El bailarín de folklore pasó por Ecos Agro para repasar su historia en la danza tradicional argentina.Escuchá la nota completa:

La Feria del Libro y de las Artes de Necochea comenzará este jueves y se extenderá hasta el sábado con presentaciones de libros, mesas de escritores y actividades para estudiantes y lectores. En su edición número 25, el encuentro estará dedicado a Jorge Luis Borges.

Durante una entrevista en el programa “Punto de Vista” de Ecos Radio, Cristina Murray, una de las organizadoras, dio detalles de la propuesta, que tendrá como sede la Fundación Educacional de la Usina Popular Cooperativa.

La apertura será este jueves a las 19.30 con el acto inaugural, la presentación del Coral Quimey y una lectura dialogada de textos de Borges.

Actividades

El viernes, desde las 14, se presentarán libros realizados por alumnos en las escuelas. “Son libros gestados en las aulas”, explicó Murray, quien señaló que la propuesta fue ampliada en esta edición.

También habrá una mesa de escritores locales y, a las 18.30, Guillermo Colantonio presentará una actividad sobre Borges, la literatura y el cine.

El sábado se desarrollarán mesas de autores de Mar del Plata y Necochea. Además, estudiantes del Profesorado de Lengua, coordinados por Florencia Raffaghelli, abordarán cómo y por qué leer a Borges en el aula.

La jornada incluirá la presentación de “La huella de sangre de Francisca Rojas”, de Cecilia Secreto, y de “Voz de mujer. Silencio de la historia”, de Ana María Cabrera, una novela sobre el crimen de Felicitas Guerrero.

Durante las tres jornadas habrá stands de libreros y editores independientes en el hall de la Fundación Educacional, además de propuestas vinculadas a juegos infantiles y de mesa.

Una historia de 25 años

Murray recordó los comienzos de la feria y contó que el objetivo inicial era completar los tres días previstos. “Cuando planificamos la primera edición, lo que queríamos era llegar al tercer día que habíamos propuesto y ya con eso nos considerábamos plenamente satisfechas”, señaló.

Con el paso de las ediciones, la organización sumó apoyo de comerciantes, empresarios y luego del municipio. “Nunca nos imaginamos que íbamos a llegar a cumplir 25 años”, afirmó.

Sobre la lectura, Murray destacó el crecimiento de los escritores locales y de los clubes de lectura, además del trabajo en las escuelas. “Se está volviendo al libro y al placer de escribir”, sostuvo.

La Feria del Libro de Necochea 2026 estará dedicada a Borges por los 40 años de su fallecimiento. Según Murray, la intención fue abordar su figura desde distintas perspectivas, “desde la mirada didáctica y lúdica”.

La Feria del Libro y de las Artes se realizará del jueves 17 al sábado 19 de septiembre, con actividades por la tarde y entrada libre.

Durante una entrevista en el programa “Lo dije o lo pensé” de Ecos Radio, La Dro, cantante, compositor y productor de Necochea, presentó su nueva columna “Diario de un artista”, un espacio en el que cada viernes abordará distintas cuestiones vinculadas con el arte y quienes lo producen. En su debut, tomó como punto de partida su regreso a los escenarios después de atravesar un problema de salud y permanecer dos años sin tocar con su banda.

“Tuve una situación de salud, casi me muero el año pasado”, expresó La Dro. En ese sentido, contó que la semana anterior había vuelto a tocar con su banda después de dos años: “Fue tremendo, muchas emociones, porque hacía dos años que no tocaba. Volví a tocar con mi banda y esto, es volver a estar vivo”.

A partir de esa experiencia, planteó una pregunta sobre qué significa ser artista y cuál es su función frente a quienes reciben su obra. “Un artista es quien se hace cargo de que hay algo adentro de uno deseoso de salir y hace algo con eso”, sostuvo.

El arte como expresión

La Dro vinculó la creación artística con aquello que necesita ser expresado y retomó una idea de Jacques Lacan sobre el vínculo entre el arte y el vacío.

“El arte giraba alrededor de un vacío. No en cuanto a nada, sino en cuanto a algo que es imposible de colmar, sea una pérdida, una falta”, explicó. Y agregó: “No para suplirla, sino para bordearla”.

También destacó que una obra no necesita ser explicada por completo para generar una reacción en quien la recibe. “Si vos sobre-explicás la obra, la matás”, afirmó, al referirse a las emociones que pueden surgir frente a una canción, una película o un libro y que no siempre pueden racionalizarse.

Una responsabilidad

Durante la charla también se refirió a la relación entre la creación y el dolor. Consideró que muchas obras surgen de experiencias como pérdidas o duelos porque existe una necesidad de transformar aquello que se siente.

En ese punto, puso el foco en el vínculo entre el artista y su público. “Un artista tiene que ser completamente responsable de su rol y saber que hay gente escuchándolo”, sostuvo.

Para La Dro, el artista puede ocupar un lugar de canal para otras personas, independientemente de la cantidad de público que tenga. “Sean dos personas, una o millones, tenés gente que te está escuchando para ser canal para algo”, señaló.

El Centro Cultural fue sede de la inauguración de "Huellas y registros del sur bonaerense", una destacada propuesta artística colectiva e itinerante centrada en el lenguaje del grabado, que arribó a la ciudad como parte de un recorrido más amplio por diferentes municipios del interior provincial.

La apertura formal del encuentro tuvo lugar en la sede ubicada sobre la calle 54 N° 3062, en el edificio de la Biblioteca Popular Andrés Ferreyra. Durante la jornada, el público asistente tuvo la oportunidad de dar inicio al recorrido por una selección de obras orientadas a recuperar y poner en valor la memoria histórica, la identidad regional y las huellas culturales arraigadas en el territorio.

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La exposición ofreció un espacio de encuentro y visibilización para los artistas de la zona, quienes utilizaron el grabado para registrar la memoria, la identidad y los paisajes sociales del sudeste provincial.

Un eje central de la propuesta radicó en la diversidad de orígenes de sus participantes, entre las que figuraron Ana María Gelso, Andrea Misson y Laura Chicopar (Tandil); Andrea Bibbó y Virginia Gonzalez (Balcarce); Graciela Furfaro, Norma Duciak y Paola Erdocia (Mar del Plata); y Olga Chaves (Ayacucho), destacada por su labor en la gestión del proyecto.

Asimismo, la muestra resaltó por su carácter itinerante. Tras recorrer diversas instituciones del interior bonaerense, su llegada a Necochea permitió continuar promoviendo el intercambio cultural y la circulación del arte regional.

La voz de su gestora

Ecos Diarios dialogó con Olga Chaves, artista oriunda de Ayacucho pero radicada en Mar del Plata, quien impulsó la iniciativa y brindó detalles sobre la concepción del proyecto. "Empezó como un proyecto que buscaba reflejar el aporte de los grabadores a la historia; ver a los grabadores como quienes registran aspectos de su tiempo y de su comunidad, y que en algún momento fueron muy útiles como fuentes para quienes elaboran los relatos históricos. Esa era la idea de base", detalló la expositora.

