Joako Ferreyra, conocido artísticamente como Joako Zedd, es un artista oriundo de Entre Ríos que hoy desarrolla su camino musical en Necochea. Aunque comenzó a grabar en 2024, su vínculo con la música viene desde mucho antes, marcado por una inclinación natural hacia el canto y la escena.

“Arranqué con la música en el 2024, más o menos hace dos años. Si bien yo de chico siempre canté, siempre me gustó estar en los shows, animar, hacer ese tipo de cosas”, contó a Ecos Diarios. Actualmente trabaja en seguridad privada y, en sus tiempos libres, se dedica a escribir y producir sus canciones junto a sus productores. “Los tiempos que tengo libre los uso para escribir, para ir desarrollando y después trabajar con mis productores todo el proceso de grabación”, explicó.

Su llegada a Necochea también forma parte de su historia personal. “Nosotros vivíamos en el campo, en Entre Ríos, y vinimos por temas económicos. Mi papá consiguió trabajo acá, yo tenía unos 9 años. Después vivimos en Santa Marina y más adelante me instalé en Necochea, donde ya estoy hace bastante”, relató.

Un estilo propio

Sobre su identidad musical, el artista explicó que combina distintos géneros. “Hago una versión entre cumbia y reggaetón. Mis temas arrancan con reggaetón, pero muchos me dicen ‘sos un cantante de cumbia en un beat de reggaetón’”, señaló. En ese sentido, destacó la respuesta del público: “Reaccionan muy bien, les gustan las letras porque cuento historias. Me gusta mucho contar historias en las canciones”.

También se refirió a las dificultades de sostener el proyecto de manera independiente. “Me banco solo. Yo lo que hago, lo creo, pero lo banco solo y cuesta. Tengo que trabajar, pagar alquiler y encontrar el momento para hacer música”, expresó, al tiempo que explicó que actualmente trabaja a distancia con uno de sus productores radicado en España, mientras que otro reside en Buenos Aires.

Sobre su nombre artístico, explicó que surgió de un juego. “Salió desde League of Legends, de un personaje que me gustaba por su historia, eso de aparecer desde la sombra. Cuando saqué mi primer tema fue una sorpresa para todos, nadie lo esperaba”, contó.

“Adrenalina”, el nuevo lanzamiento

El artista lanzó recientemente su tema “Adrenalina”, acompañado de un videoclip con una narrativa propia. “Arranca lento, contando una historia. En el video cada persona está en su mundo y yo estoy en los médanos, solo, y las traigo a mi mundo. Es algo ficticio, pero también tiene que ver con lo que me gusta hacer, eso de alucinar”, describió.

“La historia muestra cómo las invito a salir de su realidad para venir a la mía, y ahí empieza el reggaetón. Es como que las veo, quiero traerlas y hacerlas parte de mi mundo”, agregó.

En cuanto a su proceso creativo, explicó: “Siempre arranco una historia. Mis canciones tienen un porqué, un principio, un desarrollo y un final. A veces me inspiro en historias que me cuentan y las transformo, me meto en ese papel”.

Un camino que recién empieza

Zedd remarcó que su proyecto está en crecimiento y que todavía tiene mucho por mostrar. “Tengo muchas historias para contar, recién estoy arrancando. Siempre digo lo mismo: quédense porque hay Zedd para rato”, afirmó.

Además, destacó la versatilidad de su propuesta. “Puedo hacer cumbia, animarte una fiesta, cantarte algo romántico o llevarte a algo más emotivo. Me gusta tener esas dos versiones y aprovecharlas”, dijo, y valoró especialmente el contacto con el público. “Ver a la gente cantando mis canciones, aplaudiendo, es muy lindo. Es lo que me llena”, expresó.

Redes y presente

El artista comparte su música y novedades a través de sus redes sociales: en Instagram como zedd.jf y en YouTube como Zedd.

“Lo mío con la música es un sueño desde muy chico. Hoy poder hacerlo me hace feliz. Amo lo que hago. No estoy buscando un fin, simplemente lo hago y que sea lo que tenga que ser. Cuando hay ganas, todo se puede”, cerró. 

El viernes 29 de mayo, el músico Joaquín del Mundo se presentará en Wo Espacio Cultural, ubicado en calle 85 casi 4 bis, en una propuesta que promete una noche cargada de sensibilidad y conexión con el público. La apertura de puertas será a las 21, mientras que el show está previsto para las 22.

El recital forma parte de su recorrido por distintos escenarios del país, donde viene consolidando un proyecto musical propio que combina elementos del rock alternativo, el indie y el pop, con un fuerte foco en la canción y la construcción de climas.

