El Bingo Golden Palace retoma su propuesta de espectáculos en vivo con una presentación de Julio Lacassagne y Flor Pinzone, con entrada libre y gratuita.

El show será el viernes 25 a las 23 y contará con un repertorio que incluirá interpretaciones individuales de ambos artistas y algunos dúos. La propuesta combinará música y humor, en una noche pensada para disfrutar y compartir.

Con el regreso de los espectáculos, el Bingo Golden Palace vuelve a ofrecer una alternativa de entretenimiento y un espacio de encuentro para quienes quieran disfrutar de música en vivo durante el fin de semana.

La obra teatral “La Casa” tendrá una nueva función en la ciudad el viernes 2 de octubre, a las 21, en el Teatro de la Fundación Educacional UPC, ubicado en avenida 59 N° 1798, primer piso. La propuesta invita a reflexionar sobre la historia familiar, los patrones heredados y, especialmente, el lugar de la mujer como “ama” de casa.

A través de distintas imágenes, la protagonista busca desprenderse de esas estructuras y plantea a la casa como un espacio que puede ser refugio, pero también prisión. La obra también se pregunta por el deseo de tener un espacio propio y qué sentido adquiere ese lugar cuando la vida llega a su fin.

“La Casa” cuenta con actuación de Milagros Cabrera, dirección y dramaturgia de Leonela Laborde y objetos escénicos de Juan Laborde. La grabación de sonido está a cargo de Gastón Lorda Pérez, con voces de Ramón Cano y Guadalupe Lorda Cabrera y fotografía de Lis Fernández.

Entradas anticipadas

Las entradas anticipadas tienen un valor de $15.000 por dos, mientras que en puerta cuestan $10.000. La función será el viernes 2 de octubre a las 21 en el Teatro de la Fundación Educacional UPC. 

El próximo jueves 24 de septiembre, desde las 9, se realizará la 4ª edición de ParticipARTE, una propuesta impulsada por las áreas municipales de Cultura, Discapacidad y Tercera Edad, que busca generar un espacio de expresión, encuentro y participación a través del arte.

La jornada tendrá lugar en el Teatro Municipal “Luis Sandrini”, ubicado en calle 54 N° 3080, y contará con una muestra abierta a toda la comunidad.

La propuesta está destinada a personas con discapacidad mayores de 12 años y adultos mayores de 60, quienes tendrán la posibilidad de compartir sus producciones en distintas disciplinas artísticas.

Entre las actividades previstas se encuentran artes plásticas, conjunto musical, danzas, narración oral, solista vocal y teatro. La propuesta surgió con la intención de generar un espacio diferente a las actividades centradas en la competencia. Con el paso de las ediciones fueron los propios participantes quienes comenzaron a pedir que el encuentro continuara.

Esta cuarta edición volverá a reunir diferentes expresiones artísticas en el Teatro Municipal, en una jornada pensada para compartir producciones y generar un espacio de encuentro entre los participantes y la comunidad.

La organización está a cargo nuevamente de las áreas de Cultura, Discapacidad y Tercera Edad, dependientes de la Secretaría de Turismo y Desarrollo Productivo y de la Secretaría de Desarrollo Humano y Políticas Sociales. 

El trío necochense Mr. Portland fue nominado en dos categorías de los Premios AqM a la Música Independiente, un reconocimiento que distingue a proyectos y artistas vinculados a la escena musical independiente. La ceremonia de premiación se realizará el próximo 20 de noviembre en la ciudad de Tandil.

La banda fue seleccionada para competir en las categorías Mejor Proyecto Post-Punk y Mejor Videoclip, esta última por su canción “Desconectarlo (Haters)”. De esta manera, el grupo suma una nueva distinción a una trayectoria que está próxima a cumplir cinco años de actividad ininterrumpida.

Una banda nacida en Necochea

Mr. Portland está integrada por Gastón Baños, en voz y guitarra; Ariel Constantino, en batería; y Juan Domanski, en bajo. A lo largo de sus casi cinco años de recorrido, el trío fue construyendo una identidad propia a partir de la combinación de distintos géneros.

Su propuesta musical reúne influencias del ska, reggae, punk, post-punk y rock alternativo, una mezcla que forma parte del sonido que caracteriza al grupo.

Desde Necochea, la banda desarrolló su carrera de manera independiente y fue llevando su música a distintos escenarios. Además de las presentaciones realizadas en su ciudad natal, Mr. Portland recorrió diferentes puntos de la provincia de Buenos Aires y también llegó a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

En ese camino, entre sus presentaciones más destacadas se encuentra una actuación en el Strummer Bar, reconocido espacio de la escena musical de CABA, y su participación en el festival Ska Fest Ska, donde compartió escenario con referentes del género.

Una producción independiente

Como parte de su recorrido, el grupo fue ampliando su catálogo y actualmente cuenta con dos EP editados, tres sencillos, dos videoclips oficiales y un video de animación.

La producción de sus canciones y contenidos audiovisuales forma parte de un proyecto que el trío fue desarrollando de manera independiente y que le permitió sostener una actividad constante durante los últimos años.

En ese contexto, la doble nominación en los Premios AqM representa un reconocimiento que alcanza tanto su propuesta musical como una de sus producciones audiovisuales.

“Desconectarlo (Haters)”, entre los nominados

Una de las dos categorías en las que fue seleccionado Mr. Portland es Mejor Videoclip, por “Desconectarlo (Haters)”, una canción compuesta por Gastón Baños.

La realización audiovisual estuvo a cargo de Studio 77, bajo la dirección de Andréz Panda. El videoclip cuenta con un amplio reparto actoral y un trabajo de animación que acompaña la propuesta visual y estilística del sencillo.

La producción audiovisual se suma así al recorrido de la canción y le permitió al grupo llegar a una de las categorías de los Premios AqM.