En relación con las temáticas y la búsqueda artística, Chaves destacó la libertad dada a cada participante para plasmar su visión del territorio: "La consigna era que no importaba la técnica que se utilizara, sino que el motivo de representación fuese algún elemento significativo de la ciudad o de su zona de influencia. En eso hubo gran libertad para que los grabadores eligieran su objeto de representación".

Por último, al referirse a su trabajo personal expuesto en la sala, explicó el vínculo afectivo con su obra: "En este caso estoy representando también a Ayacucho, que es mi ciudad natal. Para ello elegí lo más significativo del lugar, que es su iglesia".Las obras permanecerán exhibidas durante un mes en las instalaciones del Centro Cultural Necochea, por lo que la comunidad y los visitantes podrán acercarse a recorrer la muestra de lunes a viernes en el horario de 14 a 20. ///

Ana Stjerne, directora y fundadora de Valkgallery, lidera este proyecto desde su mirada de diseñadora. Se formó en la UBA y esa base es la que le dio su mirada proyectual: la costumbre de pensar cada muestra, cada espacio y cada vínculo con un artista no como un hecho aislado, sino como parte de un proyecto mayor, con estructura y sentido de conjunto. Esa mirada, formada entre el diseño y el arte, es la que terminó de darle identidad a la galería: un espacio donde el arte contemporáneo y el diseño conviven, como conviven las cosas en una casa, en un lugar que se habita todos los días. Fue pionera en Latinoamérica en el uso de blockchain y la tokenización de arte, dos frentes que sostiene en paralelo a la gestión de la galería.

Gestiona la propuesta de Valkgallery junto a Raúl Edén y lo que lo sostiene no es una fórmula de negocios: es una amistad de trabajo de veinte años. Vienen del estudio de diseño homónimo, donde aprendieron a mirar el arte y el diseño como dos lenguajes que se necesitan mutuamente. Esa manera de trabajar en equipo ,escuchándose, discutiendo, confiando el uno en el otro, es la que trasladaron después a Valkgallery, y es, sin exagerar, la razón por la que siguen de pie diez años después.

Porque en Valkgallery el equipo no termina en la dirección: se extiende a cada artista que forma parte del proyecto. La galería entiende su trabajo como un todo colaborativo, donde los artistas no son solo nombres en una pared sino parte activa de un mismo camino. Nadie se salva solo, y una galería, proponen Ana y Raúl, no es solamente un espacio exhibitorio: es también acompañamiento, es sostener el crecimiento de cada artista a largo plazo, es mentoría. Apoyar, producir, insistir, celebrar los logros ajenos como propios. Esa filosofía es la que explica que Valkgallery represente hoy a cerca de treinta artistas y que, diez años después, muchos de aquellos primeros vínculos sigan intactos.

Esa misma vocación de estar presentes es la que llevó a la galería a construir una trayectoria constante en ferias: participó de las ediciones de Arte Pequeño Formato, la feria que se desarrolla en Ciudad de Buenos Aires, MAPA, JustMad en Madrid, además de un marketplace propio en marketplace.valkgallery.com que extiende ese trabajo al plano digital.

Y en este aniversario, la galería encara su tercera mudanza. Se van al centro, al anexo del Palacio Paz que es un espacio con una carga histórica y arquitectónica enorme, que los exige y los entusiasma en partes iguales.

La expansión, además, no se queda en Buenos Aires. Valkgallery también tiene sede en Madrid, en Carabanchel, el barrio que en los últimos años se transformó en uno de los polos artísticos más comentados de la ciudad. Lo que durante décadas fue un barrio obrero, de imprentas y talleres, hoy reúne salas expositivas, estudios de artista y plataformas creativas pensadas como ecosistemas multidisciplinares, en un proceso que no respondió a una planificación urbanística sino a un movimiento orgánico: primero llegaron los estudios, después los colectivos, y finalmente las galerías, hasta consolidar un circuito propio que ya reúne a más de una decena de espacios en la zona. En ese contexto se inscribe también Minka, el proyecto cooperativo que Valkgallery impulsa junto a otras tres galerías para sostener un espacio expositivo permanente dedicado al arte latinoamericano en Madrid, una apuesta que profundiza esa misma lógica de trabajo colectivo, ahora también a escala internacional.

La muestra que inaugura esta nueva etapa en Buenos Aires es de Natalia Biasioli, con texto curatorial de María Pichot, en el sector de arte contemporáneo de la galería. En paralelo, el sector de diseño, que para ellos es tan protagonista como el arte, está curado por la arquitecta e interiorista Paula Herrero, con muebles de Espina Corona y fotografías de Sergio Castiglione.

Diez años, tres mudanzas, dos países, un equipo que no se rompió en dos décadas y que incluye siempre a los artistas. Valkgallery arranca su segunda década ahí donde siempre estuvo cómoda: en el cruce entre el arte y el diseño, hecho entre varios… con muchas manos en el plato, haciendo bellos garabatos.

The Beatles publicó el 5 de agosto de 1966 “Revolver”, un álbum que marcó un punto de quiebre en la carrera de la banda británica y en la evolución de la música popular. A seis décadas de su lanzamiento, el disco continúa siendo analizado por su incorporación de nuevas técnicas de grabación, sonidos experimentales y una búsqueda artística que modificó la manera de entender un álbum.

Durante una entrevista en el programa “Lo dije o lo pensé” de Ecos Radio, el periodista y escritor Walter Medina repasó la historia de la producción y explicó que “muchos consideran a ‘Revolver’ uno de los álbumes fundamentales de la historia del rock”.

El disco llegó en un contexto de cambios para la banda. Luego de años de giras y del fenómeno conocido como “beatlemanía”, los músicos comenzaron a concentrarse en el trabajo de estudio y dejaron atrás la etapa marcada por las presentaciones en vivo. “Este disco produce un quiebre definitivo en la carrera de los Beatles, que continuaría hasta 1970, año en que la banda se separó, el 10 de abril”, señaló Medina.

La búsqueda de nuevos sonidos

El álbum incluyó canciones como “Taxman”, “Eleanor Rigby”, “Tomorrow Never Knows” y “Yellow Submarine”, además de recursos técnicos que hasta ese momento no eran habituales en la música popular. Sobre ese proceso, el periodista explicó: “En cuanto a la sonoridad, este disco es completamente diferente; es un compendio sonoro distinto al que estábamos acostumbrados hasta ese momento”.

Uno de los elementos destacados fue la experimentación musical con nuevas herramientas de grabación y la incorporación de influencias de otras culturas. “Ahí comenzó una etapa más experimental de la banda. Empezaron a utilizar recursos como la grabación de cintas al revés”, indicó Medina, quien también mencionó la influencia de la música india a través de George Harrison y el aprendizaje del sitar junto al músico Ravi Shankar.

