La polémica por la falsa noticia sobre la supuesta muerte de Jorge Messi sumó un nuevo capítulo este jueves, luego de que Nicolás Occhiato se pronunciara públicamente para repudiar lo ocurrido al aire de Luzu TV y anunciara que habrá consecuencias internas.

El episodio se produjo durante una transmisión en vivo en la que Florencia Peña afirmó erróneamente que el padre de Lionel Messi había fallecido. La información resultó ser falsa y fue rápidamente desmentida por la propia familia Messi, que difundió un comunicado para llevar tranquilidad sobre el estado de salud de Jorge Messi.

La repercusión fue inmediata en redes sociales, donde miles de usuarios cuestionaron que una noticia de semejante sensibilidad fuera difundida sin una confirmación previa. Ante la ola de críticas, Occhiato publicó un fuerte mensaje en su cuenta de X.

"Quiero expresar que lo que acaba de suceder al aire de LUZU me indigna igual que a todos ustedes. No me representan a mí ni a lo que queremos transmitir desde nuestro trabajo. Mi desacuerdo es total".

Pero el fundador de la plataforma fue más allá y dejó en claro que el caso no quedará solamente en un pedido de disculpas.

"Corresponde una revisión interna y una sanción contundente porque fue un error inadmisible para mi forma de comunicar".

Las declaraciones de Occhiato evidencian la gravedad con la que la propia señal tomó el episodio. Según reflejaron distintos medios especializados, el conductor se mostró especialmente molesto por la difusión de una información no verificada vinculada a la salud de una persona pública, algo que considera contrario a los criterios de comunicación que busca sostener en el canal.

Mientras tanto, el error sigue generando repercusiones en el mundo del streaming y los medios digitales. La familia Messi ya salió a desmentir los rumores y aclaró que Jorge Messi se encuentra recuperándose, poniendo fin a una versión que se viralizó en cuestión de minutos.

La 23ª edición del Festival Nacional de Cine de Tandil ya abrió su convocatoria para películas nacionales de ficción y documental. El certamen, que se desarrollará del 17 al 24 de octubre de 2026, seleccionará diez producciones para competir por los premios Centinela al Cine Nacional y otros galardones paralelos.

Dedicado exclusivamente al cine nacional, con una perspectiva federal, Tandil Cine busca promover obras con propuestas artísticas, técnicas y narrativas innovadoras, al tiempo que impulsa nuevas miradas y fomenta la formación de públicos. La edición 2026 contará con secciones no competitivas, competencias de largometrajes y cortometrajes de ficción, documental y animación, además de la sección “Panorama Tandil”, destinada a producciones locales. También habrá secciones no competitivas de la producción audiovisual argentina.

Podrán participar películas nacionales realizadas a partir del 1° de enero de 2025 que no hayan competido en ediciones anteriores del festival. La inscripción estará abierta hasta el 31 de julio de 2026 a través de la plataforma FilmFreeway (filmfreeway.com/TandilCine). Las obras seleccionadas se anunciarán el 1° de septiembre y serán evaluadas por un jurado integrado por referentes del cine nacional y local. El Festival otorgará premios en distintas categorías, entre ellas Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actuación.

Tandil Cine, que este año celebra 25 años de trayectoria, es organizado por la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires y el Municipio de Tandil, con el acompañamiento de la Biblioteca Popular Bernardino Rivadavia y el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. Desde su creación en 2001, el certamen ha sostenido una trayectoria ininterrumpida. Desde 2014, además, cuenta con la posibilidad de proyectar películas en una de las pantallas más grandes de la provincia de Buenos Aires, ubicada en el Espacio Incaa Unicen, y desde 2025 sumó un nuevo espacio de encuentro en el Multicultural municipal.

La propuesta se sostiene gracias al trabajo conjunto de la Universidad, el Municipio y los diversos actores que impulsaron su organización, potenciando el crecimiento de Tandil como polo audiovisual y fortaleciendo iniciativas culturales que también dinamizan al entramado productivo local.  A lo largo de este cuarto de siglo, se consolidó como uno de los festivales de cine más importantes del interior del país y como un espacio fundamental para la difusión de la producción audiovisual argentina con el objetivo de “ampliar la mirada”.

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La actriz, cantante y exvedette argentina María Rosa Fugazot murió a los 83 años, según trascendió en las últimas horas. De acuerdo con la información conocida hasta el momento, fue hallada sin vida en su departamento del barrio porteño de Palermo tras un llamado de emergencia por una persona descompensada.

La noticia generó una profunda conmoción en el ambiente artístico. Fugazot desarrolló una extensa trayectoria en teatro, cine y televisión, convirtiéndose en una de las figuras más reconocidas del espectáculo nacional. A lo largo de más de seis décadas de carrera participó en numerosas producciones y compartió escenario con destacados artistas argentinos.

Hija del actor y cantante Roberto Fugazot y de la actriz María Esther Gamas, construyó una carrera propia que la llevó a destacarse en distintos géneros, desde la comedia hasta el drama. En los últimos años continuó vinculada a la actividad artística y era una figura muy querida por el público.

Por el momento no se difundieron detalles oficiales sobre las causas de la muerte ni sobre los servicios fúnebres. Familiares, colegas y seguidores comenzaron a expresar sus mensajes de despedida en redes sociales.