Un proyecto con identidad propia

Joaquín del Mundo es un artista que en los últimos años fue ganando espacio dentro de la escena independiente, destacándose por su búsqueda estética y sonora. Sus composiciones se caracterizan por letras introspectivas y una impronta emocional que conecta con nuevas generaciones.

Con una propuesta que equilibra momentos de intensidad con pasajes más íntimos, sus presentaciones en vivo se apoyan en una dinámica cuidada, donde cada canción encuentra su lugar dentro de un recorrido pensado para el oyente.

A lo largo de su carrera, fue construyendo un repertorio que dialoga con distintas influencias, logrando un sonido contemporáneo que se nutre tanto de lo alternativo como de lo melódico. Esta versatilidad le permitió posicionarse como una de las propuestas emergentes a seguir dentro del circuito independiente.

El show en Necochea se perfila como una oportunidad para disfrutar de su música en un formato cercano, en el que el vínculo con el público se vuelve protagonista. Espacios como Wo Cultural permiten este tipo de experiencias, donde la escucha atenta y el clima íntimo potencian cada presentación.

Las entradas anticipadas ya se encuentran a la venta en ADN Store y a través de ARTicket, y se espera una buena convocatoria para una fecha que suma a la agenda cultural local una propuesta distinta.

La llegada de Joaquín del Mundo se suma a una serie de espectáculos que continúan fortaleciendo la escena musical en la ciudad, acercando artistas y generando nuevas oportunidades para el encuentro con la música en vivo. 

En una nueva columna del programa “Lo dije o lo pensé” de Ecos Radio, la diseñadora de indumentaria y columnista Lelu Serrano abordó la historia de amor de Lionel Messi y Antonela Roccuzzo, desde sus primeros encuentros en Rosario hasta la consolidación de una de las parejas más populares a nivel internacional.

“Hoy vamos a hablar de la historia de amor más conocida en este momento del mundo”, señaló al presentar el tema, donde definió a la pareja como “una dupla mundialista” y habló sobre el vínculo que mantienen desde chicos.

Durante el intercambio, Serrano planteó la idea de que Messi y Antonela representan el concepto de “almas gemelas”. Ambos nacieron en Rosario y se conocieron durante la infancia, cuando Messi tenía 9 años y Antonela 7. Según contó la columnista, el futbolista visitaba con frecuencia la casa de Lucas Scaglia, compañero suyo en las inferiores de Newell’s y primo de Antonela.

“Ellos se juntaban en la vereda a jugar y él empezó a escribirle cartas donde le declaraba su amor y le decía que iban a terminar siendo novios”, relató.

A los 13 años, Messi se mudó a España para incorporarse al Barcelona y continuar su tratamiento médico. En ese contexto, la distancia interrumpió el contacto cotidiano entre ambos. “No había WhatsApp, no había redes sociales y las llamadas internacionales eran muy caras”, explicó.

El reencuentro ocurrió varios años después, cuando Messi regresó a la Argentina tras enterarse del fallecimiento de una amiga cercana de Antonela. “Él dijo: ‘Yo la voy a acompañar’”, recordó Serrano durante el programa. A partir de ese momento comenzaron una relación a distancia, mientras ella terminaba sus estudios secundarios y empezaba la carrera de odontología.

En 2010, Antonela decidió mudarse a España para convivir con Messi. “Ella dejó su vida en Rosario y se fue a acompañarlo”, señaló la columnista, destacando el rol que tuvo en la vida personal del futbolista durante el crecimiento de su carrera profesional.

Durante la charla, Serrano también remarcó el perfil bajo de la pareja y la imagen familiar que proyectan. “Más allá de la fama y de la exposición que tienen, ellos reflejan simpleza, hogar y familia”, comentó.

La relación continuó consolidándose con el nacimiento de sus hijos y el casamiento celebrado en Rosario en 2017. Sobre ese evento, mencionó que eligieron una ceremonia “bastante austera” en comparación con el nivel de exposición y la dimensión pública que tienen ambos.

“Nos gusta porque son una pareja terrenal”, resumió Serrano al cierre de la columna, donde analizó por qué la historia de Messi y Antonela genera identificación y repercusión a nivel mundial.

La presentación del libro “Mientras dure el invierno”, de Sofía Wagner, que estaba prevista para la jornada de ayer, miércoles 6 de mayo, debió suspenderse debido a las condiciones climáticas.

Desde la organización informaron que la actividad fue reprogramada para el próximo jueves 14 de mayo a las 19, manteniendo las características previstas para el encuentro.