Una época de cambios y controversias

El lanzamiento de “Revolver” estuvo atravesado además por la polémica generada por una frase de John Lennon, quien había declarado meses antes que los Beatles eran “más populares que Jesucristo”. Según repasó Medina, la reacción en algunos sectores provocó “la persecución, la quema de discos y las amenazas de muerte”, especialmente en Estados Unidos y otros países.

La portada de “Revolver”, diseñada por Klaus Voormann, amigo de la banda desde la época de Hamburgo, fue otro de los aspectos destacados. El diseño combinó dibujos en blanco y negro con fotografías de los integrantes y recibió un premio Grammy por su trabajo artístico.

A seis décadas de su publicación, “Revolver” de The Beatles sigue ocupando un lugar central en la historia de la música. “Es un álbum que sigue vigente y que se continúa vendiendo como pan caliente”, resumió Walter Medina.

Jimena Gaido llevará adelante una nueva edición de “Una foto por un juguete”, una propuesta solidaria que busca reunir juguetes para donar a un merendero a cambio de una fotografía profesional. La iniciativa se desarrollará este domingo 9 de agosto en el marco de la feria de diseño “De Feria”, que tendrá lugar en el Hotel Milesi, ubicado en calle 79 entre 8 y 10.

Durante una entrevista en el programa “Lo dije o lo pensé” de Ecos Radio, Gaido explicó que la propuesta consiste en “juntar juguetes para donar, en este caso para el merendero Frutillita”, y que como intercambio realizará una fotografía profesional para quienes se acerquen a colaborar.

“Si se juntan un montón de juguetes, que ojalá que sea así, podamos sumar a otros lugares”, señaló la fotógrafa, quien destacó que la imagen entregada como parte de la iniciativa puede ser utilizada por las familias “para lo que quieran”.

Una iniciativa con nueve años de trayectoria

La jornada se realizará entre las 14 y las 19, mientras que el espacio específico de “Una foto por un juguete” funcionará de 16 a 18. De todos modos, Gaido aclaró que quienes se acerquen durante toda la feria podrán colaborar llevando un juguete nuevo o en buen estado.

“La foto es una excusa”, sostuvo la fotógrafa, y remarcó la importancia de que los juguetes estén en condiciones para ser recibidos por otros niños. “Siempre pensando en el niño que lo va a recibir, que sea un juguete en buenas condiciones, sin roturas ni manchas y que realmente pueda ser utilizado”, explicó.

La fotografía como herramienta solidaria

Consultada sobre el motivo que la impulsa a realizar esta propuesta, Gaido vinculó la iniciativa con su trabajo cotidiano. “Me dedico más que nada a la fotografía infantil y de familia, entonces estoy en constante trato con los chicos y entiendo que no todos tienen la posibilidad de recibir un regalo en estas fechas especiales”, afirmó.

En ese sentido, contó que buscó aportar desde su lugar profesional. “No tengo una fábrica de juguetes, ojalá tuviera, y lo único que tengo es lo que más me gusta hacer y lo que mejor me sale”, expresó.

Además, destacó el valor de involucrar a los más chicos en la acción solidaria. “Todos los chicos que ya comprenden la iniciativa saben que van a colaborar con otro niño. Antes de acercarse, suelen seleccionar los juguetes que ya no utilizan y conocen el destino que tendrán”, explicó.

La iniciativa se desarrollará dentro de la feria “De Feria”, un encuentro de emprendimientos artesanales que reunirá a cerca de 40 emprendedores locales. “Además de donar y pasear, pueden aprovechar a comprar a emprendedores locales”, indicó Gaido.

El tango puede ser mucho más que un género musical. También puede convertirse en una puerta para entender la cultura popular, las palabras que usamos a diario y la manera en que las personas enfrentan la incertidumbre. Esa fue la propuesta de Manuel Núñez, quien debutó en Ecos Radio con "Aclarame los tangos", una columna que buscará desentrañar historias, expresiones y personajes ligados al universo tanguero.

En esta primera entrega, el músico y artista necochense eligió un tema muy presente en tiempos de definiciones deportivas: las cábalas, la suerte y las supersticiones. Desde allí fue enlazando conceptos de la psicología, el lenguaje y la cultura popular para explicar por qué las personas recurren a determinados rituales cuando sienten que el resultado escapa de su control.

"Como seres humanos tenemos la necesidad de estructurar límites. Necesitamos control dentro del caos", explicó. Bajo esa premisa definió a las cábalas como una forma de relacionarse con aquello que no puede manejarse. "Son una manera de conversar con el azar", afirmó, y agregó que, aunque no modifican el resultado de los acontecimientos, sí ayudan a disminuir la ansiedad y aportan tranquilidad.

A partir de esa idea, Núñez recorrió el origen de varias palabras que forman parte del lenguaje cotidiano. Explicó que "yeta" deriva del italiano iettatore, término asociado a quien transmite mala suerte. En cambio, la "mufa" está vinculada a una energía negativa que puede contagiarse, mientras que "gualicho" proviene de las creencias de origen mapuche. "Todo eso entra en este vocabulario criollo que termina juntando una superstición napolitana con una palabra de origen mapuche", señaló.

Sin embargo, el eje de la columna estuvo puesto en la mirada que propone el tango frente a la incertidumbre. Allí estableció una diferencia que sintetizó buena parte de la charla: "La cábala intenta controlar y el tango intenta comprender".

Para Núñez, las grandes letras del género, especialmente las de Enrique Santos Discépolo, no buscan evitar las derrotas ni prometer finales felices. Por el contrario, ayudan a aceptar que la vida está atravesada por pérdidas, cambios y frustraciones. "El tango admite que las cosas pueden fallar y no intenta controlar eso. Intenta contarnos cómo vivirlo con dignidad", reflexionó.

Lejos de considerarlo un género del pasado, sostuvo que el tango mantiene plena vigencia precisamente porque continúa dialogando con los conflictos humanos. "El tango sigue vigente porque nos escucha, hace preguntas y brinda herramientas para avanzar sobre la condición humana", concluyó, dejando abierta una columna que promete seguir tendiendo puentes entre la música, el lenguaje y la vida cotidiana.///

Más de una década después de convertirse en uno de los memes más recordados de internet, Juan Sánchez, el chico de la célebre frase "Me gusta el arte", finalmente conoció al dibujante e historietista Liniers.

Fue el propio artista quien compartió el encuentro en sus redes sociales, acompañado por un mensaje que conmovió a miles de seguidores.

"Qué lindo encontrarnos anoche en Bahía Blanca con #JuanSánchez. Me puso en el mapa cuando tenía 11 años diciendo que le gustaba mi trabajo. Ayer me mostró sus dibujos y diseños: ¡Me gusta, Juan Sánchez!"

La publicación rápidamente se llenó de comentarios y reacciones de usuarios que recordaron el origen del viral y celebraron el reencuentro entre ambos.