A medida que se acerca una nueva edición del Mundial, crece el interés por las películas, series y documentales vinculados al fútbol. Más allá de los partidos y las estadísticas, muchas producciones permiten conocer el origen de este deporte, sus transformaciones y las historias personales de quienes dejaron una huella dentro y fuera de la cancha.

Durante su participación en el programa “Lo Dije o lo Pensé”, que se emite por Ecos Radio, el profesor Ignacio Ibarguren compartió dos recomendaciones disponibles en Netflix para quienes buscan adentrarse en el universo futbolero desde una perspectiva diferente.

La primera propuesta fue “Un juego de caballeros”, una miniserie británica de seis capítulos que traslada al espectador a los últimos años del siglo XIX, cuando comenzaban a definirse las bases del fútbol moderno.

La producción muestra cómo este deporte, inicialmente vinculado a las clases más acomodadas de Inglaterra, empezó a abrirse camino entre los trabajadores y sectores populares. A través de la rivalidad entre equipos de distintos orígenes sociales, la serie reconstruye los conflictos culturales y económicos que acompañaron la consolidación de una actividad que terminaría convirtiéndose en una pasión global.

“La producción retrata los conflictos sociales y culturales que acompañaron el nacimiento de este deporte”, destacó Ibarguren durante su análisis.

La historia también pone el foco en Fergus Suter, considerado por numerosos historiadores como el primer futbolista profesional de la historia, en una época donde el deporte comenzaba a dejar atrás el amateurismo.

La segunda recomendación fue “Reino Unido al descubierto”, una serie documental compuesta por tres episodios independientes basados en hechos reales vinculados al deporte británico.

Uno de los capítulos aborda la historia de Jamie Vardy, quien logró llegar a la élite del fútbol inglés después de años compitiendo en categorías menores mientras trabajaba para sostenerse económicamente. Otro episodio revive la histórica conquista de la Champions League por parte del Liverpool en 2005, considerada una de las finales más memorables del siglo XXI.

La serie también dedica un capítulo a Vinnie Jones, exjugador conocido por su estilo aguerrido dentro de la cancha y que posteriormente construyó una destacada carrera en el cine.

Para Ibarguren, “este tipo de producciones permiten descubrir historias humanas que van mucho más allá de los resultados deportivos”.

En tiempos de clima mundialista, las series deportivas, los documentales de fútbol y las historias reales vinculadas al deporte aparecen como una alternativa ideal para comprender por qué el fútbol sigue despertando emociones y generando identificación en millones de personas alrededor del mundo.

En una nueva edición de su columna en “Lo dije o lo pensé”, Néstor Ortiz propuso un recorrido diferente dentro del universo del manga y recomendó Fumando atrás del súper con vos, una obra creada por Jinushi que comenzó a publicarse en redes sociales y que recientemente fue editada en formato impreso.

Al presentar el título, Ortiz explicó que se trata de una historia que pertenece al género conocido como slice of life, centrado en situaciones cotidianas. “Nunca habíamos traído un manga de historias de vida cotidiana y de amor, pero es un amor muy descontracturante”, señaló.

El columnista destacó además el recorrido de la obra antes de convertirse en un éxito editorial. Según contó, el autor comenzó a publicar la historia en Twitter en 2022 y posteriormente obtuvo un reconocimiento que impulsó su publicación profesional. “El tipo empezó a dibujarlo en Twitter en el año 2022. Ganó el premio al Next Manga Award web y eso hizo que se convirtiera en una serie regular”, explicó.

La historia de Sasaki y los encuentros detrás del supermercado

La trama sigue a Sasaki, un empleado corporativo japonés que encuentra un momento de descanso dentro de una rutina marcada por largas jornadas laborales. “Él encuentra esa descontracturación con dos cosas: fumarse un cigarro e ir a un supermercado y ver a la cajera”, resumió Ortiz.

El punto de partida de la historia ocurre cuando la trabajadora que suele atenderlo no aparece en su puesto y, al salir del comercio, conoce a otra empleada con quien comienza a compartir conversaciones en un sector ubicado detrás del supermercado. A partir de esos encuentros se desarrolla la relación que estructura el relato.

Una obra que explora la vida cotidiana y las relaciones humanas

Para Ortiz, uno de los aspectos más interesantes de la obra es que se aleja de ciertos prejuicios sobre el manga. “Mucha gente piensa que los mangas son cosas tipo Dragon Ball, Naruto o historias de pelea. Hay mangas de todo tipo”, afirmó.

También remarcó que la historia aborda temas vinculados a la amistad, la diferencia de edad y las relaciones humanas desde situaciones reconocibles. “Son cosas que nos pasan a todos. Son charlas normales, no es algo extraño que pase solamente en Japón”, sostuvo.

Antes de finalizar su recomendación, destacó el tono accesible de la obra y aseguró que puede ser leída por públicos diversos. “Es una historia re apta para todo público”, expresó.

Con la cuenta regresiva rumbo al próximo Mundial, las plataformas de streaming comienzan a poblarse de contenidos vinculados al deporte más popular del planeta. En ese contexto, el profesor Ignacio Ibarguren, habitual columnista de cine, series y documentales del programa “Lo Dije o lo Pensé”, que se emite por Ecos Radio, compartió dos recomendaciones para quienes buscan acercarse al mundo del fútbol a través de producciones audiovisuales."