Crisálida Teatro llevará adelante una nueva edición del ciclo “Confesiones de camarín”, este viernes 8 de mayo, en una propuesta que invita a conocer el detrás de escena del mundo teatral, poniendo el foco en esos momentos previos a salir a escena donde conviven miedos, dudas, risas y verdades personales.

Un espacio para lo que el público no ve

En esta oportunidad, el encuentro contará con la participación de Irene Roig, en un formato cercano que busca generar un espacio de intercambio con el público, abriendo ese universo íntimo que habitualmente permanece oculto.

La actividad se llevará a cabo a las 18.30 en Crisálida Teatro, ubicado en calle Calme 46, y será con entrada libre y gratuita. Al finalizar, habrá modalidad “a la gorra” para quienes deseen colaborar con el sostenimiento de estos espacios independientes.

Desde la organización informaron que los cupos son limitados, por lo que se requiere inscripción previa al 2262 - 538589.

El ciclo está pensado tanto para quienes ya tienen vínculo con el teatro como para quienes deseen acercarse por primera vez a este ámbito artístico. 

El cantautor necochense Jorge Arias publicó el 1 de mayo en su canal de YouTube una versión en vivo de “El ruin”, una de las canciones de su último álbum “Malarias”. El registro audiovisual contó con la participación especial de dos referentes históricos de la guitarra de la ciudad, Oscar Muttio y Sergio Crotti, ambos con más de 50 años de trayectoria en la música local y nacional.

Según explicó el propio artista a Ecos Diarios, la propuesta tuvo como objetivo cruzar generaciones y, al mismo tiempo, rendir un homenaje y reconocimiento a la trayectoria de ambos músicos. La presencia de Muttio y Crotti en la grabación significó un aporte artístico destacado dentro de este registro en vivo.

Una canción de raíz

“El ruin” es una canción interpretada a tres guitarras, con un estilo que puede remitir a los ensambles de figuras como Alfredo Zitarrosa o Edmundo Rivero. Con un ritmo que se mueve entre la milonga y el bolero, y una melodía de tono nostálgico, la obra propone una reflexión sobre el paso del tiempo y sus efectos.

En una reseña reciente sobre “Malarias”, el escritor y periodista Martín Graziano destacó: “El ruin, el tema que abre con el trenzado de dos criollas, tiene el gesto recio del surero, pero se permite la vulnerabilidad que ganamos escuchando a Moris. ‘Ya sé no soy ni la mitad de lo que fui’ canta Arias. Y no suena patético o llorón sino dignísimo, parado en sus zapatos”.

Un álbum conceptual

“Malarias” es el sexto álbum de estudio de Jorge Arias. Fue grabado en noviembre de 2025 en EGN (Estudio de Grabación Necochea) por Pablo Canelles y publicado en diciembre del mismo año. Se trata de un trabajo conceptual de 20 minutos de duración compuesto por siete canciones, unidas por una estética sonora despojada, con guitarra y voz registradas en vivo y en toma directa.

Las letras, de carácter introspectivo y cotidiano, presentan momentos de cierta oscuridad que, sin embargo, conducen hacia una resolución luminosa. El álbum se completa con recursos visuales que refuerzan su identidad como una obra integral.

Trayectoria

Con una carrera de 10 años como músico independiente, Jorge Arias ha realizado giras nacionales e internacionales y participado en diversos festivales. A lo largo de su recorrido compartió escenario con referentes de la música rioplatense y se presentó tanto en formato solista como en distintos proyectos, entre ellos “Los Pampeanos Galácticos”, “La orquesta de dos tipos” y el dúo “Cande & Jorge”. 

Cine Ocean presentó una propuesta inclusiva dirigida a instituciones educativas, con funciones distendidas especialmente pensadas para personas neurodivergentes, con TEA o sensibilidad sensorial. Estas proyecciones contarán con luces tenues, sonido moderado, libertad de movimiento dentro de la sala y puertas abiertas, generando un entorno más accesible y cómodo para los asistentes.

Proyecciones accesibles con entorno cuidado y flexible

Las funciones serán a día y horario a coordinar con cada institución interesada, y entre las películas disponibles se encuentran “Super Mario Galaxy” (1h38), “Hoppers: Operación Castor” (1h40) y “La Princesa y la Flor Mágica” (1h24). Desde el cine destacaron que se trata de una experiencia inclusiva y amigable, e invitaron a comunicarse a través de Instagram (@oceancines) o acercarse a la boletería, ubicada en calle 83 Nº 350, para más información.

El cantante Román El Original será el gran protagonista de una nueva edición de #AntiDomingo, con una propuesta pensada para cortar la rutina del fin de semana y convertir la noche en una celebración. El evento se realizará el domingo 31 a las 20 en el Espacio Cultural Wo, ubicado en calle 85 casi 4 bis, con la musicalización a cargo de la DJ Ayelina Jolie, quien tendrá la tarea de abrir y cerrar la jornada.