Juan Sánchez alcanzó una inesperada popularidad cuando, siendo apenas un niño, fue entrevistado durante una muestra de arte y respondió con total naturalidad que le gustaba el trabajo de Liniers. Su espontaneidad y la frase "Me gusta el arte" se convirtieron en un fenómeno de internet que trascendió generaciones y sigue vigente en redes sociales.

En esta oportunidad, el encuentro tuvo lugar en Bahía Blanca y cerró un círculo que muchos usuarios calificaron como "histórico". Además de recordar aquel momento que lo hizo famoso, Juan aprovechó para mostrarle a Liniers sus propios dibujos y diseños, recibiendo una devolución que emocionó a quienes siguieron la historia desde sus comienzos.

El mensaje de Liniers también dejó en evidencia el cariño con el que recuerda aquel episodio que, sin proponérselo, ayudó a que una nueva generación conociera su obra. Ahora, años después, el reconocimiento fue en sentido inverso: el historietista elogió el trabajo del joven con una frase que ya quedó para el recuerdo: "Me gusta, Juan Sánchez".

¿Qué habría pasado si algunos de los grandes artistas de la historia se hubieran cruzado con Lionel Messi y hubieran decidido retratarlo? La pregunta, tan absurda como fascinante, es el punto de partida de una serie visual creada por la necochense Martina Varela (@artalert.cultura), que imagina al rosarino atravesado por seis lenguajes estéticos distintos.

El resultado es un ejercicio que mezcla fútbol y arte, dos territorios que rara vez comparten marco. Cada imagen toma la paleta, la textura y las búsquedas visuales que hicieron único a su autor, y las pone al servicio de un mismo rostro: el del futbolista más determinante de su generación.

En la versión inspirada en Gustav Klimt, Messi aparece envuelto en dorados y patrones ornamentales, con esa mezcla de lo sagrado y lo decorativo que definió al pintor vienés. La imagen que remite a Caravaggio, en cambio, lo sumerge en claroscuros dramáticos, con la luz recortando el gesto sobre un fondo de sombras, tal como el maestro barroco iluminaba a sus personajes.

La reinterpretación al estilo de Frida Kahlo aporta color, símbolos y una carga emotiva más íntima, mientras que la que evoca a Leonardo da Vinci apuesta por el detalle anatómico y la serenidad renacentista, como si el capitán posara para un retrato de otro siglo. No podía faltar Pablo Picasso, cuya versión descompone el rostro en planos y ángulos imposibles, fiel al espíritu del cubismo. Y para cerrar, Andy Warhol lleva a Messi al terreno del pop art: repetición, colores saturados y esa lógica de ícono producido en serie que el estadounidense aplicó a las grandes figuras del siglo XX.

Vale la aclaración: estas imágenes no son obras reales de los artistas mencionados, sino una reinterpretación contemporánea que imagina cómo podría verse Messi a través de los estilos que los volvieron inconfundibles. Un juego visual que, más allá de la técnica, confirma algo que el propio fútbol ya intuía: Messi, como toda obra de arte, admite infinitas lecturas.

Hay trabajos que obligan a detenerse unos minutos para entender lo que se está viendo. Eso ocurre con el impresionante mapa ilustrado de Necochea y Quequén realizado por Abraham Gómez Reátegui, un arquitecto e ilustrador cartográfico que convirtió a ambas ciudades en una obra de arte dibujada íntegramente a mano.

La imagen comenzó a tomar forma entre fines de marzo y principios de abril de este año y fue finalizada en junio, cuando el artista la compartió en sus redes sociales. El resultado es una pieza que asombra por la cantidad de detalles: calles, manzanas, edificios, espacios verdes y referencias urbanas aparecen representados con una precisión que parece imposible de lograr sin herramientas digitales. “Es un proceso de ida y vuelta el trabajo que hago, no es siempre dibujar sobre el papel y ya, debo investigar sobre el lugar y estar seguro que la información existente es suficiente para aplicarla en la técnica que uso”, dijo a Ecos Diarios.

"Nadie va a decir que no le puse voluntad al detalle", comentó el propio autor al presentar la obra.

Consultado en sus redes sobre por qué eligió Necochea y Quequén, Gómez Reátegui respondió con humor y sinceridad: "Soy un obsesivo". Su pasión consiste en dibujar ciudades de toda la Argentina, una tarea que combina arquitectura, cartografía e ilustración. “Nunca estuve en Necochea, me gustaría realmente estar, tengo amigos allá, me parece un lugar muy lindo después de todo, mi primer acercamiento a conocerlo fue el año pasado con un encargo por parte del consorcio Puerto Quequén que me solicitó una ilustración tipo infantil para un libro que hicieron para el día del niño”, dijo a Ecos Diarios cuando interiorizó en el tema.

El tiempo de realización, explica, depende de cada lugar. "Es relativo porque hay localidades más fáciles que otras. Quizá tardo 15 días dependiendo de las horas que invierta. Y usualmente me referencio con mapas satelitales", señaló.

Nacido en Lima, Perú, en 1993 y radicado en Buenos Aires, Abraham Gómez Reátegui es arquitecto egresado de la Universidad Nacional de La Plata y desde hace años desarrolla una carrera singular: crear mapas urbanos a mano alzada utilizando tinta china y acuarela.

Su técnica se basa en la perspectiva isométrica, un recurso que permite otorgar volumen a la ciudad y mostrarla desde un punto de vista poco habitual. Cada obra es realizada sin inteligencia artificial ni procesos automáticos. En el caso del mapa de Necochea y Quequén, el original fue elaborado con tinta china, acuarela y microfibra de 0.05 sobre papel acuarelable.

“Llevo trabajando en la ilustración cartográfica unos 5 años, tengo más de 50 trabajos realizados de distintas localidades del país y del exterior, siempre me pone muy contento la buena recepción de mis trabajos. Es muy lindo saber que hay gente que aprecia mucho sus localidades a partir de la cartografía”, contó.

El artista suele definirse como "arquitecto e ilustrador cartográfico con un extraño gusto por las ciudades". Esa fascinación lo llevó a producir más de treinta mapas urbanos de distintos puntos de Argentina y del mundo, trabajos que le valieron reconocimientos de organismos como la Municipalidad de La Plata, el Centro Argentino de Cartografía y la Legislatura bonaerense, además de exposiciones en espacios institucionales de relevancia.

La obra de Necochea y Quequén ya puede adquirirse en formato de reproducción a través de su tienda online. La impresión, de 35 por 50 centímetros sobre papel Fabriano Academia de 250 gramos, tiene un valor de 30.000 pesos.

En una época dominada por las imágenes generadas digitalmente, el trabajo de Gómez Reátegui recupera el valor de lo artesanal. Y su retrato de Necochea y Quequén es una prueba de ello: una ciudad sobre otra, miles de detalles entrelazados y horas de observación convertidas en una obra que invita a perderse buscando cada rincón conocido.