La espera por la ceremonia

Con dos nominaciones, Mr. Portland se prepara ahora para participar de la ceremonia oficial de los Premios AqM a la Música Independiente, que tendrá lugar el 20 de noviembre en Tandil.

El reconocimiento llega cuando el trío se encuentra próximo a cumplir cinco años de actividad, después de haber construido un recorrido desde Necochea y de haber llevado su propuesta a diferentes escenarios de la provincia de Buenos Aires y CABA.

Para la escena musical local, la presencia de un proyecto necochense entre los nominados también pone en primer plano el trabajo que distintos artistas y bandas de la ciudad vienen desarrollando dentro del circuito independiente. 

RAÚL JÁUREGUIPara Ecos Diarios

Al igual que su génesis en el país en la lejana década del 60, Necochea cuenta con una rica historia de protagonistas del folclore, que fue recordada en la columna semanal sobre hechos del pasado local, que integra el programa radial “Desde temprano”, por Ecos Radio.

En el caso de nuestra ciudad el germen de la “movida” folclórica comenzó en las escuelas secundarias, donde las guitarras empezaron a ocupar los espacios de aprendizaje musical. 

De esos primeros tiempos se recuerda a conjuntos como “Los maimareños”, con una formación integrada por el fallecido Carlos “Negro” Miranda, que luego fuera destacado actor, y que tenía como compañeros al santiagueño “Chango” Salomone, Luis Dabós, Fúrfaro y Dabadíe.

También en esos años iniciales sobresalió la agrupación ”Punay”, compuesta por Pedro Lacedra, Ricardo Luzarreta, Noel Gardey, Rodolfo Koval y Ricardo Raggio, que se impusiera en un certamen folclórico regional celebrado en 1961 en el Club Centro Vasco.“Norte adentro” pasó a ser un grupo top si se quiere, ya que vestidos al estilo Los chalchaleros llenaba de público el cine teatro París para escucharlos y todos los fines de semana cantaban en vivo en los estudios de LU 9, Radio Mar del Plata.

Integraban el conjunto Carlos Muzzilli, Mario Pleiming, Norberto González, Leonel Aguirre y Carlos Miranda, este último encargado de tocar el bombo. Por otro lado, “Los Changuitos Playeros” fue un grupo juvenil encabezado por el “Chango” Fiscina.

Voces femeninas

Un detalle a destacar es que además de las presentaciones en la radio marplatense los estudios de la LU 13 Radio Necochea recibían cada mañana a artistas en sus estudios de Gran Galería Central, siendo clave en la emisora el programa “Mañanitas camperas”, que conducía Angel Coco Lanza, quien también fue un eximio guitarrista.

Entre los grupos que se presentaban sobresalía uno compuesto por mujeres y que integraban las jóvenes Estela Zumárraga, Gloria Ancía, Kety Spríngolo, “Tuchi” Alonso y Marta Moreno. Hablando de damas del folclore, la solista Rosita Palacios fue figura por muchos años.

Artistas recordados

En la continuidad del espacio radial se repasó los nombres de otras figuras locales fueron apareciendo en los escenarios. Por caso en la década del 70 surgieron el dúo “Inti”, integrado por José Luis Oyola y Carlos Plana, sucediéndolo el conjunto “Tenor 4”, que en su primera formación contó a Armando “Mandy” Muñoz, Miguel Sánchez, Julio Cejas y el recordado Eduardo Darguibel.

Una curiosidad a citar es que varios de estos cantantes habían integrado el coro polifónico municipal de Necochea, que creara el padre Fabián de Balenciaga y dirigía Beatriz Felizia de Trobo.

En el listado de nombres se mencionó en el plano de solistas a Daniel “Chango” Fiscina, Nancy Schettino, Luisito Arce, Ariel Rodríguez, que es el autor de la “Zamba a Necochea”; el payador uruguayo Carlos López Terra, Elena Ríos, Silvia Lippi,  Roberto “El dulce” Caballero, “Azuquita” Montenegro, Belén y “Fito” Pinzone y Carlos “Chino” Ibarguren , entre otros. También los guitarristas Oscar Muttio y Enrique Fredes. 

En lo que respecta a los grupos folclóricos se citó a los “4 del folclore”,  grupo conformado por Daniel y José Pablo Fiscina, Juan Fort y Víctor García; “Los esteños”, con Nelson Lucero, Miguel Martino, Silvio López y Arnoldo e Ismael Suárez y “Los cantores del mar”, con Daniel Lamorte y  Roberto Guillerón.

Las peñas

El folclore, como otros géneros, no es solo cantar y tocar instrumentos. Está el baile y en ese sentido en este arte las peñas han tenido y tienen un gran protagonismo.

Entre ellas sobresale por ser la más antigua y con vigencia actual la peña “El ombú”, que fue creada el 8 de julio de 1963 por Abundio Lezcano, con el objetivo de preservar y difundir las danzas y tradiciones populares argentinas.

Miguel Trobo fue por 44 años el director de “EL ombú”, y desde hace años conduce el matrimonio integrado por Emilio Cajaravilla y su esposa Silvina Corvalán, que aprendieron a bailar en la peña.

Otras agrupaciones folclóricas han sido el conservatorio “El lazo”, de los hermanos García, que durante los 70 y 90 fue el germen de muchos que luego serían profesores.

Por esa época también existió el ballet folclórico “Las nazarenas”, que guiaba Silvia Martino y “Abrazo de razas”, con la profesora Nidia Záccaro.

También tuvieron su momento las peñas “Los seglares sureños”, creada por las hermanas Sandra y Lucía Navarro y luego en manos de Daniel y Verónica Luongo y la “Andrés Chazarreta”, guiada por Angélica de Nicolás.

Otras agrupaciones de este tipo han sido “Brasas de tradición”, encabezada por Walter y Rosa Pérez; “Los manantiales”, con Oscar Vallejos al frente; “Los ponchos colorados”, liderada por Mercedes Ochoa; “Los lanceros del malambo”, con la conducción de Juan José Iácono; “El bagual”, con Fabricio Hanlon al frente y “Esto es patria”, conducida por Héctor Lezcano.