La primera propuesta fue “Un juego de caballeros”, una miniserie británica disponible en Netflix que cuenta con seis capítulos y que se sitúa en los orígenes del fútbol moderno, a finales del siglo XIX.

Ibarguren explicó que la producción retrata los conflictos sociales y culturales que acompañaron el nacimiento de este deporte, cuando todavía estaba fuertemente asociado a las clases altas inglesas. La trama sigue la historia de dos equipos de realidades muy diferentes: por un lado, los trabajadores vinculados a la industria textil y, por otro, representantes de la aristocracia londinense.

Según destacó el columnista, la serie permite comprender cómo el fútbol comenzó a transformarse de un simple pasatiempo en una actividad cada vez más organizada y profesionalizada. En ese recorrido aparece la figura de Fergus Suter, considerado por muchos historiadores como el primer futbolista profesional de la historia.

"La producción retrata los conflictos sociales y culturales que acompañaron el nacimiento de este deporte", señaló Ibarguren durante su análisis.

Más allá de los partidos, la producción aborda cuestiones vinculadas a la lucha de clases, los cambios sociales de la época y la construcción de una identidad deportiva que luego se expandiría por todo el mundo.

La segunda recomendación fue “Reino Unido al descubierto”, una serie documental compuesta por tres episodios independientes que exploran historias reales relacionadas con el deporte británico.

Uno de los capítulos está dedicado a Jamie Vardy, delantero que logró llegar a la élite del fútbol inglés después de años jugando en categorías inferiores y combinando su pasión deportiva con distintos trabajos para subsistir.

Otro episodio reconstruye la histórica conquista de la Liga de Campeones de Europa por parte del Liverpool en 2005, una de las finales más recordadas de las últimas décadas.

La serie también dedica un capítulo a Vinnie Jones, exfutbolista conocido por su estilo aguerrido dentro de la cancha, quien posteriormente desarrolló una exitosa carrera como actor de cine bajo la dirección de realizadores como Guy Ritchie.

Durante la columna, Ibarguren remarcó que "este tipo de producciones permiten descubrir historias humanas que van mucho más allá de los resultados deportivos".

En tiempos de clima mundialista, las series, los documentales deportivos y las historias ligadas al fútbol aparecen como una alternativa ideal para conocer los orígenes, las transformaciones y las grandes figuras de un deporte que sigue movilizando pasiones en todo el mundo.

Netflix volvió a apostar fuerte por uno de los clásicos más importantes del cine argentino. La plataforma confirmó el inicio del rodaje de la nueva versión de “Nueve reinas”, la mítica película protagonizada originalmente por Ricardo Darín y Gastón Pauls. Esta vez, la historia llegará en formato serie y contará con un elenco encabezado por Álvaro Morte, Patrick Criado y José Coronado.

La producción ya comenzó a filmarse en Madrid y promete convertirse en uno de los grandes lanzamientos internacionales de Netflix. El proyecto buscará expandir el universo narrativo creado por Fabián Bielinsky y actualizar la trama al contexto social y económico de España durante la crisis de 2012.

La nueva adaptación de “Nueve reinas” estará ambientada en el Madrid de 2012, en plena crisis económica. Allí aparece Marcos, interpretado por Álvaro Morte, un experimentado estafador que se cruza con Juan, un joven desesperado por la falta de dinero y encarnado por Patrick Criado.

Lo que comienza como una serie de pequeños engaños callejeros rápidamente escala hasta transformarse en un golpe millonario. Ambos intentarán vender unas legendarias estampillas falsas conocidas como “las nueve reinas” a un poderoso magnate interpretado por José Coronado.

Según adelantó Netflix, la serie mantendrá el espíritu del thriller original, pero sumará nuevas capas dramáticas y profundizará las relaciones entre los protagonistas. La adaptación también pondrá el foco en una sociedad golpeada por la crisis, donde la línea entre víctimas y estafadores parece desaparecer.

Uno de los grandes atractivos del proyecto será la participación de José Coronado, uno de los actores más reconocidos de España gracias a producciones como “Entrevías” y “Legado”.

El elenco también incluye a Álvaro Morte, recordado mundialmente por su papel en “La casa de papel”, y Patrick Criado, otra de las figuras destacadas de las ficciones españolas recientes.

Además, completan el reparto Aura Garrido y Margarida Corceiro. La serie fue creada por Xosé Morais y Víctor Sierra, mientras que la dirección estará a cargo de Álex Rodrigo y Jorge Saavedra.

Mientras el país habla de su regreso a “Gran Hermano Generación Dorada” tras el fuerte accidente que sufrió dentro de la casa, en Necochea reapareció una reliquia inesperada: una antigua publicación de Ecos Diarios de enero de 1973, cuando una pequeñísima Andrea del Boca visitó la ciudad y ya despertaba admiración como una estrella infantil.

La actriz, hoy nuevamente en el centro de la escena mediática por su salida y posterior regreso al reality de Telefe luego del golpe que sufrió en una caída dentro de la casa, atraviesa uno de los momentos más comentados de su carrera reciente. Andrea había abandonado el programa por recomendación médica tras un fuerte impacto facial que incluso le provocó lesiones dentales, aunque semanas después volvió a aparecer en el ciclo y revolucionó a los fanáticos.