En una nueva edición de la columna “Mujeres que inspiran” de Ecos Radio, Marga Forte, referente cultural de Necochea, docente y directora durante años de la Escuela Provincial de Arte “Orillas del Quequén”, compartió su recorrido en la danza y el teatro, repasó la evolución de la formación artística local y reflexionó sobre el papel transformador del arte en la comunidad.

Forte contó que sus primeros intereses estuvieron vinculados a la danza, aunque comenzó a formarse de manera más sistemática durante la adolescencia. “De chica me gustaba bailar. Fue como lo único que tenía un poco claro que me gustaba”, recordó.

Los primeros pasos entre la danza y el teatro

Sus inicios estuvieron marcados por la participación en talleres y espacios culturales que existían en la ciudad cuando aún no había formación artística formal. A los 15 años comenzó a estudiar danza y, casi al mismo tiempo, teatro, una experiencia que le permitió conocer a referentes locales y comenzar un camino que luego desarrollaría durante décadas.

El crecimiento de la educación artística en Necochea

Durante la columna, destacó la importancia que tuvo para Necochea la creación de espacios de educación artística. Recordó que durante muchos años quienes querían estudiar arte debían trasladarse a otras ciudades y remarcó el impacto que tuvo la apertura de la Escuela Provincial de Arte Orillas del Quequén.

“Para Necochea fue sustancial que se constituyera esta escuela”, afirmó, al tiempo que repasó el crecimiento de la institución desde sus primeros años hasta la actualidad.

Forte también destacó el aporte que la escuela realizó a la comunidad a través de generaciones de egresados que hoy se desempeñan en distintos ámbitos educativos y culturales. “Todas las materias artísticas que se dan en los distintos niveles educativos tienen egresados nuestros. Para nosotros es un orgullo”, expresó.

El arte como herramienta de transformación

Al referirse al papel del arte en la vida cotidiana, sostuvo que su valor trasciende la formación profesional. “No estudiar arte para ser artista, sino para ser libres”, citó, al explicar que las disciplinas artísticas permiten ampliar miradas, desarrollar la creatividad y conocer otras formas de interpretar la realidad.

En ese sentido, señaló que el arte atraviesa distintas actividades y profesiones y celebró la creciente participación de personas de diferentes ámbitos en propuestas culturales de la ciudad. “Me conmueve cuando veo a profesionales de distintas áreas participando de muestras, bailando o haciendo música. Eso hace cuarenta años en Necochea no sucedía”, indicó.

Además, destacó el trabajo que realiza en la Asociación Civil Alfredo Marcenac junto a otros artistas en proyectos vinculados a la construcción de vínculos saludables y la promoción de la paz a través de expresiones corporales y artísticas.

Sobre el final, reflexionó acerca de los procesos colectivos y la importancia de sostener proyectos en el tiempo. “Los proyectos llevan tiempo. Lo importante es la continuidad para consolidarlos y que vayan tomando identidad”, afirmó.

Ya jubilada de la dirección de la Escuela Provincial de Arte Orillas del Quequén, Forte aseguró que observar el crecimiento de la institución y el recorrido de sus egresados representa una de las mayores satisfacciones de su carrera. “Confiar en los procesos es fundamental. El arte siempre ayuda, sostiene y acompaña”, expresó.

Hoy pasó por Desde Temprano Leonel Carli, el cantante necochense que viene teniendo grandes devoluciones en “Es mi sueño”, el programa de Canal 13. Después de su última presentación, contó cómo vivió el momento en el que emocionó a Abel Pintos y a todo el jurado interpretando “Piensa en mí”.Entre risas y mucha emoción, Leonel habló de los nervios que siente antes de salir al escenario, de lo difícil que es controlar las emociones al cantar y de todo el trabajo que hay detrás de cada canción. También recordó algunas de las devoluciones del jurado, especialmente la de Natalie Pérez, que le marcó detalles técnicos de su interpretación.Además, contó cómo es el proceso para elegir los temas que canta en el certamen y aseguró que, aunque le gusta lo melódico, también disfruta otros estilos musicales. Durante la charla agradeció especialmente el apoyo de Necochea, los mensajes que recibe todos los días y el cariño de la gente que lo acompaña desde acá.Escuchá la nota completa en el siguiente link:

Julieta Moreno

Redacción

"No logro entender cómo, después de tantos años, todavía haya calles de tierra en lugares importantes”, expresó el músico y profesor de italiano Franco Rondina, al reflexionar sobre la ciudad a la que regresó después de haber vivido 42 años en Europa. Además, consideró que las avenidas 42 y 91 habría que pavimentarlas “por completo”, teniendo en cuenta que “la actividad comercial se está trasladando hacia ese sector”.

En diálogo con Ecos Diarios, dio su punto de vista sobre el desarrollo del distrito. Consideró que “Necochea tiene todo para ser una gran ciudad turística”, pero cree que hay que aprovechar mejor los recursos naturales y recuperar y potenciar más las actividades culturales y recreativas.

La necesidad de

pavimento

“Hay cosas que están mejor y hay cosas que encuentro que no están del todo bien”, expresó, al pensar cómo era la ciudad cuando él se fue a vivir a Italia en 1977 y lo que encontró a su regreso en el 2016.

Una de las primeras cuestiones que más le llamó la atención fue la cantidad de calles de tierra que aún tiene el distrito. Acostumbrado a la infraestructura europea, dijo que todavía le cuesta entender algunas situaciones urbanas. “No logro entender cómo después de tantos años todavía haya en lugares importantes calles de tierra”, afirmó.

Sin embargo, observó que algunas zonas crecieron de manera significativa. Mencionó especialmente las avenidas 91 y 42, a las que considera ejes del desarrollo a futuro. Según su mirada, el movimiento comercial tenderá a desplazarse progresivamente hacia ese sector. “Me da la impresión de que con el tiempo lo que está concentrado en el centro como actividad comercial se va a cambiar para aquel lado”, señaló, y destacó además la calidad urbanística de ese sector: “Creo que en el último tramo de la 91, antes de llegar a la 10, están las casas más lindas de Necochea, al igual que en las calles transversales”.

Aun así, insistió en que el crecimiento debería acompañarse con más infraestructura. “Habría que asfaltar esas avenidas”, expresó, aunque aclaró que entiende el costo que implican esas obras.

Los puentes, el ACA

y las luces LED

Consideró “un oprobio” que el puente Ezcurra nunca se haya reconstruido después de la inundación de 1980 o que no se haya construido algún puente más para unir a Necochea y Quequén. Además, cuestionó el deterioro de la senda peatonal del puente Dardo Rocha. “¿Qué están esperando?”, se preguntó e hizo referencia al peligro que implica para quienes lo cruzan a diario.

Entre los aspectos positivos remarcó el recambio de luminarias LED. Recordó especialmente cómo fue viendo ese proceso durante la pandemia. “La diferencia era absurda, realmente increíble”, sostuvo sobre la transformación visual de las calles con la nueva iluminación.

También valoró la posibilidad de que avance el proyecto para remodelar la Terminal de Ómnibus y consideró acertada la demolición del ex balneario ACA. “Lamentablemente la gente venía a la playa y tenía de un lado el ACA y del otro, el casino”.