La propuesta combinará música en vivo, sets de DJ y una dinámica en redes sociales que busca incentivar la participación del público. Según informaron desde la organización, quienes nombren a sus amigos y compartan la historia podrán participar por el sorteo de tres entradas.

En cuanto a los tickets, habrá una primera tanda promocional a $10.000. A partir del 20 de mayo, el valor ascenderá a $15.000, mientras que en puerta costarán $20.000.

Román El Original viene consolidando su carrera dentro de la escena tropical y del cuarteto, con presentaciones en distintos puntos del país y una propuesta que combina repertorio bailable, carisma y cercanía con el público. Su estilo apunta a renovar el género sin perder la esencia festiva, incorporando sonidos actuales que amplían su llegada a nuevas audiencias.

Sus shows se caracterizan por la energía en el escenario y la interacción constante con el público, elementos que lo posicionan como una de las figuras emergentes del circuito.

La noche del domingo se perfila así como una alternativa para quienes buscan extender el fin de semana con música y clima festivo en uno de los espacios culturales de la ciudad.

En la jornada de ayer comenzó a desarrollarse el Programa Coros y Orquestas en el Centro Cultural Municipal, una propuesta gratuita destinada a niñas, niños y jóvenes que busca ampliar el acceso a la formación musical en la ciudad. En ese marco, la directora y coordinadora del espacio, Valeria Fernández, destacó a Ecos Diarios la importancia de la iniciativa y el crecimiento del proyecto en la región.

“Nosotros somos un programa que depende de la Dirección de Políticas Socioeducativas. El programa se llama Coros y Orquestas y el año pasado cumplió 20 años de antigüedad en la provincia de Buenos Aires”, señaló Fernández, y recordó que en ese contexto participaron de un concierto celebratorio en la Catedral de La Plata, donde interpretaron la Misa Criolla junto a otros grupos.

En relación al desarrollo local, explicó que “en lo que es la Región Educativa 20 este es el cuarto año que estamos trabajando”, y detalló que el proyecto tuvo sus inicios en el barrio Seis Esquinas para luego trasladarse a la Escuela Secundaria Nº 3 de Quequén, sede que continúa funcionando actualmente.

Nueva sede en Necochea

Sobre la incorporación del Centro Cultural Municipal como nuevo espacio, Fernández indicó que la decisión surgió a partir de la demanda de interesados. “Muchas personas que llamaban para inscribirse les costaba llegar a Quequén, entonces la idea fue mantener esa sede y generar este anexo en el Centro Cultural, que nos abrió sus puertas para ofrecer la formación a toda la comunidad”, explicó.

En ese sentido, remarcó que el objetivo central del programa es ampliar el alcance. “La idea siempre es que llegue a la mayor cantidad de niños, niñas y jóvenes posible”, resaltó.

Además, precisó que esta nueva sede está orientada principalmente al coro juvenil —destinado a estudiantes de nivel secundario hasta los 18 años—, aunque también se fortaleció el coro infantil, que comenzó a funcionar el año pasado ante el interés de niños y niñas más pequeños.

Actividades y grilla semanal

La jornada de ayer marcó el inicio efectivo de las clases en el Centro Cultural Municipal, con el primer encuentro de canto y lenguaje musical correspondiente al coro juvenil, que se desarrolló en el horario de 18 a 20. La propuesta continuará con clases de canto los miércoles de 15 a 16 y talleres de guitarra los jueves de 14.30 a 15.30, estos últimos pensados para que los propios jóvenes puedan acompañar las presentaciones del coro.

Por su parte, el coro infantil —destinado a niños de entre 6 y 10 años— comenzará sus actividades este jueves de 10 a 11.

El equipo docente está conformado por Silvana Denchef (canto), Jonathan Wagner (lenguaje musical), Camila Simur (docente integradora) y la propia Fernández, quien se desempeña como directora y coordinadora de la sede.

Otras sedes y continuidad anual

El programa también mantiene sus actividades en la sede de Quequén, en la Escuela Secundaria Nº 3 “Malvinas Argentinas” (calle 521 Nº 2780), con clases los jueves de 16.30 a 18 de guitarra y percusión, de 18 a 19.30 coro infantil (6 a 10 años) y los sábados de 15 a 17 canto y práctica coral para adolescentes. Asimismo, se suma otro espacio en el CPA (calle 75 Nº 3128), con encuentros los martes de 10.30 a 11.30.