Por otro lado, en los 80 existió el Círculo de Amigos del Folclore, liderado por Aníbal Bicarelli, que se disolvió al no poder cumplir su gran objetivo: crear la Casa del Folclore en Necochea.

Vigencia actual

En el final de la columna se resaltó que el interés y práctica del folclore y la tradición sigue siendo muy fuerte en Necochea.

Al respecto se señaló que no menos de 400 personas asisten hoy a peñas locales para bailar folclore y desde el municipio se alimenta esta actividad con el ya tradicional encuentro regional de peñas, que se hace cada 9 de julio y que tiene una notable participación. 

En cuanto a los artistas locales del momento, se puede mencionar a los grupos “La Peñaloza”, encabezado por el “Chino” Ibarguren, “Alma Pacha”  “Clavija Sachera” y en el plano solista el fernandense Facundo Moreno, Berenice Albelo, que incursiona en obras antiguas dl folclore y el juvenil Juan Emilio, además de los cantantes sureros Jorge Centeno y Evelio Herrera.

La columna completa se puede escuchar en el Spotify de Ecos Diarios (sección Archivo Ecos Diarios).

A los 34 años, Estefanía Haag es una saxofonista necochense que lleva una trayectoria que comenzó a los cinco años en el Instituto Gesualdi y que la llevó por orquestas, bandas, teatros, giras y grabaciones. Trabajó junto a figuras como Martín Bossi, Manuel Wirtz y Adriana Brodsky, cumplió el sueño de tocar con Dancing Mood y hoy, de regreso en Necochea, combina su proyecto “The Groovers” con la docencia.

Para la artista, la música siempre estuvo cerca. Creció en una familia donde sus abuelos, su mamá, sus tías y sus primos cantaban o tocaban instrumentos. A los cinco años comenzó a estudiar formalmente en el Instituto Gesualdi, aunque su primer instrumento no fue el saxofón. “Empecé tocando el piano en realidad porque yo siempre amé el saxo, pero bueno, me faltaban unas paletas y no podía tocar, así que arranqué con piano...”, recordó en una entrevista con este medio.

Durante su infancia y adolescencia integró orquestas y, junto a sus amigos, formó su primera banda de reggae, buscando también despegarse de la estructura académica. A los 18 años se mudó a Mar del Plata para estudiar Música Popular con orientación en Jazz, un género que ya había interpretado en distintas orquestas.

De Mar del Plata a los teatros de Buenos Aires

A los 20 años decidió dejar la carrera para dedicarse de lleno a tocar. Poco después llegó una de las primeras grandes oportunidades de su recorrido: una temporada teatral de verano en Mar del Plata junto a Martín Bossi, Manuel Wirtz y Adriana Brodsky.

La posibilidad surgió a través de su primo Nelson Gesualdi, director musical de la obra. Allí conoció el trabajo como sesionista, una modalidad habitual entre los músicos de viento. “Por lo general laburamos de sesionistas. A nosotros nos dan una partitura, vos vas y tocás, cobrás y te vas a tu casa”, explicó.

La experiencia derivó en tres años instalada en Buenos Aires, trabajando en teatros de Calle Corrientes, otras obras y giras por Argentina y Uruguay. Esa etapa también le enseñó las exigencias del trabajo profesional. “Si no llegás a la prueba de sonido de las 6 de la tarde, no tocás, no cobrás y no laburás más”, recordó.

Una publicación compartida de Ecos Diarios Necochea (@ecosdiarios)

Entre todas las experiencias, hay una que tiene un significado especial. A los 13 años, durante un viaje con una orquesta de Necochea a Mar del Plata, compró con el dinero que ganaba dando clases su primer CD. Era de Dancing Mood. Años después, gracias a su trabajo y dedicación, fue convocada para tocar con la banda. “Me compré mi primer disco que es de Dancing Mood y un día me llamaron para tocar. Y ese día dije ‘¿qué? La felicidad fue absoluta’”, contó. 

Con el tiempo también entabló amistad con sus integrantes y con Hugo, su líder. Su recorrido profesional incluyó además grabaciones con La Zimbabwe, entre otros trabajos que le permitieron transitar diferentes estilos y proyectos.

Después de la pandemia, Estefanía volvió a radicarse en Necochea. Fue entonces cuando surgió The Groovers, su banda de funk, nacida de una inquietud que había desarrollado durante sus años como música de sesión. “Siempre terminamos acompañando a cantantes... Tenía ganas de que sea una banda que tengan todos vientos, al estilo de Dancing...”, explicó. La propuesta le permitió poner a los instrumentos de viento en el centro de la escena y desarrollar un proyecto propio en la ciudad.

Al mismo tiempo, retomó y profundizó su vínculo con la docencia. Actualmente está terminando el profesorado en la Escuela de Arte de Necochea, da clases en la tecnicatura de saxofón, dicta clases de musicoterapia y también tiene alumnos particulares.

Después de recorrer escenarios, ciudades y diferentes proyectos, Estefanía encuentra una definición sencilla para explicar qué representa la música en su vida. “Absolutamente todo. Desde que me levanto hasta que me acuesto, es música”, detalló.

Más que un trabajo, la música es para ella una compañía cotidiana y una forma de disfrutar el aprendizaje. “Es algo también que está vivo, que está fluctuante y que nos atraviesa... más allá de que sí, obviamente gano dinero con la música porque es mi trabajo, pero la verdad es que lo recontra disfruto”, sostuvo. 

La conductora Mirtha Legrand fue internada nuevamente durante la tarde del viernes 18 de septiembre en el sanatorio Mater Dei de Palermo. Según informó el parte médico oficial, la paciente presenta un cuadro compatible con neumopatía y se encuentra bajo cuidados médicos para realizar los estudios y tratamientos correspondientes.

