el juego fue breve y terminó con su eliminación. Sin embargo, el resultado pasó rápidamente a un segundo plano frente a la experiencia que significó llegar a uno de los programas de televisión más conocidos del país.

Además de contar su historia familiar, Flor consiguió hablar de Necochea, de sus playas y de su vínculo con el Club Del Valle.

Y hubo un detalle más: después de conocerla, Barassi dejó abierta la posibilidad de volver a encontrarse en la ciudad durante un próximo viaje.

De esta manera, la participación de Flor y Theo terminó siendo mucho más que unos minutos frente a las cámaras. Fue una oportunidad para compartir una historia familiar, cumplir una experiencia diferente y, de paso, llevar un poco de Necochea a la televisión nacional.

El largometraje sigue la experiencia de Ramiro Lezcano, maestro de música en escuelas rurales del sur de Córdoba, quien comenzó a trabajar con sus alumnos en la creación de canciones para abordar distintas problemáticas ambientales de la zona.

Durante una entrevista en el programa “Punto de Vista” de Ecos Radio, Albornoz Iniesta explicó el vínculo entre el film y la iniciativa que dio origen a la historia. “Una canción para mi tierra es, de alguna manera, una puerta de entrada a un proyecto musical, pedagógico y ambiental mucho mayor que la película, que se llama Canciones urgentes para mi tierra”, señaló.

La historia comienza cuando Lezcano detecta que en las cercanías de una de las escuelas donde trabaja se realizan fumigaciones que representan un riesgo para los alumnos. Frente a esa situación, decide crear canciones junto a los estudiantes para visibilizar la problemática ambiental y compartirlas con la comunidad.

“Lo que decide hacer es empezar a crear canciones con ellos para visibilizar la temática y con el objetivo de cantarlas frente a la comunidad para despertar conciencia en los adultos”, explicó el director.

La iniciativa generó resistencias en las comunidades donde se desarrolló. “Todas esas zonas trabajan 100% de lo que produce el campo y cualquier cuestionamiento al modo de producción es mirado mal”, indicó.

Con el tiempo, el proyecto sumó a artistas como León Gieco y Lito Vitale y las canciones llegaron a un concierto gratuito realizado en el medio del campo, denominado por sus integrantes como el “Woodstock ambiental”.

Dos años de registro

Albornoz Iniesta explicó que el documental se diferencia de otras producciones que abordan problemáticas sociales y ambientales. “No tiene ni entrevistas ni archivo, es como el seguimiento, la observación de las escenas que van sucediendo en la realidad”, detalló.

El equipo registró el proceso durante dos años, con visitas periódicas a las escuelas. “Estuvimos 2 años grabando, yendo cada 15 días a estas escuelas para seguir con este proceso”, contó.

El director señaló además que la producción busca abordar estas problemáticas desde otra perspectiva. “La mayoría de los documentales que abordan estas temáticas o temáticas sociales te tiran un poco para abajo”, sostuvo.

La presentación en Necochea

La función en Necochea será parte de una recorrida que comenzará en Mar del Plata y continuará por Santa Clara y Pinamar.

“Vamos a estar el maestro y yo presentando la peli y después quedándonos para conversar con la gente que asista a la proyección”, confirmó Albornoz Iniesta.

La función será el 7 de septiembre a las 18 en el Cine Ocean y estará dirigida al público general, con invitaciones también para escuelas y docentes. Las entradas se encuentran en preventa.

Hay nombres que quedan asociados para siempre a una época y a una persona. En el caso de Ricardo Fort, “Fort Night Show” es uno de ellos. Ahora, 14 años después de aquel ciclo que tuvo al mediático como protagonista, su hija Marta Fort vuelve a poner ese nombre en pantalla, esta vez desde Blender.

El nuevo “Fort Night Show” tendrá a Martita como conductora y comenzará este miércoles 26 de agosto a las 21:30, con emisiones semanales a través del canal de YouTube de Blender. La propuesta fue pensada especialmente para ella y combinará actualidad, chimentos, internet, invitados, entrevistas y situaciones inesperadas.

La elección del nombre no es casual. Ricardo Fort había conducido un programa llamado “Fort Night Show” en América TV en 2012, que se estrenó el 23 de junio de ese año. El ciclo tenía formato de entretenimiento y talk show, con musicales, sketches, juegos, premios e invitados, y contaba con Marina Calabró en la coconducción.