Fernández subrayó a este medio que “las clases son completamente gratuitas” y que la inscripción permanece abierta durante todo el año, permitiendo que los interesados puedan sumarse en cualquier momento. Para consultas, se encuentra disponible el teléfono 2262-63-4053, de la coordinadora Valeria Fernández.

De esta manera, el Programa Coros y Orquestas consolida su presencia en el distrito, promoviendo espacios de formación musical accesibles, inclusivos y sostenidos en el tiempo tanto en Necochea como en Quequén. 

Tini Stoessel fue la invitada sorpresa de Jonas Brothers en su primer show en Argentina, en el Movistar Arena, y desató la euforia del público. La artista interpretó “This is me”, canción icónica de Camp Rock, y “Cupido”, confirmando así los rumores que habían crecido en redes tras indirectas de la banda, como una historia en la que escuchaban su música antes del recital.

La aparición se dio luego de que los hermanos anticiparan una “invitada especial” para el show en Buenos Aires, lo que generó gran expectativa entre los fans. Además, este encuentro tiene antecedentes: en 2025, los Jonas Brothers ya habían elogiado públicamente a Tini y manifestado su deseo de colaborar con ella, mientras que la cantante respondió que sería cumplir un sueño.

El momento tuvo gran repercusión no solo por la sorpresa, sino también por el vínculo entre ambos, que se remonta a sus inicios en Disney —con los Jonas en la música y el cine, y Tini como protagonista de Violetta— y reaviva las expectativas de una posible colaboración futura.

Desde el Cine Ocean se informó que, a partir de esta semana, las salas abrirán a las 16 en el marco del horario de invierno.

En tanto que la última función será entre las 20.30 y 21 hs, debido a la inseguridad.

A continuación, se detalla la programación para este martes 5 y miércoles 6:

Sala 2

16.30 El Bufón

18.15 La posesión de la momia

20.30 El diablo viste a la moda 2

Sala 3

16.30 Súper Mario Galaxy

18.30 El diablo viste a la moda 2

20.45 Michael 

Durante una entrevista en el programa “Lo dije o lo pensé” de Ecos Radio, se desarrolló una nueva edición de la columna dedicada a recomendaciones de series y películas, a cargo de Nacho Ibarguren en la columna “Cosa seria”.

La primera recomendación correspondió a HBO Max, donde se destacó la serie “Euphoria”, que regresa con su tercera temporada. Sobre esta producción, se advirtió que “no es una serie para todo público… tiene bastante contenido sexual, drogas”. Además, se repasó su recorrido: “Tuvo una primera temporada en el 2019 y una segunda en el 2022… ahora cuatro años después llega con esta tercera temporada”, retraso que fue atribuido a los paros de guionistas en Estados Unidos

Luego, la columna se trasladó a Amazon Prime Video con “The Boys”, que presenta su quinta y última temporada. Allí se describió el eje central de la serie: “muestra un grupo de superhéroes  manejados por una empresa”, con un enfoque que expone “los dos lados”, tanto el público como el detrás de escena. “Es una crítica social a cómo se mercantiliza todo”, se explicó durante el segmento.

En tercer lugar, se abordó una producción argentina disponible en Netflix: “Envidiosa”, en su cuarta y última temporada. La serie sigue la vida de una mujer atravesada por conflictos personales y vínculos afectivos, con eje en sus inseguridades y vínculos. Sobre su desarrollo, se remarcó que “tuvo en tres años cuatro temporadas”, así como el impacto en la carrera de su protagonista: “le dio como una proyección más internacional”.

Finalmente, la última recomendación correspondió a Apple TV con “Pluribus”, una producción creada por Vince Gilligan. La trama se centra en “una invasión alienígena que conecta a la humanidad en una mente colmena… eliminando conflictos”. En ese marco, se planteó una lectura vinculada a la actualidad: “nos va a presentar mucho paralelismo con lo que hoy vivimos con respecto a las inteligencias artificiales”.

De esta manera, la columna propuso un recorrido por distintas plataformas y géneros, con estrenos y nuevas temporadas, a partir de descripciones generales de cada contenido sin anticipar aspectos centrales de sus tramas.

El proyecto musical Conociendo Rusia se presentará en Necochea el 9 de octubre a las 21 en el Cine Teatro París, en el marco de una propuesta en formato solista encabezada por Mateo Sujatovich.

El show tendrá un carácter íntimo y cercano, con el artista recorriendo sus canciones más conocidas en una puesta pensada para resaltar la conexión con el público. La presentación se enmarca en la actualidad de Conociendo Rusia como uno de los proyectos más destacados del pop rock argentino, con presencia en escenarios internacionales, reconocimientos y colaboraciones junto a importantes figuras de la música.