Pero mucho antes de los realities, de las novelas exitosas y de convertirse en un ícono de la televisión argentina, Andrea ya generaba furor. Y Necochea fue testigo.

La nota publicada por Ecos Diarios el lunes 8 de enero de 1973 muestra a una Andrea de apenas seis años, en plena filmación de la película “Andrea”, dirigida por Carlos Rinaldi. El título de aquella crónica ya reflejaba el fenómeno que despertaba: “El gran magnetismo de la pequeña ángel con ‘ángel’”.

En la entrevista, la niña hablaba con una ternura que hoy resulta imposible no mirar con nostalgia. “No quiero que Andrea pierda su encanto de niña”, decía su madre y representante, Ana María Castro, mientras describía el fenómeno que generaba la pequeña actriz en cada lugar que visitaba.

La publicación resaltaba que la producción eligió Necochea como escenario para parte del rodaje y que la presencia de Andrea causaba sensación entre vecinos y curiosos. Incluso el artículo mencionaba que Narciso Ibáñez Menta había quedado sorprendido por su talento.

La crónica también repasaba el impresionante comienzo artístico de la actriz. Con apenas seis años ya había ganado premios Martín Fierro por programas como “Papá Corazón” y “Reporter Esso”, además de prepararse para nuevos proyectos cinematográficos y televisivos.

Las fotos publicadas por Ecos Diarios muestran a una Andrea del Boca casi irreconocible para las nuevas generaciones: pelo corto, sonrisa tímida y esa imagen angelical que terminaría marcando una época en la televisión argentina.

Hoy, más de cinco décadas después de aquella visita, Andrea vuelve a ocupar portales, programas y redes sociales. Y en medio de ese revival mediático, esta vieja página de diario rescata una conexión poco conocida entre la actriz y Necochea.

Una postal perdida de cuando la estrella más famosa de las telenovelas todavía era simplemente una nena que caminaba por las calles de la ciudad mientras empezaba a construir una carrera histórica.

El presente mediático de Andrea del Boca también está atravesado por una fuerte polémica alrededor de “Gran Hermano Generación Dorada”. Tras su regreso al reality luego del accidente que sufrió dentro de la casa, comenzaron a circular versiones sobre supuestos privilegios y un trato diferencial hacia la actriz, algo que alimentó debates y críticas en redes sociales.

La situación incluso habría impactado en la relación al aire con Santiago del Moro. En distintos programas de espectáculos señalaron que el conductor tomó cierta distancia pública respecto de Andrea para evitar especulaciones sobre favoritismos dentro del ciclo. “Mantener una relación más fría hace que no se especule con un montón de cosas que no son ciertas”, explicó la periodista Pía Shaw durante el programa “SQP”.

Además, periodistas y panelistas deslizaron que en Telefe habría incomodidad por el desgaste mediático que generó la situación, especialmente luego de que Andrea abandonara temporalmente el programa y prácticamente no diera entrevistas tras el accidente. Nicolás Peralta sostuvo que desde el canal esperaban una mayor exposición mediática de la actriz después de su salida, mientras que Sabrina Rojas resumió el clima diciendo: “Ya no le causa gracia, no le interesa”.

En paralelo, algunos seguidores del reality también cuestionaron el rol de Andrea dentro de la casa, señalando que, tras su regreso, no logró convertirse en una de las participantes más activas del juego. Todo esto volvió a colocar a la histórica actriz en el centro de la conversación pública, en un contraste llamativo con aquellas imágenes de 1973 en Necochea, cuando apenas era una nena que empezaba a deslumbrar frente a las cámaras.

Durante el programa “Lo dije o lo pensé” en Ecos Radio, el profesor Nacho Ibarguren presentó The Crash, un documental disponible en Netflix que reconstruye un hecho ocurrido en Estados Unidos en 2022 y que volvió a generar debate por las dudas en torno a la culpabilidad de su protagonista.

La producción relata el caso de Mackenzie Shirilla, una adolescente de 17 años que en un accidente chocó contra un paredón mientras viajaba junto a su novio y un amigo, quienes murieron producto del impacto.

Según explicó Ibarguren, el caso inicialmente fue interpretado como un accidente. “Todos se apiadaron de esta chica porque terminó con la pierna muy mal y tuvo que hacer rehabilitación”, señaló. Sin embargo, con el avance de la investigación, la Justicia comenzó a analizar la posibilidad de que se tratara de un hecho intencional.

El documental, estrenado el 15 de mayo, dura una hora y media y reúne testimonios de familiares, especialistas y personas vinculadas a la causa. También incorpora imágenes y publicaciones extraídas de redes sociales, principalmente de TikTok.

“Lo novedoso es que tiene muchos videos de las redes sociales de ellos”, sostuvo el columnista. “La cuenta de TikTok de Mackenzie parece dar pistas de su personalidad y del caso”.

Uno de los puntos centrales de la producción está relacionado con el análisis técnico del vehículo. “Se descubre que ella en ningún momento quiso frenar”, explicó Ibarguren. El peritaje determinó que el automóvil impactó a gran velocidad y sin señales de frenado previo.

Durante el programa también remarcaron que la joven no tenía alcohol en sangre, aunque sí había consumido marihuana. A partir de eso, el documental plantea distintos interrogantes sobre las condiciones en las que manejaba y reconstruye los minutos previos al choque mediante cámaras de seguridad y registros digitales.