“Hay que tirarlo”

Al referirse al casino, consideró que el edificio ya cumplió un ciclo y no tiene recuperación posible. Recordó que de niño asistió a la inauguración, acompañado por su padre, quien era tesorero del Banco Provincia. “Era una cosa divina, no se podía entender tanto lujo: mármol de Carrara, madera por todos lados, cristales de Murano”, enumeró, al tiempo que aseguró: “Ahora lo ves y te ponés a llorar”.

Teniendo en cuenta el estado en el que se encuentra, opinó: “Hay que tirarlo; es una lástima que lo hayan dejado caer de ese modo”. Consideró que primero deberían rescatarse elementos patrimoniales y luego avanzar con una demolición total. Sobre la posibilidad de que se venda, señaló que podría estar de acuerdo, pero con una condición: “Depende del uso que se le dé al dinero que saquen con la venta”.

Lo que se ha perdido

En otro tramo de la entrevista, hizo referencia al contraste entre la actividad cultural que tiene Europa y la realidad local. Contó que en la ciudad francesa donde residía tenía cinco o seis teatros a pocos kilómetros y eso lo llevó a preguntarse qué ocurrió con los espacios culturales necochenses.

“¿Por qué no hay más? ¿Por qué teníamos cinco cines?”, se preguntó, recordando salas como el Atlantic, el Gran Sud, el París, el Playa y el Ocean. Si bien reconoció que las nuevas tecnologías modificaron hábitos culturales, sostuvo que la experiencia colectiva sigue siendo irremplazable: “No es lo mismo mirar una película en una computadora que estar sentado en el cine”.

Sobre el movimiento cultural actual, en cambio, mostró una visión positiva. “Creo que ha habido un crecimiento”, aseguró. En ese sentido destacó el papel de la Escuela de Arte y también el trabajo del Centro Cultural Necochea. “Está trabajando muy bien, está haciendo cosas muy lindas”, afirmó.

“La mejor playa

argentina”

Consultado sobre el Parque Miguel Lillo, aclaró que no se opone a los emprendimientos ni espacios gastronómicos, pero no está de acuerdo con ningún intento de cerrar sectores o colocar alambrados.

“Ese parque es de todos nosotros. ¿Por qué lo tienen que alambrar?”, planteó. Además, consideró que “habría que darle un empuje diferente dado el enorme potencial que tiene. Imaginate si Tandil tuviera una pineta como esta”, dijo y mencionó que “se les cayó una piedra movediza y pusieron una réplica de plástico”.

En este sentido, remarcó la necesidad de potenciar los recursos naturales de la ciudad. “Tenemos la fortuna de tener una playa interminable, yo creo que la mejor playa argentina”, aseguró. Y agregó: “Habría que darle más empuje a lo que es el turismo”.

No obstante, lamentó la pérdida de eventos que, a su entender, posicionaban a Necochea y movilizaban la economía local. Recordó el Festival Infantil en su momento de esplendor, la Ruta del Tango y el Enduropale, y cuestionó la costumbre política de discontinuar iniciativas por haber sido impulsadas por otras gestiones. “Entra uno y lo que hizo el otro hay que borrarlo”, indicó.

“Depende en manos

de quién caiga”

Al hablar de la gestión del intendente Arturo Rojas, contó que inicialmente acompañó su candidatura porque se sintió identificado con el espacio político con el que se presentó, aunque luego manifestó su decepción por el cambio en su alineamiento político.

Pese a los cuestionamientos, al mirar hacia adelante se mostró optimista sobre el potencial local, aunque dejó una advertencia sobre el futuro: “Depende en manos de quién caiga la ciudad”.

En el tramo final volvió a insistir sobre la necesidad de fortalecer el perfil turístico y revitalizar espacios que alguna vez marcaron identidad. "Esta ciudad tiene todas las características para ser una gran ciudad de turismo”, expresó y enumeró las condiciones naturales que tiene:  río, mar, parque y playa.

No obstante, lamentó el estado del centro y la poca diversidad de locales, aunque entiende que también hay “un parate general” que se nota en otros ámbitos.

Según su mirada es necesario recuperar festivales, volver a generar movimiento cultural y explotar mejor los recursos turísticos para que la ciudad vuelva a tener el protagonismo que tuvo en otra época. “Hay que mover algo. Tenemos todo para hacerlo”.///

Entre la enseñanza del

italiano, la música y el piano

El músico Franco Rondina nació en Necochea, pero al terminar el secundario se radicó en Bahía Blanca para estudiar Química. Sin embargo, tras tres años de estudios universitarios, decidió dejar la carrera para dedicarse plenamente al piano en el conservatorio, donde consolidó su vocación.

Después de cumplir con el servicio militar obligatorio, se radicó en Italia por invitación de su maestro José Lépore y se estableció en Roma a finales de la década del 70. En Europa, decidió realizar nuevamente todos los exámenes para obtener sus títulos locales en los conservatorios de Pésaro y Consenza, mientras desarrollaba una intensa actividad como docente en sus propias escuelas de música y como concertista. A lo largo de su carrera europea, también se presentó como solista y acompañante de cantantes líricos en diversos países.

Su trayectoria internacional se extendió por 42 años, durante los cuales vivió dos años en Francia trabajando para una academia y dio clases en el Museo Charlier de Bruselas. Durante catorce años consecutivos, participó en el festival internacional "Verano Musical de Sumaya" en el País Vasco, colaborando con destacados músicos de Europa. Además, dictó clases de música en Corea entre 1999 y 2003. Su manejo del italiano lo llevó también a dar clases de dicha lengua.

Finalmente, regresó a Necochea en el año 2016 y fundó la Escuela de Lengua y Cultura Italiana "Gianni Rodari", institución que dirige desde hace una década, dedicada a la enseñanza del italiano. Aunque su actividad principal hoy en día es la enseñanza del idioma, continúa vinculado al piano, dando clases a alumnos particulares interesados en la música clásica.

La profesora de artes visuales y gestora cultural Belén Micieli participó de una entrevista en el programa “Lo dije o lo pensé”, que se emite por Ecos Radio, donde habló sobre el rol de los espacios culturales independientes y las distintas propuestas artísticas que se desarrollan actualmente en la ciudad.

En ese marco, presentó la actividad “Historia y Vinito”, una propuesta vinculada a la Revolución de Mayo que tendrá lugar este sábado 16 de mayo, desde las 20, en la galería Territorio Creativo. La iniciativa combinará historia, degustación de vinos y charla colectiva junto a la historiadora Jorgelina Fiorito.

Según difundieron desde la organización, la propuesta invita a revisar el proceso revolucionario “desde la calle, desde el barro y la audacia de quienes no tenían nada que perder y un mundo por ganar”. Además, plantearon que “la Revolución no fue un cuadro estático; fue un caos de negociaciones y presión popular”.