El informe, firmado por el doctor Enrique Echagüe, director médico de la institución, señaló:

La señora Mirtha Legrand ingresó esta tarde a nuestro sanatorio por presentar un cuadro compatible con neumopatía. Se encuentra internada para realizar los estudios, el tratamiento y los controles correspondientes.

Por su parte, el periodista Guillermo Lobo indicó en TN que la internación fue solicitada por la propia conductora debido a un estado de ansiedad. Asimismo, detalló que se encuentra en una sala de terapia para garantizar su tranquilidad y que ha mostrado una leve mejoría sin necesidad de asistencia mecánica para respirar.

Cabe recordar que Mirtha Legrand había recibido el alta médica el domingo 13 de septiembre, tras haber permanecido internada desde el lunes 7 de septiembre a causa de una bronquitis. En aquella oportunidad, su familia expresó un profundo agradecimiento al personal del sanatorio y al doctor Guillermo Semeniuk por la atención brindada.

Hasta el momento, la familia de la conductora no ha emitido declaraciones adicionales, aunque se espera un nuevo parte médico para el lunes 21 de septiembre, de no mediar cambios en su estado de salud.

Este sábado 19 de septiembre, desde las 16, el Grupo Mar Necochea llevará su propuesta “Cata de Historias” a Monte Pasubio Quequén, en el marco de la edición 2026 de “Primaverarte”.

La actividad propone un encuentro alrededor de la poesía, con un espacio destinado a escuchar y escribir poemas, además de compartir el trabajo colectivo realizado por los integrantes del grupo.

Durante la jornada también estarán expuestas obras de pintura realizadas por los niños y niñas de sala de 5 años del Jardín La Salle, con la primavera como temática.

El encuentro contará además con sorteos, entre ellos una estadía en uno de los domos, junto con otras sorpresas. Los presentes también podrán compartir una merienda durante la actividad.

La participación será gratuita y la propuesta invita a acercarse a Monte Pasubio Quequén para compartir una tarde de poesía, arte y encuentro, en el marco de “Primaverarte”.

El Centro Cultural de Necochea-Biblioteca Popular “Andrés Ferreyra” anunció la apertura de la convocatoria para participar de la 45° edición del Salón Anual de Arte “Ángel I. Murga”, una propuesta destinada a artistas de la comunidad.

La muestra será inaugurada el sábado 3 de octubre a las 19:30, en la sede de la institución. La convocatoria contempla distintas disciplinas y establece una serie de requisitos que deberán cumplir las obras para ser admitidas.

Disciplinas y presentación

El Salón recibirá trabajos originales de dibujo, pintura, grabado, escultura, cerámica y fotografía. Cada participante podrá presentar una sola obra, que deberá ser estrictamente original. No se admitirán copias ni reproducciones de trabajos pertenecientes a otros artistas.

La recepción y registro de las obras se realizará del 21 al 30 de septiembre, de 14 a 20, en la sede del Centro Cultural de Necochea.

Requisitos para participar

Las obras no podrán superar 1,10 metros en su lado mayor, incluyendo el marco. En el caso de las piezas que requieran ser colgadas, deberán entregarse listas para su montaje y contar obligatoriamente con pitones y alambre.

Además, cada obra deberá estar acompañada por una tarjeta física y legible con el nombre del autor, título de la obra, técnica utilizada y año de ejecución.

Qué obras no serán admitidas

El reglamento establece que no podrán participar obras que hayan sido exhibidas públicamente en ediciones anteriores del Salón ni aquellas que tengan más de dos años de antigüedad.

También quedan excluidas las obras de autores menores de 16 años o fallecidos, así como las copias, réplicas o plagios de producciones de otros artistas. En el caso de las esculturas, deberán garantizar estabilidad física y no representar un riesgo para el público.

Inscripción y consultas

La inscripción será gratuita para socios y socias de la institución, mientras que para los no socios tendrá un valor de $10.000.

Desde la organización informaron que las consultas sobre el reglamento o la participación pueden realizarse a través del WhatsApp 2262 37-3929 o del correo electrónico centroculturalnecochea@gmail.com.

Una vez finalizado el Salón, las obras deberán ser retiradas obligatoriamente por sus participantes dentro de los diez días posteriores a la fecha de finalización oficial de la muestra. 

La actriz Eugenia "La China" Suárez, de 34 años, aprovechó el calor de este jueves para disfrutar de una jornada de pileta junto a sus hijos, Rufina Cabré y Amancio y Magnolia Vicuña, en su casa ubicada en el barrio privado de Nordelta. La protagonista de la serie En el barro, de Netflix, compartió diversas postales del momento en su cuenta de Instagram, incluyendo fotos luciendo una bikini negra.

Tras la publicación, la actriz comenzó a recibir críticas sobre su aspecto físico a través de mensajes privados. Ante esta situación, decidió realizar un nuevo posteo para responder con ironía:

Subo una foto en bikini y salen todas las dolidas. Chicas, estoy buenísima, cada vez mejor. Ni lo intenten. No sufran que recién empiezan las fotos en bolas. Que tengan lindo día.

Posteriormente, la pareja del futbolista Mauro Icardi publicó un video donde enumeró los rasgos físicos que fueron cuestionados por algunas seguidoras.

Sí, tengo dos granos acá. Tengo una paleta chueca, porque usé brackets y no me puse la contención, pero me rehúso a ponerme fundas o carillas porque me encanta ser natural. Sí, soy cuadrada, no tengo cintura, pero estoy buenísima igual. Así que, no se gasten, hagan algo por ustedes. Y sean felices.

La inteligencia artificial continúa expandiendo sus fronteras en la industria musical. Tras el éxito de voces virtuales en diversos idiomas, la cantante Yuri se convirtió en la primera artista de este tipo en realizar un show presencial frente a una audiencia. El evento tuvo lugar el 11 de septiembre en la Conferencia de Inclusión 2026, celebrada en la zona Bund de la ciudad de Shanghái.