“Dobla perfecto una cuadra antes y después va de lleno contra el paredón”, describió el profesor al analizar una de las secuencias incluidas en la producción.

Además de reconstruir el caso judicial, la propuesta también abre un debate sobre el rol de las redes sociales en la construcción de la imagen pública de una persona. “Internet fabrica identidades para contar una historia que ya está decidida de antemano”, reflexionó Ibarguren.

En ese sentido, consideró que actualmente el contenido digital se transformó en parte de la evidencia social alrededor de muchos casos policiales. “Ahora las redes sociales terminan siendo un testimonio más”, afirmó.

A 40 años del histórico Argentina-Inglaterra del Mundial de México 1986, el Festival de Cannes fue escenario de la presentación de “El partido”, un documental argentino que reconstruye el contexto deportivo, político y social de aquel encuentro. Durante una entrevista en el programa “Lo dije o lo pensé” de Ecos Radio, el periodista cultural Walter Medina analizó la repercusión del documental, que fue aplaudido de pie tras su proyección.

“Es el partido de la historia”, afirmó Medina al referirse al encuentro disputado entre Argentina e Inglaterra en el Estadio Azteca. Además, comparó el peso cultural de ese partido con el denominado “Maracanazo” de 1950. “A veces entramos por otro lado. En este caso se está celebrando una película que recrea desde el formato documental aquel encuentro y todo lo que tuvo que ver con el contexto social, cultural, económico y político que se vivía en el momento”, señaló.

La película, dirigida por Juan Cabral y Santiago Franco, fue exhibida fuera de competencia y se convirtió en la única producción argentina presente en esta edición del festival francés. “Que el público se ponga de pie durante varios minutos para aplaudir no es un dato menor para la crítica especializada”, remarcó Medina.

El documental propone un recorrido no lineal por distintos momentos históricos vinculados a la relación entre Argentina e Inglaterra. “La línea de tiempo no es cronológica. Va jugando con fechas históricas, desde 1765, cuando Inglaterra toma posesión de las Islas Malvinas, pasando por el Mundial de 1966 y llegando al partido de 1986”, explicó.

También destacó el trabajo de investigación realizado para la película, basado en archivos de medios argentinos y británicos. “Buscaron registros de la televisión londinense y argentina para reconstruir cómo se vivía la previa del partido y la tensión que todavía existía por la guerra de Malvinas”, indicó.

Otro de los aspectos señalados fue la presencia de figuras históricas del fútbol en la alfombra roja de Cannes. “Es una curiosidad ver pasar futbolistas por el escaparate más importante del cine”, comentó Medina, en referencia a la participación de exjugadores vinculados a aquel encuentro.

Además, explicó que el documental tiene una duración de 91 minutos, el mismo tiempo que duró el partido entre Argentina e Inglaterra. La banda sonora incluye canciones de Queen, Virus, Charly García y Gustavo Cerati junto a Mercedes Sosa, entre otros artistas vinculados a la época.

“Hay muchísima información sobre aquel partido porque no es un partido cualquiera. La guerra de Malvinas estaba muy reciente y ese es uno de los componentes fundamentales para entender la dimensión que tuvo el encuentro”, indicó.

La televisión argentina se prepara para vivir una de sus noches más importantes con la entrega de los premios Martín Fierro 2026, organizados por la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentinas (APTRA).

Se trata de la gala principal entre las múltiples ceremonias que actualmente realiza la entidad, como los Martín Fierro de la Moda, Radio, Cable, Cine o Digital, y que reconoce a las mejores producciones, figuras y programas de nuestra pantalla chica.

La ceremonia de los Martín Fierro 2026 se realizará esta noche en el Hotel Hilton de Puerto Madero, en la Ciudad de Buenos Aires, con la participación de las principales figuras de la televisión argentina en la noche más esperada del medio.

La transmisión comenzará con la tradicional alfombra roja desde las 19.00, mientras que la ceremonia principal dará inicio alrededor de las 21, con transmisión de El Nueve Bahía / Telefe.

La conducción estará a cargo de Santiago del Moro, una de las figuras más fuertes de la televisión actual y referente del canal anfitrión desde su rol en Gran Hermano.

Ficción:

Periodístico:

Noticiero diurno:

Noticiero nocturno:

Musical:

Humorístico / de actualidad:

Magazine:

Entretenimiento:

Big Show:

Reality:

Gastronomía:

Jurados:

Mejor actor:

Mejor actriz:

Revelación:

Director no ficción:

Panelista femenina:

Panelista masculino:

Producción integral:

Interés general:

Labor en conducción masculina:

Labor conducción femenina:

Labor periodística femenina:

Labor periodística masculina:

Cronista / Movilero:

Labor humorística:

Viajes / Turismo:

Deportivo:

Director:

Autor / Guionista:

Aviso publicitario:

Programa de servicios:

Entrevistada por Ecos Radio en el programa “Punto de Vista”, la actriz Mercedes Morán habló sobre su debut como escritora con el libro “Madre mía”. Además, se refirió a sus próximos estrenos audiovisuales, repasó aspectos de su presente personal y prometió regresar a Necochea con una obra teatral.