Aquel programa duró poco más de tres meses y tuvo su última emisión el 6 de octubre de 2012. Con el tiempo, sin embargo, quedó instalado en la memoria de los seguidores de Ricardo Fort y se convirtió en uno de los contenidos más recordados de su etapa televisiva. Incluso América TV volvió a poner a disposición todos los programas en YouTube años después, presentándolo como el recordado ciclo de “El Comandante”.

Ahora el título vuelve a la pantalla, pero con una nueva generación de la familia Fort al frente. Marta tomó el nombre de su padre para construir una propuesta propia, adaptada al lenguaje del streaming y a la dinámica de las redes sociales.

El desembarco de Martita en Blender llega después de su crecimiento dentro del canal y, especialmente, de la repercusión que consiguió durante su cobertura del Mundial. Esa experiencia terminó de posicionarla como una de las figuras con mayor proyección dentro de la propuesta de entretenimiento de la plataforma.

El nuevo ciclo buscará aprovechar justamente ese perfil. Según la presentación del programa, cada emisión tendrá análisis de los temas de la semana, videos virales, entrevistas y momentos inesperados, con una impronta marcada por el humor y la espontaneidad de Marta.

Así, el “Fort Night Show” vuelve a la pantalla, aunque con una diferencia fundamental: esta vez no estará Ricardo Fort detrás del escritorio, sino su hija. El nombre que alguna vez fue una de las grandes apuestas televisivas de El Comandante ahora tendrá una segunda vida, en pleno auge del streaming y bajo la conducción de Martita.

Hay personajes que atraviesan generaciones. El Coyote y el Correcaminos son, sin dudas, dos de ellos. Para muchos, alcanza con escuchar el nombre de ACME para recordar inmediatamente cohetes, trampas, explosiones, yunques y toda clase de inventos que terminaban, indefectiblemente, perjudicando al mismo personaje que los había comprado.

Ahora, varias décadas después de aquellas persecuciones interminables, el Coyote tendrá la posibilidad de ser protagonista absoluto. “Coyote vs. Acme” llegará la próxima semana al Cine Ocean de Necochea, coincidiendo con el estreno de la película en los cines argentinos, previsto para el jueves 27 de agosto.

La película, dirigida por Dave Green y protagonizada en acción real por Will Forte, John Cena y Lana Condor, combina actores de carne y hueso con los clásicos personajes animados de Looney Tunes.

La premisa es tan sencilla como irresistible: después de décadas de intentos fallidos por atrapar al Correcaminos, Wile E. Coyote finalmente decide hacer algo que jamás había hecho: demandar a ACME, la compañía responsable de los productos que tantas veces terminaron jugándole en contra.

Para llevar adelante su reclamo contará con un abogado humano, interpretado por Will Forte, mientras que John Cena se pone en la piel del representante legal de ACME. Así, aquella eterna persecución por el desierto se transforma en una batalla judicial.

Y hay algo especialmente atractivo en esta historia: por una vez, el Coyote no será simplemente el personaje que pierde.

Durante generaciones fue el eterno derrotado. El Correcaminos siempre escapaba, los planes nunca funcionaban y los productos ACME parecían tener una particular habilidad para volverse contra él. El personaje podía terminar aplastado, quemado, cayendo por un precipicio o víctima de su propia trampa, pero al episodio siguiente volvía a intentarlo.

Ese espíritu es precisamente el que ahora llega al cine: el del personaje que, después de tantos golpes, decide que ya es suficiente.

La historia de Coyote vs. Acme detrás de cámaras es casi tan curiosa como la de la película.

El proyecto había sido terminado por Warner Bros., pero en 2023 el estudio decidió archivarlo como parte de una estrategia de reducción de costos, lo que generó una fuerte reacción entre fanáticos y miembros de la industria. Finalmente, los derechos fueron adquiridos por Ketchup Entertainment y la película pudo recuperar el camino hacia las salas.

De alguna manera, hay una ironía perfecta: una película sobre un personaje acostumbrado a que sus planes fracasen también estuvo a punto de desaparecer, pero terminó consiguiendo su estreno.

Para quienes crecieron viendo aquellas persecuciones mudas, con el Correcaminos desapareciendo en el horizonte y el Coyote quedando nuevamente en el fondo de un barranco, la propuesta tiene además un componente de nostalgia.

Esta vez no habrá que preguntarse si el Coyote finalmente atrapará al Correcaminos.

La pregunta será otra: ¿podrá ganarle a ACME?