En Beijing E-Town, Yuri es reconocida oficialmente como una residente digital y cuenta con la primera certificación nacional de identidad para un ídolo digital, documento otorgado por las autoridades gubernamentales en junio de este año. Su creador, Zhao Hanqing, destacó la relevancia de este avance en la interacción entre humanos y tecnología.

La actuación artística en vivo no supone el fin de la música.

El proyecto, nacido en 2025 bajo el sello AI.TALK de Hanqing Studio, ha logrado gran repercusión comercial. Su canción Surreal superó los 12 millones de visualizaciones y cuenta con el patrocinio de importantes marcas internacionales. Según estimaciones de la consultora Grand View Research, el mercado mundial de música generada por inteligencia artificial podría alcanzar los 2.800 millones de dólares para el año 2030.

La tecnología también ha permitido incursiones en otros ámbitos, como la colaboración digital con figuras del fútbol. Con autorización de la Asociación del Fútbol Argentino, se difundió un video donde jugadores como Emiliano Martínez, Lautaro Martínez y Lionel Messi aparecían en una producción musical junto a la artista, en el marco del auge de productos relacionados con el seleccionado argentino durante el Mundial 2026.

Caleb Flynn, un hombre de 40 años que se identificaba como cantante pastoral y que alcanzó notoriedad tras su paso por el programa American Idol, se encuentra actualmente en el banquillo de los acusados. El hombre enfrenta un proceso judicial por el asesinato de su esposa, Ashley, ocurrido durante la madrugada del 16 de febrero.

El caso se inició a las 2:30 de la mañana, cuando Flynn se comunicó con los servicios de emergencia. En aquella llamada, el acusado aseguró que un intruso había ingresado a su domicilio en Tipp City, Ohio, y le había disparado a su mujer durante un violento robo. Sin embargo, la investigación posterior contradijo su versión.

Las autoridades detectaron que no existían signos de entrada forzada en la vivienda y que los objetos de valor permanecían intactos. Según los informes balísticos y las pruebas materiales, la coartada del asalto se desmoronó, dando paso a una investigación formal por homicidio agravado y manipulación de evidencia.

En 2013, durante una entrevista tras su participación en el reality, el acusado había expresado:

Amo a mi esposa más que a nada.

Tras su detención, Flynn se declaró no culpable de los cargos. El proceso judicial comenzó este jueves 17 de septiembre. Según informó CNN, la jornada inicial se centró en la selección del jurado y en los alegatos de la fiscalía, que sostiene que el acusado montó la escena del robo tras disparar contra su pareja mientras sus hijas dormían en la residencia familiar. Por su parte, la defensa busca cuestionar las pruebas presentadas para intentar desestimar la acusación.

El pasado miércoles 9 de septiembre, alumnos del Instituto Gesualdi, de entre 7 y 15 años, participaron de una muestra de canto y música en “La Caserita”, espacio ubicado en Diagonal y 18. Durante la jornada, presentaron parte del trabajo realizado en sus prácticas, con entrada gratuita para el público.

Una experiencia de aprendizaje

La propuesta permitió que cada estudiante eligiera las canciones que quería interpretar y preparara entre dos y tres temas para la presentación. Algunos participaron como cantantes, mientras que otros acompañaron la jornada con distintos instrumentos.

“Cada uno se da el gusto de tocar la canción que quiere”, destacó Juan Gesualdi en diálogo con Ecos Diarios. En ese sentido, explicó que estas instancias también permiten trabajar aspectos que van más allá de lo musical, como la responsabilidad, la disciplina y el compromiso con la práctica.

Gesualdi remarcó además la importancia de que los chicos aprendan a esperar su turno y asumir responsabilidades tanto individuales como grupales. Según señaló, atravesar estas experiencias desde pequeños les permite adquirir herramientas y “crecer y progresar musicalmente”.

Un cierre especial

La muestra tuvo como cierre la participación de Estefanía Haag, saxofonista necochense formada en el Instituto Gesualdi, quien se sumó a la jornada para compartir su música con los alumnos y el público presente.

Para quienes deseen sumarse a las clases, el Instituto Gesualdi realiza inscripciones durante diciembre para quienes quieran concurrir en enero y febrero, y luego abre una nueva inscripción en marzo para el ciclo anual. Los niños y adolescentes de entre 8 y 16 años interesados en estudiar pueden comunicarse al 2262-355252. 

Los escenarios de Necochea ya tienen una variada programación confirmada para los próximos meses, con propuestas que abarcan danza, música, teatro, humor y espectáculos para toda la familia. En diálogo con el programa radial “Desde Temprano”, que se emite por Ecos Radio, la productora teatral Norma Pereyra repasó algunas de las propuestas que llegarán al Teatro Toledo, el Cine Teatro París y el Teatro Nihuil.

Entre los espectáculos destacados se encuentra el Buenos Aires Ballet, que se presentará el domingo 11 de octubre a las 21 en el Teatro Toledo. La propuesta reúne a bailarines del Teatro Colón y contará además con una actividad especial vinculada a la danza.

Sobre la presentación, Pereyra recordó la experiencia del verano y señaló: "Para octubre tenemos algo que realmente anduvo muy bien en el verano, que es el Buenos Aires con los bailarines del Colón. Llegan a Necochea con una gira nacional que están haciendo".

Además, adelantó que el primer bailarín del Teatro Colón, Federico Fernández, brindará una charla gratuita destinada a profesores y bailarinas: "Federico Fernández va a hacer una charla para todos los profesores de danza que quieran ir a verlo en forma gratuita o una clínica". Y aclaró: "No es masterclass, es una charla contando su experiencia en el Colón... pueden estar las profes de danza y bailarinas también".