Con una trayectoria en constante crecimiento, la banda liderada por Sujatovich logró consolidarse dentro de la escena nacional en los últimos años, ampliando su alcance a nivel regional y sumando nuevas audiencias en cada gira.

Las entradas para el espectáculo ya se encuentran a la venta a través de la plataforma Articket, y también pueden adquirirse de manera presencial en Cyrano París y ADN Store.

La gira del reggaetonero Cosculluela en Argentina fue cancelada a último momento y desató una fuerte reacción en redes sociales, donde los fanáticos expresaron su enojo y exigen la devolución inmediata del dinero de las entradas.

El artista tenía previstas presentaciones los días 7, 8 y 9 de mayo en Córdoba (Patio del Colono), Buenos Aires (Parque Sarmiento) y Plottier. Uno de esos shows formaba parte de una fiesta organizada por Blin Blin que iba a realizarse el 9 de mayo en el Parque Sarmiento.

A través de un comunicado oficial, la producción local informó que la cancelación responde a “una decisión expresa y unilateral del artista y su representación”, y aclararon que se trata de una determinación completamente ajena a la organización en el país.

“Desde nuestro lugar como productores locales hemos cumplido en tiempo y forma con todas las obligaciones asumidas para que estos shows se realizaran”, señalaron, al tiempo que indicaron que ya iniciaron gestiones legales con el entorno del músico.

En ese sentido, remarcaron que la cancelación se realizó sin consulta previa con la producción argentina, lo que agravó el conflicto y derivó en la evaluación de posibles acciones judiciales.

Mientras tanto, la bronca del público no tardó en hacerse sentir. A través de las redes sociales de Blin Blin, cientos de usuarios manifestaron su indignación y exigieron respuestas concretas, especialmente en relación a la devolución del dinero de las entradas adquiridas.

Por el momento, desde la organización indicaron que cualquier novedad será comunicada por los canales oficiales, en medio de un clima de fuerte malestar entre los seguidores que esperaban el show.

La nueva entrega de la icónica saga de peleas, Mortal Kombat II, ya tiene confirmada su llegada a Necochea. El esperado estreno será el próximo 7 de mayo de 2026, en el Cine Ocean, marcando el regreso de una franquicia que dejó huella desde su debut en cines con Mortal Kombat, hace ya 31 años.

Con un enfoque renovado pero fiel a su esencia, la película se inscribe en el género de acción y artes marciales, con un elenco encabezado por Karl Urban, Adeline Rudolph, Jessica McNamee y Josh Lawson. Tendrá una duración de 1 hora y 56 minutos y contará con clasificación R-17, anticipando un alto contenido de violencia, en línea con el ADN de la saga.

La historia retoma el conflicto central con una escala aún mayor: los campeones del Reino de la Tierra regresan al combate, ahora con la incorporación del carismático Johnny Cage, para enfrentar un torneo decisivo. Del otro lado aparece el temible Shao Kahn, cuya ambición amenaza con arrasar todo a su paso.

Con peleas más coreografiadas, efectos visuales intensificados y un tono más oscuro, esta secuela apuesta a consolidarse como la entrega más impactante de la franquicia. Su llegada a la cartelera local genera expectativa tanto en fanáticos históricos como en nuevas audiencias que se suman a un universo que sigue vigente más de tres décadas después de su primera aparición en la pantalla grande.

Con el objetivo de ampliar la oferta cultural en la ciudad, la Municipalidad de Necochea informó que este martes 5 de mayo comenzará a desarrollarse el Programa Coros y Orquestas en el Centro Cultural Municipal.

La iniciativa se articula entre el municipio, a través del Centro Cultural Municipal, y el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, mediante la Subsecretaría de Educación, la Dirección de Políticas Socioeducativas y la Dirección General de Cultura y Educación.

El inicio de las actividades tendrá lugar en la sede ubicada en calle 62 Nº 2191, con el dictado del taller de canto y lenguaje musical. La propuesta contempla espacios formativos organizados por edades y disciplinas: el coro juvenil, destinado a jóvenes de entre 11 y 18 años, tendrá clases de canto y lenguaje musical los martes de 18 a 20, canto los miércoles de 15 a 16 y guitarra los jueves de 14.30 a 15.30; mientras que el coro infantil, orientado a niños de 6 a 10 años, se desarrollará los jueves de 10 a 11.

Se trata de un programa de educación musical público, gratuito y de calidad, que promueve la democratización de la cultura y acompaña las trayectorias educativas de niñas, niños, adolescentes y jóvenes de todos los niveles y modalidades. En este marco, los coros y orquestas se constituyen como espacios inclusivos y abiertos a la comunidad, donde se fomenta la participación colectiva a través de la música.