Morán contó que el libro, editado por Planeta, nació a partir de una propuesta de la editorial luego de un espectáculo unipersonal que había realizado años atrás. “Me proponen que como disparador les parecía interesante si yo quería escribir algo”, relató. Sin embargo, explicó que en un primer momento rechazó la idea por cuestiones laborales y por no tener hábito de escritura.

“Hace seis meses decidí parar con algunos trabajos míos como actriz”, señaló, y agregó que ese tiempo le permitió desarrollar el proyecto literario. Según explicó, “Madre mía” aborda la relación con su madre y la educación sentimental y sexual que recibió durante su infancia y adolescencia.

“Habla sobre la educación sentimental y sexual que yo recibí de mi madre, que era una persona bastante especial, con una historia que la había convertido en una mujer bastante reprimida y represora”, sostuvo. Además, remarcó que el proceso de escritura tuvo un efecto personal: “La escritura me ayudó a lograr ese objetivo que era importante para mí, poder comprender, perdonar y además sanarme”.

Durante la entrevista también se refirió a “Mis muertos tristes”, la adaptación audiovisual de cuentos de Mariana Enriquez que protagoniza y que se estrenará este año en Netflix. Morán indicó que ya conocía la obra de la autora y destacó la experiencia de volver a trabajar con el director Pablo Larraín.

“Fue un desafío enorme, porque hubo que inventar un lenguaje”, afirmó sobre el proyecto, al que definió como una propuesta vinculada a “lo mágico y social al mismo tiempo”.

La actriz también adelantó detalles de Barreda, producción de Prime Video en la que interpreta a la suegra del femicida Ricardo Barreda. Según explicó, la película propone revisar el caso desde “una perspectiva más de género”, poniendo el foco en el contexto social en el que ocurrieron los hechos.

Consultada sobre la elección de sus trabajos, Morán aseguró que busca personajes diferentes entre sí y proyectos que impliquen nuevos desafíos actorales. “Me gusta buscar personajes que me hagan tocar otras cuerdas”, expresó.

En otro tramo de la charla habló sobre su presente personal y señaló que atraviesa una etapa marcada por una mayor independencia. “Estoy sola, no estoy en pareja en este momento”, comentó. También destacó que disfruta de viajar y de disponer de más tiempo para sí misma y para sus vínculos familiares y afectivos.

Antes de finalizar, recordó sus visitas a Necochea y aseguró que suele elegir el sur de la costa bonaerense para descansar. “Conozco toda esa parte de la costa porque me gusta muchísimo”, indicó. Además, prometió regresar a la ciudad con una obra teatral.

La plataforma HBO Max incorporó “Half Man”, la nueva miniserie creada y protagonizada por Richard Gadd, reconocido por “Bebé Reno”. La producción, que fue comentada por Nacho Ibarguren en el programa “Lo dije o lo pensé” de Ecos Radio, aborda temáticas vinculadas a la masculinidad, la violencia y las relaciones entre hombres.

La serie cuenta con ocho episodios y estrena uno por semana. Hasta el momento, se encuentran disponibles los primeros capítulos. Según explicó Ibarguren, la propuesta mantiene el estilo narrativo que caracterizó a “Bebé Reno”, con personajes complejos y situaciones que invitan a la reflexión.

“Es una serie para sentarse y charlarla”, sostuvo el columnista, quien remarcó que los personajes “no son el típico bueno o malo”, sino que presentan distintas contradicciones y conflictos.

La historia sigue a Niall y Ruben, dos jóvenes que crecieron juntos porque sus madres eran amigas. La trama alterna entre los años 80 y la actualidad, utilizando distintos saltos temporales para reconstruir la relación entre ambos personajes.

“Hay una tensión constante entre ellos”, explicó Ibarguren. “No se sabe bien si se llevan bien, si se llevan mal o si se gustan”, agregó al describir el vínculo que atraviesa la historia.

Uno de los temas centrales de la miniserie es la llamada masculinidad frágil. En ese sentido, el columnista señaló que la producción intenta mostrar “qué significa ser hombre hoy en un mundo que va cambiando todo el tiempo”.

Además, indicó que la serie refleja las dificultades que tienen algunos hombres para expresar afecto, vulnerabilidad o emociones. “Parece que uno de los personajes quiere mucho al otro, pero no sabe cómo demostrárselo”, comentó.

La historia también aborda situaciones de violencia escolar y bullying. Según se explicó en la columna, uno de los protagonistas recibe agresiones de compañeros y docentes en una etapa donde “quizás no se escuchaba tanto a quien estaba sufriendo”.

Otro de los aspectos destacados fue la construcción del vínculo entre los protagonistas, atravesado por actitudes contradictorias. “Lo maltrata, pero también lo defiende”, resumió Ibarguren al referirse a la relación entre Niall y Ruben.

Para el columnista, uno de los puntos más interesantes de la producción es la posibilidad de debatir las conductas de los personajes y los distintos tipos de vínculos afectivos. “La serie te hace preguntarte qué pasa con esas relaciones y por qué los personajes actúan así”, expresó.

Finalmente, recomendó la miniserie para público adulto debido a algunas escenas “fuertes” y destacó que continúa la línea temática de trabajos anteriores de Richard Gadd. “Está buena para mirarla y discutirla después”, expresó.