Este jueves llega a la cartelera del Cine Ocean de Necochea “Yo, Narciso”, la nueva película protagonizada por Adrián Suar y Natalia Oreiro, una de las grandes apuestas del cine argentino para este año. El estreno nacional está previsto para este 13 de agosto.

La película marca el esperado reencuentro de Suar y Oreiro, quienes vuelven a compartir una ficción después de más de una década y, por primera vez, lo hacen como protagonistas de una película para la pantalla grande. Suar además dirige el film y comparte el guion con Pablo Solarz.

La historia tiene como protagonista a Rocío Flores, interpretada por Natalia Oreiro, una profesora universitaria de Sociología que está escribiendo un libro sobre el narcisismo moderno.

Para profundizar su investigación, Rocío decide estudiar el fenómeno desde adentro y elige como objeto de estudio a Máximo Rey, un reconocido y carismático cirujano plástico interpretado por Adrián Suar.

Para acercarse a él sin levantar sospechas, Rocío adopta una identidad falsa y se presenta como una paciente interesada en realizarse un retoque estético. Pero el plan comienza a complicarse cuando las consultas profesionales empiezan a convertirse en citas y Máximo despliega todo su encanto.

Rocío intenta mantener la distancia y sostener su investigación, incluso inventando excusas cada vez más insólitas para evitar involucrarse. Sin embargo, cuando Máximo descubre que se enamoró de ella, el experimento se sale de control.

A partir de allí, la película se convierte en una comedia de enredos que juega con la obsesión por la imagen, el ego, la necesidad de aprobación y los límites del deseo.

“Yo, Narciso” propone una mirada irónica sobre una sociedad cada vez más pendiente de la imagen y de la necesidad de ser vista, admirada y validada. El humor y el romance atraviesan una historia que también busca poner en discusión cómo se construyen los vínculos en tiempos de redes sociales y culto a la apariencia.

Además de Suar y Oreiro, el elenco incluye a Julieta Zylberberg, Sofía Morandi, Mariano Saborido, Andy Chango, Eleonora Wexler y Camila Peralta, con la participación especial de Moria Casán.

Con el regreso de una dupla muy querida y una historia pensada para combinar humor, romance y enredos, “Yo, Narciso” se presenta como una de las películas argentinas más fuertes del año y llega este jueves a las salas de Necochea.

El actor Christopher Lambert, conocido por su papel en la saga de ciencia ficción Highlander, sufrió una descompensación mientras asistía a un festival de fanáticos en Pittsburgh.

La situación de emergencia ocurrió en la convención anual Steel City Comic-Con cuando el actor, que tiene 69 años, firmaba autógrafos para sus fans.

De acuerdo a lo que declaró un testigo al medio TMZ, Lambert “se desplomó de manera repentina”. Minutos después, tuvo que ser trasladado en ambulancia a un centro de salud local.

Luego del episodio, la convención tuvo que emitir un comunicado en el que aclaró lo ocurrido con la figura de la saga de ciencia ficción.

“Lambert tuvo que abandonar el evento debido a un problema personal”, expresaron. Además, la convención de cómics y cultura pop también anunció la cancelación de la sesión de fotos de fans con Lambert que tenían pautada.

Un representante de la estrella de Mortal Kombat y Highlander habló con TMZ para llevar tranquilidad: el actor se encuentra “perfectamente bien” y descansando en su habitación de hotel, luego de lo que le pasó.

El vocero del actor afirmó que Lambert no durmió lo suficiente la noche anterior a la convención y que no comió mucho durante el día, lo que provocó una baja de azúcar en sangre.

No es la primera vez que Lambert sufre una situación similar. En 2025, tuvo un susto cuando se lesionó la espalda al caerse por las escaleras del hotel en el que estaba.

Debido a la gravedad de la lesión, la estrella de Highlander tuvo que cancelar su aparición en el festival sueco SciFiWorld, que se hizo en marzo.

“Como actor, rodar y promocionar sus películas es una prioridad absoluta, y siempre lo ha sido, y siente el mayor respeto por las personas que organizan eventos y por los fans que asisten. Lamentablemente, esta vez no podrá asistir a la Comic-Con”, aseguraron sus representantes en aquel momento.

Christopher Lambert se hizo muy famoso en la década del 80 y del 90 por el personaje central de la saga de Highlander, en la que también trabajó Sean Connery. El segundo film de aquella historia se grabó en la Argentina.