El cantante necochense Leonel Carli atraviesa un momento clave en su carrera tras haber sido seleccionado para participar en “Este es mi sueño”, el programa de nuevos talentos de Canal 13. La posibilidad de llegar a la pantalla nacional implica también un desafío económico, ya que los gastos de traslado y estadía en la Capital Federal deben ser cubiertos por los propios participantes.

Una noche especial para ayudar a viajar

Con el objetivo de afrontar estos costos, Carli organizó una presentación especial que se llevará a cabo este viernes 8 de mayo a las 21 en WO Espacio Cultural. La propuesta fue pensada como un evento “muy íntimo”, con el público exclusivamente sentado, a pedido del propio artista, quien buscó priorizar la comodidad de quienes lo acompañan desde sus comienzos.

La realización del espectáculo cuenta con el apoyo de “Chima”, responsable del espacio cultural, quien cedió el lugar de manera desinteresada y colaboró activamente en la organización, incluso en la conformación de la banda que acompañará al cantante.

Un giro hacia lo romántico

La velada marcará además un cambio en la propuesta artística de Carli, quien presentará un repertorio centrado en la música romántica, alejándose de otros géneros que solía interpretar por compromisos profesionales. Según explicó en diálogo con Ecos Radio, su intención es conectar plenamente con el público a través de canciones de referentes como Ricardo Montaner, Marco Antonio Solís y Alejandro Lerner.

En el escenario estará acompañado por Sebastián Ibarburen en batería, “País” Hernández en teclado y Francisco Caserta en bajo. Además, contará con el apoyo de Graciana Modas para el vestuario.

De cara a su participación en televisión, Carli ya superó la primera instancia del certamen y se encuentra ensayando para la siguiente etapa. Aunque mantiene en reserva el tema que interpretará, adelantó que será una obra del Paz Martínez.

Quienes deseen asistir al show y colaborar con su viaje pueden adquirir sus entradas a través de Instagram (@LeonelJCarli), mediante la ticketera de WO Espacio Cultural o por WhatsApp al 2262 35-7808. 

La escritora necochense Sofía Wagner presentará su primera novela, Mientras dure el invierno, el próximo 6 de mayo a las 19 en el Centro Cultural y Biblioteca Popular “Andrés Ferreyra”, en un evento con entrada libre y gratuita. La obra, atravesada por experiencias personales y reflexiones generacionales, propone una mirada íntima sobre los momentos de quiebre que marcan la vida.

La historia se sitúa en Park City, Estados Unidos, en el contexto de un viaje de work and travel. Allí, Paula —la protagonista— atraviesa su último año universitario mientras enfrenta situaciones que la llevan a cuestionar decisiones que creía definitivas. En ese escenario, la novela pone el foco en los vínculos, la amistad y los dilemas propios de quienes transitan el paso hacia la adultez.

Según explicó Wagner en diálogo con el programa Desde Temprano por Ecos Radio (FM 97.9), si bien el libro puede leerse dentro del género romántico, su eje central está en los interrogantes más que en las respuestas. “Tiene que ver con preguntarse qué quiero hacer con mi vida, no escuchar tanto las expectativas externas y animarse a replantear el camino”, sostuvo.

En ese sentido, la autora remarca que la novela refleja una etapa en la que muchas decisiones parecen definitivas, aunque con el tiempo se resignifican. La obra busca justamente interpelar esa sensación de rigidez, proponiendo una mirada más flexible sobre el futuro y las elecciones personales.

La experiencia personal de Wagner también atraviesa la narrativa. Tras finalizar sus estudios en Relaciones Públicas, decidió viajar al exterior y radicarse en Australia, donde vive desde hace siete años. Ese proceso de cambio, que implicó dejar atrás estructuras tradicionales, se convirtió en uno de los motores creativos del libro. “Hay muchos mandatos sobre lo que uno debería hacer, pero existen muchas formas de vivir”, expresó.

En esa línea, la autora plantea una idea clave: el trabajo no necesariamente debe ser la única fuente de realización personal. En su caso, encontró en la escritura un espacio propio, construido a partir de la constancia y el compromiso diario, más allá de su actividad laboral.

La novela, entonces, no solo cuenta una historia, sino que invita a reflexionar sobre las decisiones, los cambios de rumbo y la posibilidad de redefinir el propio camino en distintas etapas de la vida.

En la jornada de ayer, en el marco del Día del Trabajador, se llevó a cabo la propuesta “Cultura Activa” en el Centro Cultural Municipal y la Escuela Municipal de Artes, una iniciativa que combinó actividades artísticas, espacios de encuentro y una convocatoria abierta a la comunidad.