Uno de los ejes centrales de la entrevista fue precisamente Territorio Creativo, un espacio independiente que funciona en una casa antigua remodelada y que reúne distintas expresiones artísticas. Micieli lo definió como “el acento de color de la cuadra”, ubicado en la 69 entre 58 y 56.

El lugar fue impulsado por el hacedor cultural Luis Arrosio, también artista, y desde hace varios años sostiene una programación de actividades vinculadas a la cultura local. Según detalló la entrevistada, el espacio “abraza a toda la cultura necochense”, a través de propuestas que incluyen ferias, exposiciones, recitales, talleres y encuentros musicales.

“Es chiquito, pero de corazón grande”, sintetizó Micieli al describir la dinámica cotidiana del lugar. Además, remarcó que el espacio busca generar una relación cercana entre artistas y público. “Da la posibilidad de que la gente haga talleres, que presenten distintos tipos de artes, plásticas, música y demás. Siempre es una conexión muy íntima con las personas”, sostuvo.

En ese sentido, destacó que una de las características de la galería es el acompañamiento a quienes exponen o participan de las actividades. “Nos importa mucho conocer a los artistas, porque ellos se están dejando un poco su alma a la hora de hacer una muestra. Son prácticas muy sensibles”, señaló.

También explicó que el trabajo previo implica reuniones, montaje y diálogo con quienes presentan sus obras. “Requiere tiempo, charlar, ver qué le pasa a la persona con eso que está mostrando”, comentó durante la entrevista.

Por otra parte, Micieli subrayó la importancia de sostener espacios de encuentro cultural en un contexto atravesado por la inmediatez. En ese marco, valoró actividades como las escuchas colectivas de discos y ciclos de cine que se realizan en la galería.

Actualmente, Territorio Creativo continúa desarrollando talleres de canto, pintura y nuevos encuentros vinculados a distintas disciplinas artísticas, con el objetivo de fortalecer los espacios de intercambio y participación cultural en la ciudad.

Hay viajes que también son una forma de llevar una mirada. Hoy, desde Neuquén, Alberto Franco, director del Centro Cultural – Biblioteca Popular Andrés Ferreyra, acompaña una muestra de obras de Adolfo Bellocq que habitualmente forman parte de nuestro patrimonio.En ellas late una época: el mundo del trabajo, el pueblo, los márgenes, las comunidades originarias. Bellocq no buscó un arte distante, sino profundamente humano y comprometido, pensado para mostrar la realidad y acercarla a todos. Su obra —nacida desde el grabado y la circulación popular— sigue recordándonos que el arte también puede ser una herramienta de conciencia.Esta muestra es, entonces, no solo un traslado de piezas, sino de sentido: una manera de compartir esa mirada que sigue vigente.Escuchá la nota completa en el siguiente link:

Julieta Moreno

Redacción

Con una propuesta pensada para acercar el arte y la literatura a los más chicos, el Centro Cultural de Necochea y Biblioteca Andrés Ferreyra dio inicio a una nueva edición del ciclo “Después del cole”, una actividad que se desarrolla de forma gratuita todos los miércoles a las 18 y que este año celebra su novena temporada.

El primer taller del ciclo estuvo a cargo de la profesora de educación inicial Rocío Vázquez,  quien coordinó una actividad dedicado a la estación otoñal. La propuesta convocó a niños y familias en una tarde de cuentos, juegos y expresión artística, marcando el comienzo de un programa que busca generar un espacio de encuentro entre la cultura y la infancia.

La propuesta

“Damos inicio a este noveno año de ‘Después del cole’, que cada vez va creciendo mucho más con propuestas variadas a lo largo de todo el año”, señaló Mónica Martínez, integrante del Centro Cultural. En ese sentido, destacó que el ciclo incluye actividades vinculadas a la lectura, las artes visuales, la música y el juego, muchas de ellas realizadas en articulación con institutos superiores de formación docente.

“Siempre con el mismo objetivo: ser puentes entre el arte y los chicos. Creo que los adultos tenemos ese rol y esa responsabilidad, poder generar estos espacios donde puedan acercarse a distintas propuestas artísticas para ir descubriendo qué es lo que más les gusta”, expresó Martínez.

Por su parte, la docente Rocío Vázquez, del espacio @siendoconlasinfancias, explicó que el taller que inauguró el ciclo estuvo dedicado al otoño y combinó distintas actividades para estimular la participación de los niños. “Hacemos lo que son talleres de estación. Ahora empezamos con el de otoño. Vamos a compartir un cuento que se llama “Soy hoja”, jugar con las manos, con el cuerpo, con rimas y movimiento, y para finalizar realizar una producción artística con témperas y papelitos de colores, para que puedan expresarse”, explicó.

La propuesta está pensada para edades diversas. “Hay bebitos, incluso vino mi sobrino de un año y medio, y también participan chicos de hasta 11 años”, comentó Rocío Vázquez. Además, destacó el rol de las familias durante el encuentro: “Los padres también se suman a acompañar. Yo más o menos los obligo a que me ayuden a cantar, porque también son el puente para que los niños se motiven, jueguen y se acerquen a la literatura y la música”.

Otras actividades

El ciclo “Después del cole” se suma así a las diversas actividades culturales que ya están en marcha en el Centro Cultural y Biblioteca Andrés Ferreyra. Entre ellas se encuentra el ciclo de cine que se desarrolla todos los viernes y el programa “100x100 + Cultura”, que desde febrero viene presentando conciertos y encuentros musicales con cantantes e instrumentistas de distintos puntos del país.

Además, desde la institución se encuentran trabajando en nuevas propuestas que podrían sumarse en los próximos meses. Una de ellas es el ciclo que podría llamarse “Jueves desenchufados”, previsto para comenzar en mayo, cuya idea es generar encuentros sin tecnología. “La idea es juntarnos y hacer cosas que no tengan nada que ver con la tecnología, nada que se enchufe”, adelantó Martínez.

Con estas iniciativas, el Centro Cultural continúa trabajando como un espacio de encuentro abierto a la comunidad, con propuestas pensadas para distintas edades y con el objetivo de seguir promoviendo el acceso al arte, la lectura y la cultura.///

La compañía independiente Proyectarte, dirigida por Karina Arias, desembarca en Necochea desde Tres Arroyos con una propuesta teatral cargada de humor, dinamismo y cercanía.Con más de 20 artistas en escena, el espectáculo se compone de historias y sketches breves que combinan situaciones cotidianas con un ritmo ágil, logrando conectar rápidamente con el público y sostener la energía a lo largo de toda la función. La risa es el hilo conductor.Como parte del espíritu creativo y cercano de la compañía, durante la jornada actores y actrices recorrerán las calles de la ciudad caracterizados, ofreciendo entradas e invitando al público a sumarse a la experiencia, generando desde antes de la función un clima festivo y participativo.La presentación será el sábado 18 de abril a las 19:30 hs en el Teatro Luis Sandrini, con entradas a $10.000 y boletería abierta desde las 16:00 hs el mismo día. Una propuesta que pone en valor el trabajo colectivo y el teatro independiente hecho con pasión, donde el “hacer a pulmón” se convierte en el verdadero motor de la escena.Escuchá la nota completa en el siguiente link:

ROCÍO MAGALÍ SÁNCHEZ

Para Ecos Diarios

El actor necochense Sebastián “Pacha” Rosso sumó un nuevo hito a su trayectoria: será parte de una producción internacional de Netflix que narrará la vida de Moria Casán, donde interpretará nada menos que a Alberto Olmedo. El proyecto, aún sin fecha de estreno confirmada, abre una nueva puerta en su carrera, ahora con proyección global.