Además de esta saga, Lambert se hizo muy popular entre los fanáticos de los videojuegos por encarnar a uno de los personajes centrales en el primer film de Mortal Kombat. (TN)

El mundo del espectáculo despidió a Ben Jones, el actor estadounidense que se hizo célebre en todo el planeta por interpretar a Cooter Davenport, el entrañable mecánico de Los Dukes de Hazzard. Tenía 84 años y murió este domingo tras sufrir un infarto masivo, según confirmó su esposa, Alma Viator, a través de un mensaje en redes sociales. 

Viator, con quien Jones estuvo casado durante más de tres décadas, contó que el actor se descompensó mientras descansaba en su sillón favorito, esperando para ver un partido de su querido equipo de béisbol, los Atlanta Braves. En su despedida lo recordó como el amor de su vida y destacó la vida plena y feliz que llevó. 

Nacido como Ben Lewis Jones el 30 de agosto de 1941 en Tarboro, Carolina del Norte, y criado en Portsmouth, Virginia, el actor alcanzó la fama mundial cuando fue elegido para encarnar a "Crazy" Cooter Davenport, el mecánico del condado de Hazzard y aliado incondicional de los primos Bo y Luke Duke. Interpretó al personaje en las siete temporadas originales de la serie, que se emitió por la cadena CBS entre 1979 y 1985. 

Cooter, considerado un "Duke honorario", se convirtió en uno de los favoritos del público por su costado rebelde y pícaro, y por su taller ubicado justo enfrente de la comisaría, desde donde seguía de cerca los movimientos de la familia Duke. Jones apareció en 142 episodios junto a un elenco que integraban, entre otros, Tom Wopat, John Schneider, Catherine Bach, Denver Pyle y Sorrell Booke. Años más tarde volvió a ponerse en la piel del personaje en la película para televisión "Reunión" (1997) y en el especial "Hazzard en Hollywood" (2000). 

Pero la vida de Jones excedió largamente a la pantalla. Tras presidir la filial de Georgia del sindicato de actores y encabezar la Comisión de Cine de ese estado, ganó en 1988 la banca por el Cuarto Distrito del Congreso de Georgia y fue reelecto en 1990. Como legislador demócrata, integró los comités de Asuntos de Veteranos y de Obras Públicas y Transporte, y llegó a ejercer como whip de su bancada. En 1994 se enfrentó sin éxito a Newt Gingrich, y en 2002 volvió a intentar regresar al Congreso, esta vez cayendo ante Eric Cantor. 

Fuera de la política, Jones también tuvo papeles en films como "Primary Colors" (1998) y "Joe Gould's Secret" (2000), y en 1999 abrió junto a su esposa "Cooter's", un museo y tienda dedicados a homenajear a la serie que lo hizo famoso. En 2007 publicó sus memorias, "Redneck Boy in the Promised Land", donde repasó su vida y habló abiertamente de su lucha contra el alcoholismo. 

Su colega y compañero de elenco Tom Wopat, que interpretaba a Luke Duke, lo despidió con un sentido mensaje en el que lo definió como un gran amigo y un ferviente defensor de lo mejor del mundo del entretenimiento, y aseguró que sentía como si el elenco hubiera perdido a un primo Duke.

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Durante una columna en el programa “Lo dije o lo pensé” de Ecos Radio, el profesor Nacho Ibarguren analizó La Odisea, la nueva película dirigida por Christopher Nolan, basada en el poema épico atribuido a Homero y considerado una de las obras fundacionales de la literatura occidental.

Según explicó, la producción tiene una duración de tres horas, aunque sostuvo que el ritmo narrativo hace que el tiempo transcurra con fluidez. "Parece que durara dos. La trama te va llevando", afirmó.

El regreso de Odiseo

La película adapta el relato del regreso de Odiseo —o Ulises, en la tradición latina— a Ítaca luego de la Guerra de Troya. En la historia, el protagonista permanece diez años combatiendo y otros diez intentando regresar a su hogar, donde lo esperan su esposa Penélope y su hijo Telémaco.

"Lo que narra La Odisea es la vuelta a casa de Odiseo luego de la guerra de Troya", resumió Ibarguren, quien recordó que se trata de una obra estudiada habitualmente en la escuela por su importancia dentro de la literatura clásica y por su vínculo con la estructura del llamado "camino del héroe".

El docente destacó especialmente el trabajo realizado sobre los personajes principales. "La película, a diferencia de la obra, se toma bastante tiempo en desarrollar el personaje y el trauma psicológico que tiene Odiseo de estar vagando por el mundo", explicó.