Tres artistas, una noche

Otro de los grandes anuncios es la llegada de León Gieco, quien se presentará junto a Joana Gieco y Alejo León el jueves 22 de octubre a las 21 en el Teatro Toledo. Las entradas se encuentran disponibles a través de ADN Store y Planeta Entrada. Sobre esta presentación, Pereyra explicó: "Bueno, León, ¿qué decirles? Viene con la hija... con Joana Gieco y Alejo León, que la verdad que son un dúo espectacular".

Según detalló, el espectáculo estará dividido en tres partes: "Primero aparece León Gieco cantando sus hits. La rompe toda. Y después vienen los dos, el dúo de la hija que es pianista y compositora, y Alejo que es excelente guitarrista... tocan sus temas y luego los tres juntos van a cantar"

Sobre la presentación, Pereyra remarcó: "Vayan a verlo porque es bueno tener un artista del calibre que tiene él".

En el Teatro Nihuil, en tanto, está prevista para el sábado 17 de octubre a las 21 la presentación de Juan Solá, quien llegará con “Invisible”, una propuesta basada en su libro homónimo. Sobre la obra, Pereyra señaló: "Tenemos a Juan Solá en la presentación de 'Sobre invisible'... Él fue escritor desde los 10 años, pero habla desde los límites de la realidad y la ficción".

Y describió la propuesta de esta manera: "Es a nivel filosófico más que nada, pero va a ser una presentación, él también lo va a actuar, o sea, no es solo que presenta el libro... es un drama contado en primera persona".

La programación continuará en noviembre con La Jenny – “Cachicalientas”, el espectáculo protagonizado por Wali Iturriaga, que llegará al Cine Teatro París el domingo 8 de noviembre a las 20.

Pereyra recordó las anteriores presentaciones del personaje en la ciudad destacando que "la otra vez vino dos veces a Necochea y realmente explotó. Es muy gracioso... tienen tiempo para ir a ver las cosas de octubre y después juntar dinero para ir a lo cómico en noviembre".

El Rey del Pop

Otra de las propuestas anunciadas es Michael Jackson Live Experience – The King Tour, con Leo Blanco, prevista para el domingo 15 de noviembre a las 20. Al presentar el espectáculo, adelantó: "Tengo una novedad para traerte... The King Tour: Michael Jackson Live Experience con Leo Blanco". Sobre el artista, agregó: "Estuvo en 70 países... es un capo. Mirá que hay muchos imitadores de Michael Jackson, pero él es impresionante".

También está prevista la llegada de Blippi: El Musical, el viernes 20 de noviembre en el Teatro Toledo. Sobre esta propuesta destinada al público infantil, afirmó: "Blippi es un número que realmente acá explotó siempre".

La agenda incluye además la presentación de Marcelo Bruno con "Bancarizados", prevista para el 25 de septiembre en el Teatro Nihuil.

En los próximos meses también está prevista la llegada de Federico Cyrulnik a Necochea, sobre quien la productora destacó: "Es excelente".

Más allá de los espectáculos puntuales, la productora también se refirió al rol de las salas en el desarrollo de la actividad cultural local. "El Teatro Nihuil va a estar siempre con las puertas abiertas para todos los elencos locales, regionales y nacionales", sostuvo. 

La banda de los hermanos Sardelli, que viene de un 2025 con cinco estadios River Plate agotados, podría sumarse a la agenda de grandes recitales para la próxima temporada en Necochea.

Según pudo saber Ecos Diarios, ya se iniciaron tratativas para intentar concretar la llegada de Airbag a la ciudad durante el verano. Las conversaciones avanzarían por buen camino, aunque por el momento no existe confirmación oficial de la presentación ni una fecha definida.

El nombre de Airbag aparece así entre las posibilidades que se manejan para la temporada de verano, en el marco de las gestiones que se vienen realizando para acercar espectáculos de gran convocatoria a Necochea.

El presente de Airbag explica la expectativa que genera la posibilidad de su llegada. Durante 2025, la banda integrada por Patricio, Guido y Gastón Sardelli realizó cinco presentaciones en el estadio River Plate, todas con entradas agotadas, en el marco de la gira de su disco “El Club de la Pelea I”.

El crecimiento continuó durante 2026, cuando la banda volvió a Vélez Sarsfield para ofrecer cuatro shows con localidades agotadas, reuniendo a más de 180.000 personas.

La agrupación, formada a fines de los años 90 en Don Torcuato, construyó durante más de dos décadas una trayectoria que comenzó ligada al rock y fue ampliando progresivamente su convocatoria hasta convertirse en una de las bandas argentinas de mayor convocatoria de la actualidad.

Entre sus canciones más reconocidas aparecen “Solo aquí”, “Por mil noches”, “Cae el sol”, “Kalashnikov” y “Huracán”.

La posibilidad de Airbag se suma a las gestiones vinculadas con el regreso de La Renga a Necochea durante el próximo verano.

En este caso, representantes de la productora En Vivo Producciones, vinculada a José Palazzo, estuvieron recientemente en la ciudad y mantuvieron reuniones relacionadas con una posible nueva presentación de la banda. Tampoco existe por ahora un anuncio oficial de La Renga.

En paralelo, se trabaja para intentar incorporar otros espectáculos de esta magnitud a la temporada. Las gestiones se desarrollan desde el ámbito privado, con participación de distintas instituciones y articulación con el Estado en los aspectos vinculados a organización, logística y seguridad.

Por ahora, tanto Airbag como La Renga forman parte de las posibilidades que se manejan para el verano, pero resta que las respectivas presentaciones sean confirmadas oficialmente.

El cantante se presentará el 26 de septiembre en WO. Su llegada a la ciudad se da días después de que se confirmara su salida de MasterChef Celebrity y mientras enfrenta una nueva investigación judicial por una denuncia de amenazas.

L-Gante llegará a Necochea el próximo sábado 26 de septiembre para brindar un show en WO, en una noche que tendrá RKT, cumbia y música urbana.

La presentación está prevista para las 00:00, con apertura de puertas a las 23:30. Después del show, la fiesta continuará con DJ Ayelina Jolie.