La actividad, impulsada por Punto de Fuga y HEP Candombe, reunió a vecinos, artistas y trabajadores de la cultura en una jornada que puso en valor la producción cultural local, con distintas propuestas a lo largo del día.

Una agenda cargada

La programación incluyó un taller de candombe abierto a la comunidad, además de presentaciones de música en vivo con artistas locales, propuestas de danza —entre ellas tango— y actividades pensadas para las infancias. También se desarrolló una feria de artes y oficios, junto con espacios de pintura en vivo, que acompañaron el desarrollo de la jornada.

A lo largo del encuentro, se pudo observar la circulación de vecinos por los distintos espacios, participando de las propuestas y recorriendo los puestos, en una dinámica que combinó lo artístico con lo comunitario.

Participación colectiva

Como parte de la actividad, se llevó adelante un almuerzo popular, con la venta de porciones de guiso —incluida una opción vegana—, iniciativa que tuvo como objetivo recaudar fondos para la compra de tambores y colaborar con la cooperadora de la Escuela Municipal de Artes.

La jornada tuvo su cierre con una presentación de candombe, que incluyó una pasada de repertorio, marcando el final de las actividades.

En la previa, Paolo Columbro, coordinador de los festivales “De qué Viven?” y Punto de Fuga, señaló a Ecos Diarios que la propuesta surgió a partir del trabajo conjunto con la Escuela Municipal de Artes y los espacios de candombe, con la intención de generar una actividad para celebrar el Día del Trabajador desde el ámbito cultural. En ese sentido, destacó que la iniciativa apuntó a convocar tanto a artistas como a la comunidad en general.

Asimismo, remarcó que “la jornada tiene el sentido de celebración y encuentro entre los hacedores de la cultura y la comunidad de Necochea y Quequén”, en relación con el espíritu que atravesó la propuesta desarrollada durante el 1º de mayo. 

La participación necochense tuvo su lugar en la 50º Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, que se desarrolla del 23 de abril al 11 de mayo de 2026, a través de las autoras Liliana Mabel Daraio y Norma Pereira, quienes fueron invitadas a presentar sus obras y formar parte de espacios de reflexión cultural.

La presencia de ambas se dio en el stand del Sindicato Único de Trabajadores del Espectáculo Público (SUTEP), dentro del pabellón Ocre, donde llevaron adelante distintas actividades durante dos jornadas consecutivas.

Presentación de los libros

El pasado lunes 27 de abril, Daraio y Pereira encabezaron la presentación de sus libros, en un encuentro centrado en el proceso creativo de las obras. Durante la actividad, compartieron cómo surgió la decisión de construir la narración a partir de obras teatrales, así como los aspectos vinculados al trabajo conjunto entre escritura e ilustración.

En ese marco, Liliana Daraio profundizó en las técnicas de ilustración utilizadas, mientras que Norma Pereira abordó el desarrollo narrativo de los textos.

Cultura y teatro en tiempos de crisis

La participación continuó el martes 28, también en el pabellón Ocre, con una disertación enfocada en la cultura y el teatro en contextos adversos. De la actividad formaron parte Marcelo González, propietario del Teatro Tronador de Mar del Plata, Norma Pereira y la editora Marina Serrano.

En ese espacio, se expusieron distintas miradas sobre la producción cultural en tiempos de crisis, así como también sobre los desafíos de la escritura y la edición de textos en la actualidad. Tanto González como Pereira compartieron sus experiencias, incluyendo la presentación de los libros realizada el año pasado en Madrid.

Por su parte, Marina Serrano, editora de las obras presentadas el lunes, también aportó su mirada sobre el proceso editorial en el contexto actual.

Aporte local en un evento internacional

En el marco de la feria, también se desarrolló el XIX Festival Internacional de Poesía, coordinado por Jorge Fondebrider y dedicado este año a la memoria de los poetas y traductores Jorge Aulicino y Daniel Samoilovich. En ese contexto, se destacó la colaboración de Marina Serrano, quien brindó apoyo al organizador del festival.

La participación de las autoras necochenses en uno de los eventos culturales más importantes del país representó una experiencia significativa, tanto por la posibilidad de presentar sus obras como por integrar espacios de intercambio con referentes del ámbito cultural. 

Otra presencia necochense

En ese marco, la presencia de autores de Necochea en la feria sumará una nueva participación en la jornada de cierre. La escritora local de poesía Nicole Fernández estará firmando ejemplares el lunes 11 de mayo a las 17.30 en el stand 225 del pabellón azul, ampliando la representación de la ciudad en uno de los eventos culturales más importantes del país.