Encarnar a Olmedo implicó ponerse en la piel de una de las figuras más emblemáticas del espectáculo argentino, en una historia que reconstruye los inicios de Moria junto a Susana Giménez, Olmedo y Jorge Porcel. Rosso ya grabó sus escenas donde hubo baile incluido: “Hicimos unos pasos tipo milonga, lo recreamos con el acompañamiento de una coreógrafa. Ellos cuatro compartieron escenario durante mucho tiempo, iban y venían en auto a cada rato cuando hacían temporada y eso es lo que se buscó contar”, explicó.

La experiencia no solo significó un reconocimiento a su trayectoria, sino también una puerta hacia nuevas oportunidades en lo que podría ser el inicio de nuevos proyectos internacionales.Rosso destacó además el peso de ese desafío, el de encarnar a una figura icónica del espectáculo argentino y hacerlo en una plataforma global. “Es un personaje enorme, muy querido, y que forma parte de la historia cultural del país”, señaló.

Un camino construidoLejos de ser un hecho aislado, este presente se apoya en un recorrido que comenzó hace más de cuatro décadas y que tuvo su punto de partida en Necochea.

Actor, humorista, veterinario y referente artístico de una generación donde la creatividad parecía no tener límites, Sebastián “Pacha” Rosso recorrió más de cuatro décadas de trayectoria con una premisa: el talento necesita coraje, pero también preparación. Su historia es la de un camino inesperado que lo llevó desde los cuentos en fogones scouts hasta compartir escena con las grandes figuras del espectáculo argentino hasta este presente de proyección internacional.

Hasta los 18 años su destino era estudiar veterinaria en Tandil. Sin embargo, donde todo cambió. Un profesor, tras verlo en actividades recreativas, lo invitó a formar parte de un elenco universitario. Esa acción fue el punto de partida de una carrera que nunca había imaginado.

Así nació el grupo teatral que luego se convertiría en “Los Prepu”, una formación que apostó desde el inicio a un humor propio y con una fuerte identidad. A pulmón, con miles de volantes repartidos en la playa y una convicción inquebrantable, lograron llenar salas en Necochea a fines de los años noventa.

El crecimiento fue rápido. “En Tandil nos volvimos un fenómeno. Nos llamaban para estar en todos lados y nos saludaban por la calle”, recordó. Luego, tras ser descubiertos por Víctor Laplace, dieron el salto a Buenos Aires y comenzaron a trabajar junto a figuras como Antonio Gasalla, Enrique Pinti y Andrés Perciavale en un momento en que la televisión empezaba a transformarse.

A una de esas presentaciones teatrales asistieron Nicolás Repetto y Sebastián Borensztein lo que generó que posteriormente sean convocados para trabajar en televisión con Tato Bores y comenzaran a transitar una etapa que marcaría un antes y un después. No solo compartieron escena con personajes emblemáticos del momento, sino que también encontraron en él una figura de apoyo y aprendizaje. “Era un padrino. Nos peleaba los contratos, nos daba plata de su bolsillo si todavía no habíamos cobrado el sueldo y hasta nos invitaba a comer”, contó Rosso.

Luego, trabajaron con Reina Reech en “Colores” su espectáculo para niños, hasta que llegó el llamado para ser parte de “Sorpresa y Media” conducido por Julián Weich que marcó otro éxito. Allí, además de actuar, fueron parte del equipo creativo, aportando ideas que definieron el formato del programa. “Había libertad total para proponer, pero también defendíamos que todo fuera genuino, sin trampas ni arreglos”, explicó.

“Nosotros pensamos que el proyecto Sorpresa y Media era realmente para durar una vida en la televisión. Pero no es la misma psicología en el mundo de la producción, los que ponen la plata a la de los artistas en la tele”, contó sobre el final del ciclo.

El fin de una etapaTras casi dos décadas de trabajo conjunto, el grupo se disolvió a comienzos de los 2000. Rosso continuó su camino en Buenos Aires, donde se consolidó en el teatro clásico con obras en el Teatro San Martín como "Mujeres Sabías” de Molière y “La vida es un sueño” de Calderón de la Barca, donde obtuvo el premio Florencio Sánchez.

En 2016 regresó a Necochea, donde encontró un nuevo equilibrio entre su carrera y la calidad de vida. Desde allí, continuó trabajando en distintos proyectos, como la ópera prima de Fernán Mirás donde compuso a un hombre alcohólico y violento, lo que dejó en claro su versatilidad actoral. Y así continuó combinando las temporadas en Buenos Aires con su vida frente al mar. “Aprendí a esperar como en el surf: las oportunidades, así como las olas, vuelven”, expresó.

En los últimos años, fue parte de “Cyrano”, junto a Gabriel “Puma” Goity, una de las obras más destacadas del teatro nacional reciente, con múltiples premios como el Martín Fierro y el Estrella de Mar y giras por todo el país.

Hoy, instalado nuevamente en Necochea, Rosso sigue construyendo su camino con la misma filosofía que lo acompañó desde el inicio: trabajo y confianza en el proceso.

Antes de cerrar, dejó un mensaje claro para quienes sueñan con el arte: “Si van a hacerlo, háganlo en serio. Y si es en grupo, dejen el ego de lado. Lo colectivo potencia. Y sobre todo, anímense”.

Y agregó: “Cualquier necochense que tenga un lado artístico, que lo explote, que lo trabaje. Tomen clases. Tomen clases de lo que sea. Tomen clases. Te gusta bailar, toma clases. Te gusta esto, toma clases. Toma clases. Toma clases. Métete en el ambiente. En el ambiente se va armando la cosa”.///

En el marco del evento “Necochea a Maradora”, que se desarrolla desde el jueves en el Centro Cultural y Biblioteca Popular, este sábado se concretó el mural en homenaje al ídolo futbolístico en la sede del programa Envión Quequén, en 574 y 545.

El armado del mural estuvo a cargo del artista San Spiga, que llegó a Necochea participar de la actividad, y concentró a varias que se acercaron a mirar y otros se animaron a colaborar.

Cabe recordar que en noviembre de 2024, San Spiga realizó un mural, también en homenaje a Maradora, en calle 61 entre 68 y 66.

El mural, que constituye un “altar maradoniano” combinó diversas técnicas del arte urbano como pegatina, aerosol, stencil y pintura mural.