La llegada del cantante a la ciudad se produce en medio de una serie de novedades que lo tuvieron como protagonista durante los últimos días.

L-Gante había sido anunciado como uno de los participantes de la nueva temporada de MasterChef Celebrity, pero finalmente Telefe confirmó su desvinculación del programa. La decisión se conoció el 14 de septiembre, pocos días antes del comienzo del reality.

La salida coincidió con el avance de una causa judicial en la que el músico quedó involucrado a raíz de una denuncia por presuntas amenazas vinculadas con una propiedad en General Rodríguez.

En las últimas horas, la fiscal Florencia Toscano dispuso el cese del presunto hostigamiento y una restricción perimetral contra Elián Valenzuela y otras dos personas que aparecen en el expediente.

La medida establece que los imputados no deben mantener contacto con los denunciantes ni con sus familiares, ya sea de manera directa o mediante terceros. También contempla las comunicaciones por medios digitales y una prohibición de acercamiento al domicilio donde viven los denunciantes.

La investigación se inició a partir de una denuncia por presuntas amenazas, incluyendo una acusación agravada por el supuesto uso de un arma de fuego. Según fue informado públicamente, la fiscalía incorporó 68 videos registrados por cámaras del centro de monitoreo como parte del expediente.

En ese contexto, L-Gante mantiene prevista su presentación en Necochea para el sábado 26 de septiembre.

La organización remarcó que el show comenzará puntualmente a las 00:00, por lo que se solicita al público llegar con anticipación.

La propuesta continuará después del recital con DJ Ayelina Jolie, en una noche que tendrá como protagonistas a la cumbia, el RKT y los principales éxitos del cantante.

Las entradas anticipadas ya están disponibles en Okentrada.com y ADN Store. 

Daniel Mariscal, escritor nacido en Necochea y radicado actualmente en Salta, terminó de escribir "La Bahía de los Vientos", su nueva novela sobre la ciudad que lo vio nacer. La obra combina investigación histórica y ficción para reconstruir los primeros años de Necochea, sus pioneros, sus desafíos y el paisaje que marcó el desarrollo de la ciudad.

La historia se desarrolla en dos tiempos narrativos que dialogan entre sí. Por un lado, el siglo XIX, con el mar, los navegantes y el origen de un antiguo secreto; por otro, el presente de Manuel, un hombre que regresa sin imaginar que su propia vida está vinculada con una tragedia ocurrida mucho antes de su nacimiento.

La trama tiene como punto de partida un antiguo naufragio frente a la costa argentina y un secreto que el mar conservó durante décadas. A partir de allí, la novela propone un recorrido atravesado por el amor, la memoria y la búsqueda de respuestas, mientras el pasado y el presente se conectan a través de sus protagonistas.

El paisaje como parte de la historia

En “La Bahía de los Vientos”, la costa, el viento, las nubes y el océano ocupan un lugar central. El paisaje no aparece solamente como el escenario donde transcurren los acontecimientos, sino que funciona como parte de la construcción de la historia y de la memoria de sus personajes.

La novela busca recuperar la memoria de una comunidad y transformar esa historia en literatura. En ese recorrido, el territorio adquiere un papel protagonista y permite abordar la relación entre las personas, el paso del tiempo y los lugares que habitaron distintas generaciones.

La nueva obra continúa una línea presente en la narrativa de Mariscal, que explora la relación entre el paisaje, la memoria y las personas y combina elementos de investigación histórica con ficción literaria.

Más de una escritura

Antes de su nueva novela, Mariscal publicó “La estación que huele a lluvia”, una obra escrita durante su residencia en Salta. La historia gira alrededor de Manuel, un escritor reconocido que atraviesa un período de silencio, y Luna, una mujer de 30 años que aparece en su vida y decide permanecer a su lado pese a la diferencia de edad.

La novela aborda las decisiones, los vínculos y la posibilidad de volver a encontrar algo que se creía perdido. En el caso de Manuel, la llegada de Luna lo lleva a recuperar la curiosidad y a replantearse un momento de su vida marcado por la sensación de haber dejado atrás su etapa más creativa.

“La estación que huele a lluvia” puede conseguirse actualmente en Necochea en Librería Uroboros. En tanto, La Bahía de los Vientos todavía no se encuentra disponible para la venta: Mariscal espera recibir los ejemplares de la editorial para luego coordinar su presentación en la ciudad. 

El actor fue reconocido en los Premios Emmy 2026 por su compromiso con la investigación y la concientización sobre el Parkinson. Al subir al escenario, recibió una extensa ovación y habló sobre cómo aprendió a convivir con la enfermedad sin rendirse ante ella.

Michael J. Fox protagonizó uno de los momentos más emotivos de la 78ª edición de los Premios Emmy. El actor, recordado mundialmente por interpretar a Marty McFly en “Volver al futuro”, recibió el Premio Humanitario Bob Hope por su extensa labor en favor de la investigación contra el Parkinson.

El reconocimiento fue presentado por Julianna Margulies, compañera de Fox en “The Good Wife”. Cuando el actor llegó al escenario, la sala se puso de pie y le dedicó una larga ovación, en uno de los momentos más sentidos de la ceremonia.

Fox fue diagnosticado con Parkinson de inicio temprano en 1991, cuando tenía apenas 29 años, aunque decidió hacer pública su enfermedad recién en 1998. Durante su discurso recordó que inicialmente había mantenido el diagnóstico en secreto porque temía que pudiera afectar su carrera y la relación con el público.

Sin embargo, aseguró que la reacción de la gente fue completamente diferente a la que había imaginado. El apoyo recibido le permitió entender que la enfermedad no podía quitarle aquello que lo había convertido en uno de los actores más queridos de Hollywood.

“Al principio mantuve en secreto mi diagnóstico de Parkinson. Me preocupaba que afectara mi trabajo y mi relación con el público”, recordó Fox durante la ceremonia.