Desde el Cine Ocean se informó que, a partir de esta semana, las salas abrirán a las 16 en el marco del horario de invierno.

En tanto que la última función será entre las 20.30 y 21 hs, debido a la inseguridad.

A continuación, se detalla la programación para este martes 5 y miércoles 6:

Sala 2

16.30 El Bufón

18.15 La posesión de la momia

20.30 El diablo viste a la moda 2

Sala 3

16.30 Súper Mario Galaxy

18.30 El diablo viste a la moda 2

20.45 Michael 

Durante una entrevista en el programa “Lo dije o lo pensé” de Ecos Radio, se desarrolló una nueva edición de la columna dedicada a recomendaciones de series y películas, a cargo de Nacho Ibarguren en la columna “Cosa seria”.

La primera recomendación correspondió a HBO Max, donde se destacó la serie “Euphoria”, que regresa con su tercera temporada. Sobre esta producción, se advirtió que “no es una serie para todo público… tiene bastante contenido sexual, drogas”. Además, se repasó su recorrido: “Tuvo una primera temporada en el 2019 y una segunda en el 2022… ahora cuatro años después llega con esta tercera temporada”, retraso que fue atribuido a los paros de guionistas en Estados Unidos

Luego, la columna se trasladó a Amazon Prime Video con “The Boys”, que presenta su quinta y última temporada. Allí se describió el eje central de la serie: “muestra un grupo de superhéroes  manejados por una empresa”, con un enfoque que expone “los dos lados”, tanto el público como el detrás de escena. “Es una crítica social a cómo se mercantiliza todo”, se explicó durante el segmento.

En tercer lugar, se abordó una producción argentina disponible en Netflix: “Envidiosa”, en su cuarta y última temporada. La serie sigue la vida de una mujer atravesada por conflictos personales y vínculos afectivos, con eje en sus inseguridades y vínculos. Sobre su desarrollo, se remarcó que “tuvo en tres años cuatro temporadas”, así como el impacto en la carrera de su protagonista: “le dio como una proyección más internacional”.

Finalmente, la última recomendación correspondió a Apple TV con “Pluribus”, una producción creada por Vince Gilligan. La trama se centra en “una invasión alienígena que conecta a la humanidad en una mente colmena… eliminando conflictos”. En ese marco, se planteó una lectura vinculada a la actualidad: “nos va a presentar mucho paralelismo con lo que hoy vivimos con respecto a las inteligencias artificiales”.

De esta manera, la columna propuso un recorrido por distintas plataformas y géneros, con estrenos y nuevas temporadas, a partir de descripciones generales de cada contenido sin anticipar aspectos centrales de sus tramas.

Cada 4 de mayo se celebra el Día de Star Wars, una fecha que nació del ingenio de los fanáticos y que con el tiempo se convirtió en un fenómeno cultural global. El origen está en un juego de palabras en inglés entre la célebre frase de la saga “May the Force be with you” (que la Fuerza te acompañe) y la expresión “May the Fourth”, que significa justamente 4 de mayo.

La creación del cineasta George Lucas trascendió generaciones desde el estreno de Star Wars: Episode IV – A New Hope en 1977, dando lugar a un universo expandido que incluye películas, series, libros y una comunidad de seguidores que se mantiene vigente en todo el mundo.

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En ese contexto, Necochea no quedó afuera de la celebración. A través de herramientas de inteligencia artificial, se realizó un video que transforma paisajes icónicos de la ciudad en escenarios propios de la saga.

La producción busca no solo sumarse a la efeméride, sino también ofrecer una mirada creativa e innovadora sobre la ciudad, integrando tecnología y cultura pop. El resultado es una pieza audiovisual que invita a imaginar cómo sería Necochea si formara parte de esa galaxia muy, muy lejana.

La nueva entrega de la icónica saga de peleas, Mortal Kombat II, ya tiene confirmada su llegada a Necochea. El esperado estreno será el próximo 7 de mayo de 2026, en el Cine Ocean, marcando el regreso de una franquicia que dejó huella desde su debut en cines con Mortal Kombat, hace ya 31 años.

Con un enfoque renovado pero fiel a su esencia, la película se inscribe en el género de acción y artes marciales, con un elenco encabezado por Karl Urban, Adeline Rudolph, Jessica McNamee y Josh Lawson. Tendrá una duración de 1 hora y 56 minutos y contará con clasificación R-17, anticipando un alto contenido de violencia, en línea con el ADN de la saga.

La historia retoma el conflicto central con una escala aún mayor: los campeones del Reino de la Tierra regresan al combate, ahora con la incorporación del carismático Johnny Cage, para enfrentar un torneo decisivo. Del otro lado aparece el temible Shao Kahn, cuya ambición amenaza con arrasar todo a su paso.

Con peleas más coreografiadas, efectos visuales intensificados y un tono más oscuro, esta secuela apuesta a consolidarse como la entrega más impactante de la franquicia. Su llegada a la cartelera local genera expectativa tanto en fanáticos históricos como en nuevas audiencias que se suman a un universo que sigue vigente más de tres décadas después de su primera aparición en la pantalla grande.

La muerte de Luis Brandoni dejó un fuerte impacto en el mundo cultural argentino, pero también abrió interrogantes sobre uno de sus últimos trabajos: la continuidad de la serie Nada, donde compartió protagonismo con Robert De Niro. Finalmente, se confirmó que el proyecto no solo seguirá adelante, sino que ya fue completamente filmado antes del fallecimiento del reconocido actor.