También señaló que el film profundiza en la espera de Penélope durante dos décadas, mientras distintos pretendientes buscan quedarse con el reino de Ítaca.

Además del conflicto humano, la historia conserva los elementos fantásticos del poema original, como el cíclope, la hechicera Circe y las sirenas. En ese sentido, Ibarguren consideró que Nolan incorpora momentos de tensión propios del cine de terror.

Efectos prácticos

Otro de los aspectos que resaltó fue la decisión del director de privilegiar los efectos prácticos por sobre el uso de imágenes generadas por computadora. "Hay escenas de batalla con mil personas actuando. No están hechas por computadora", indicó.

Respecto de la experiencia cinematográfica, sostuvo que se trata de una producción pensada para verse en salas de cine. Explicó que fue filmada en formato de 70 milímetros, una tecnología que permite un mayor nivel de detalle.

Finalmente, Ibarguren señaló que adaptar una obra de estas características representaba un desafío. "Es muy difícil adaptar una novela al cine y me parece que está muy bien lograda. Hay un buen desarrollo de personajes y de la trama, con un ritmo que, para ser una película larga, es bastante rápido", señaló.

El esperado preestreno de la nueva película de Spider-Man fue un verdadero éxito en Necochea. Lo que inicialmente estaba previsto como una única función en una sala de menor capacidad terminó convirtiéndose en una doble presentación, luego de que la alta demanda de entradas obligara a reorganizar la programación del Cine Ocean.

La cinta marca un nuevo capítulo para Peter Parker dentro del Universo Cinematográfico de Marvel. En “Spider-Man: Brand New Day”, el personaje interpretado por Tom Holland continúa su historia después de los acontecimientos de Spider-Man: No Way Home, en un mundo donde nadie recuerda su verdadera identidad. Ahora, el héroe enfrenta una nueva amenaza mientras intenta reconstruir su vida y adaptarse a una etapa más madura, en una historia que pone el foco tanto en la acción como en los conflictos personales del protagonista.

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Como suele ocurrir con las producciones de Marvel, existía una importante expectativa entre los fanáticos. Sin embargo, la respuesta del público superó las previsiones iniciales. Ante la cantidad de espectadores que buscaban asistir, se agregó una segunda función y ambas se trasladaron a la Sala 1, la de mayor capacidad del complejo.

Las dos proyecciones, una subtitulada y otra doblada al castellano, se realizaron con una sala completamente colmada. Incluso, minutos antes de cada función, una fila de aproximadamente media cuadra se formó sobre la vereda del cine, reflejando el entusiasmo que despertó el regreso del popular superhéroe.

El estreno llegó además en los últimos días de las vacaciones de invierno, un contexto que favoreció la presencia de numerosas familias y chicos en edad escolar. No obstante, el fenómeno también convocó a una gran cantidad de adultos, muchos de ellos seguidores de Spider-Man desde la década del 90, cuando el personaje alcanzó una enorme popularidad a través de las historietas, las series animadas y posteriormente las películas.

El exitoso preestreno dejó en evidencia que el Hombre Araña continúa siendo uno de los personajes más convocantes del universo Marvel y que, décadas después de su creación, sigue despertando el mismo entusiasmo en distintas generaciones.

La polémica por la falsa noticia sobre la supuesta muerte de Jorge Messi sumó un nuevo capítulo este jueves, luego de que Nicolás Occhiato se pronunciara públicamente para repudiar lo ocurrido al aire de Luzu TV y anunciara que habrá consecuencias internas.

El episodio se produjo durante una transmisión en vivo en la que Florencia Peña afirmó erróneamente que el padre de Lionel Messi había fallecido. La información resultó ser falsa y fue rápidamente desmentida por la propia familia Messi, que difundió un comunicado para llevar tranquilidad sobre el estado de salud de Jorge Messi.

La repercusión fue inmediata en redes sociales, donde miles de usuarios cuestionaron que una noticia de semejante sensibilidad fuera difundida sin una confirmación previa. Ante la ola de críticas, Occhiato publicó un fuerte mensaje en su cuenta de X.

"Quiero expresar que lo que acaba de suceder al aire de LUZU me indigna igual que a todos ustedes. No me representan a mí ni a lo que queremos transmitir desde nuestro trabajo. Mi desacuerdo es total".

Pero el fundador de la plataforma fue más allá y dejó en claro que el caso no quedará solamente en un pedido de disculpas.

"Corresponde una revisión interna y una sanción contundente porque fue un error inadmisible para mi forma de comunicar".

Las declaraciones de Occhiato evidencian la gravedad con la que la propia señal tomó el episodio. Según reflejaron distintos medios especializados, el conductor se mostró especialmente molesto por la difusión de una información no verificada vinculada a la salud de una persona pública, algo que considera contrario a los criterios de comunicación que busca sostener en el canal.

Mientras tanto, el error sigue generando repercusiones en el mundo del streaming y los medios digitales. La familia Messi ya salió a desmentir los rumores y aclaró que Jorge Messi se encuentra recuperándose, poniendo fin a una versión que se viralizó en cuestión de minutos.

La 23ª edición del Festival Nacional de Cine de Tandil ya abrió su convocatoria para películas nacionales de ficción y documental. El certamen, que se desarrollará del 17 al 24 de octubre de 2026, seleccionará diez producciones para competir por los premios Centinela al Cine Nacional y otros galardones paralelos.

Dedicado exclusivamente al cine nacional, con una perspectiva federal, Tandil Cine busca promover obras con propuestas artísticas, técnicas y narrativas innovadoras, al tiempo que impulsa nuevas miradas y fomenta la formación de públicos. La edición 2026 contará con secciones no competitivas, competencias de largometrajes y cortometrajes de ficción, documental y animación, además de la sección “Panorama Tandil”, destinada a producciones locales. También habrá secciones no competitivas de la producción audiovisual argentina.

Podrán participar películas nacionales realizadas a partir del 1° de enero de 2025 que no hayan competido en ediciones anteriores del festival. La inscripción estará abierta hasta el 31 de julio de 2026 a través de la plataforma FilmFreeway (filmfreeway.com/TandilCine). Las obras seleccionadas se anunciarán el 1° de septiembre y serán evaluadas por un jurado integrado por referentes del cine nacional y local. El Festival otorgará premios en distintas categorías, entre ellas Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actuación.

Tandil Cine, que este año celebra 25 años de trayectoria, es organizado por la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires y el Municipio de Tandil, con el acompañamiento de la Biblioteca Popular Bernardino Rivadavia y el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. Desde su creación en 2001, el certamen ha sostenido una trayectoria ininterrumpida. Desde 2014, además, cuenta con la posibilidad de proyectar películas en una de las pantallas más grandes de la provincia de Buenos Aires, ubicada en el Espacio Incaa Unicen, y desde 2025 sumó un nuevo espacio de encuentro en el Multicultural municipal.

La propuesta se sostiene gracias al trabajo conjunto de la Universidad, el Municipio y los diversos actores que impulsaron su organización, potenciando el crecimiento de Tandil como polo audiovisual y fortaleciendo iniciativas culturales que también dinamizan al entramado productivo local.  A lo largo de este cuarto de siglo, se consolidó como uno de los festivales de cine más importantes del interior del país y como un espacio fundamental para la difusión de la producción audiovisual argentina con el objetivo de “ampliar la mirada”.

Más información:

●        E-mail: tandilcineargentina@gmail.com

●        Web: www.tandilcine.com.ar

●        Redes sociales: @tandilcine en Instagram | Tandil Cine en Facebook | Tandil Cine en YouTube

●        Inscripción: filmfreeway.com/TandilCine

La actriz, cantante y exvedette argentina María Rosa Fugazot murió a los 83 años, según trascendió en las últimas horas. De acuerdo con la información conocida hasta el momento, fue hallada sin vida en su departamento del barrio porteño de Palermo tras un llamado de emergencia por una persona descompensada.

La noticia generó una profunda conmoción en el ambiente artístico. Fugazot desarrolló una extensa trayectoria en teatro, cine y televisión, convirtiéndose en una de las figuras más reconocidas del espectáculo nacional. A lo largo de más de seis décadas de carrera participó en numerosas producciones y compartió escenario con destacados artistas argentinos.

Hija del actor y cantante Roberto Fugazot y de la actriz María Esther Gamas, construyó una carrera propia que la llevó a destacarse en distintos géneros, desde la comedia hasta el drama. En los últimos años continuó vinculada a la actividad artística y era una figura muy querida por el público.

Por el momento no se difundieron detalles oficiales sobre las causas de la muerte ni sobre los servicios fúnebres. Familiares, colegas y seguidores comenzaron a expresar sus mensajes de despedida en redes sociales.