Según revelaron los directores Mariano Cohn y Gastón Duprat en una entrevista con el diario El País, la producción se realizó con total hermetismo y actualmente se encuentra en plena etapa de postproducción. Además, adelantaron que esta nueva entrega dejará atrás el nombre original para pasar a llamarse “Todo”.

La serie fue rodada en septiembre del año pasado, lo que permitió que Brandoni completara su participación en el proyecto. Este detalle despeja cualquier duda sobre la presencia del actor en pantalla y asegura que su interpretación formará parte central de esta nueva historia.

El anuncio genera gran expectativa entre el público y posiciona a “Todo” como uno de los estrenos más esperados, no solo por la continuidad de una propuesta exitosa, sino también por tratarse del último trabajo audiovisual de una de las figuras más emblemáticas del cine y la televisión argentina.

Con una dupla creativa consolidada y un elenco de alto nivel, la producción buscará sostener el tono y la calidad que caracterizaron a “Nada”, mientras se convierte, inevitablemente, en un homenaje póstumo a la trayectoria de Brandoni.

Andrea del Boca dejó la casa de Gran Hermano en una salida inesperada que generó fuerte repercusión entre los seguidores del programa. La actriz no fue eliminada por el voto del público, sino que debió abandonar el reality por cuestiones de salud.

Según se informó desde la producción, Del Boca presentó algunos parámetros médicos alterados durante un control de rutina, lo que obligó a activar el protocolo sanitario del programa. A partir de esa situación, fue retirada de la casa para realizarse estudios complementarios en una clínica.

Incluso, trascendió que la actriz fue trasladada en ambulancia y que los primeros diagnósticos hablaban de problemas intestinales y presión alta, lo que encendió las alarmas tanto dentro como fuera del reality.

Antes de irse, Del Boca se despidió de sus compañeros visiblemente emocionada y entre lágrimas, agradeciendo la experiencia vivida dentro de la casa. “Gracias por este viaje”, expresó en uno de los momentos más sensibles de su salida.

Por el momento, su continuidad en el programa quedó en duda y dependerá de la evolución de su estado de salud y de la autorización médica para un eventual regreso.

De esta manera, una de las figuras más reconocidas de esta edición de Gran Hermano quedó fuera del juego, al menos de forma momentánea, en un episodio que volvió a poner en primer plano la exigencia física y emocional del reality.

El necochense Leonel Carli tuvo una destacada participación en el programa “Este es mi sueño”, emitido por El Trece y conducido por Guido Kaczka, donde logró conquistar al jurado y avanzar a la próxima etapa del certamen.

Con una sentida interpretación de “Bailando con tu sombra (Alelí)”, canción del cantautor Víctor Heredia que Abel Pintos popularizó en el Festival de Viña del Mar, Carli deslumbró a Joaquín Levinton, Jimena Barón, Carlos Baute y al propio Pintos, obteniendo las cuatro palancas verdes que le aseguraron su continuidad en el programa.

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La presentación no solo se destacó por lo musical, sino también por la fuerte presencia de Necochea a lo largo de la emisión. Durante varios minutos, tanto el conductor como los jurados hicieron referencia a la ciudad, generando una especie de “publicidad” espontánea del distrito. En ese contexto, Jimena Barón contó que visita Quequén todos los años durante sus vacaciones, lo que dio lugar a un intercambio distendido sobre la zona.

Uno de los momentos más llamativos lo protagonizó Joaquín Levinton, quien recordó una anécdota de una visita a Necochea en la que ayudó a limpiar un pingüino empetrolado con un cepillo de dientes. Tras la actuación de Carli, remató con humor: “No sé cuánto vive un pingüino, pero si estuviese vivo, estaría orgulloso”, provocando risas en el estudio.

Leonel estuvo acompañado por su madre y dos amigas, quienes se mostraron visiblemente emocionadas al ver la devolución positiva del jurado. Luego de su presentación, el artista expresó: “Un montón de emociones juntas, porque esto fue agarrar a mi mamá, dos amigas, 600 kilómetros y una valija llena de sueños. Tengo que estar 100% agradecido por la oportunidad”.

Por su parte, Carlos Baute elogió su desempeño y destacó su evolución: “Es como una tortuga, va despacio pero llega a su objetivo con firmeza. Es brutal tu potencia de voz”.

El programa “Este es mi sueño”, estrenado el pasado 9 de marzo, propone un formato que combina actuaciones en vivo con historias personales cargadas de emoción. En este contexto, los participantes no solo muestran su talento artístico, sino que también comparten sus vivencias y aspiraciones. Cabe señalar que, en sus inicios, el jurado contaba con la participación de La Mona Jiménez, quien luego fue reemplazado por Carlos Baute.

Con este paso firme, Leonel Carli continúa avanzando en el certamen y suma una nueva página a su camino artístico, llevando además el nombre de Necochea a una de las pantallas más vistas del país.

Más allá de lo que ocurrió en el programa, en las redes también hubo un montón de comentarios.

Por ejemplo, desde la Secretaría de Turismo de Necochea comentaron: “Necochenses activando el modo informante turístico donde sea que vayan!. Gracias por representarnos de esa manera”