Una publicación compartida de Ecos Diarios Necochea (@ecosdiarios)

Uno de los momentos más fuertes de su discurso llegó cuando habló directamente de la manera en que decidió enfrentar la enfermedad.

Fox explicó que aceptar que tenía Parkinson no significaba resignarse frente a la enfermedad. “Aceptar el Parkinson no significaba que tuviera que rendirme”, expresó, en una frase que fue seguida nuevamente por una ovación del público.

El actor también destacó los avances logrados durante las últimas décadas y expresó su orgullo por el progreso alcanzado tanto en la investigación como en la vida de quienes conviven con la enfermedad.

En 2000, Fox creó la Michael J. Fox Foundation for Parkinson's Research, organización que se convirtió en una de las principales impulsoras privadas de investigación sobre la enfermedad. Su trabajo permitió transformar su experiencia personal en una plataforma para promover nuevos tratamientos y avanzar en la búsqueda de una cura.

A los 65 años, y después de más de tres décadas conviviendo con el Parkinson, Fox continúa siendo una de las principales figuras públicas vinculadas a la lucha contra la enfermedad.

El Premio Humanitario Bob Hope, que recibió en los Emmy, reconoce precisamente ese compromiso y su impacto más allá de la actuación. Y la prolongada ovación que acompañó su llegada al escenario funcionó como un reconocimiento no solo a su carrera, sino también a la forma en que convirtió una dificultad personal en una causa que alcanzó a millones de personas.

Para varias generaciones de argentinos, el título en castellano de una película quedó tan grabado como sus protagonistas o sus escenas más recordadas. Pero detrás de muchos de esos nombres no había una traducción palabra por palabra del título original, sino una decisión pensada específicamente para el público local.

Luis Scalella, fundador de Gativideo, contó cómo funcionaba ese proceso durante una entrevista realizada por Fede Carestía para El Living de NewsDigitales, donde repasó la historia de una de las empresas más emblemáticas de la era del VHS en Argentina.

Scalella explicó que, al trabajar con películas extranjeras, los títulos podían adaptarse cuando consideraban que una traducción literal no era la mejor opción. El objetivo era encontrar un nombre que funcionara en castellano y que resultara atractivo para el público.

De esa manera, algunas películas llegaron a los videoclubes argentinos con títulos que se alejaban considerablemente de sus nombres originales. Con el tiempo, esas adaptaciones terminaron formando parte de la cultura popular y para muchos espectadores argentinos se volvieron los únicos nombres con los que conocieron esas películas.

Un caso emblemático es Home Alone, que en Argentina se convirtió en Mi pobre angelito. Algo similar ocurrió con Die Hard, conocida como Duro de matar, o The Hangover, que llegó como ¿Qué pasó ayer?.

También están otros clásicos como The Sound of Music, que fue bautizada La novicia rebelde, o Eternal Sunshine of the Spotless Mind, que en castellano se conoció como Eterno resplandor de una mente sin recuerdos.

Durante la entrevista, Scalella también recordó los orígenes de Gativideo y cómo la compañía pasó de ser una empresa pequeña a convertirse en uno de los grandes nombres de la distribución de películas en Argentina.

La historia comenzó cuando Scalella y su socio Enrique Cerezo, actual presidente del Atlético de Madrid, comenzaron a trabajar en la adquisición de derechos de películas para América Latina. La empresa inicialmente se llamaba Legal Video, pero una cuestión impositiva vinculada a una resolución en San Luis terminó derivando en el nombre Gativideo.

El propio Scalella admitió que el nombre no le gustaba demasiado. Sin embargo, Gativideo terminó convirtiéndose en una marca reconocible para millones de argentinos.

También contó el origen de otros dos elementos que quedaron asociados para siempre con la empresa: el famoso logo, inspirado en los títulos de Star Wars, y la música que acompañaba las presentaciones de los videos, entre ellas la recordada melodía de Kenny G.

Gativideo llegó a tener más de 200 empleados y manejó la distribución de Disney, Fox y numerosas películas independientes. Su principal negocio era el alquiler de VHS, en una época en la que los videoclubes eran parte habitual de la vida cotidiana.

Con la llegada de internet, el crecimiento de la piratería, el cable y posteriormente el DVD, aquel negocio comenzó a desaparecer. A comienzos de los 2000 los videoclubes empezaron a cerrar y Gativideo dejó de editar películas.

La entrevista de NewsDigitales recupera así la voz de uno de los protagonistas de aquella época y permite conocer algunos detalles detrás de una marca que, para muchos argentinos, quedó asociada para siempre con la experiencia de elegir una película, llevarla a casa y rebobinarla antes de devolverla.

La escritora y educadora necochense Paula Florez presentará el próximo miércoles 16 de septiembre su primer libro en papel, “Rescoldo. Fragmentos para encender lo cotidiano”. El encuentro será a las 19 en Café Plaza Rocha, con entrada libre.

Publicado por La Hendija Ediciones, el libro reúne una serie de relatos breves organizados en cuatro movimientos: creer, crear, criar y crecer. A través de ellos, la autora recorre distintas experiencias vinculadas con los vínculos, la infancia, la maternidad, las pérdidas y los aprendizajes, a partir de una mirada puesta en las pequeñas escenas de la vida cotidiana.

“Rescoldo es una invitación a detenerse allí donde algo todavía arde”, explica Florez al referirse a su obra, que nació a partir de una acumulación de paisajes, voces, olores y gestos que fue guardando durante años y que, con el tiempo, decidió volver a mirar y transformar en escritura.

Una mirada sobre lo cotidiano

Nacida en Ushuaia en 1984 y radicada en Necochea junto a su familia, Florez es escritora y comunicadora social, además de especialista en docencia en entornos virtuales.

Su trabajo también está vinculado al acompañamiento de procesos creativos y al rescate de la voz propia. A través de TRAMA, su espacio de mentoría en escritura, acompaña a mujeres que buscan desarrollar sus propias obras.

En Rescoldo, la autora recupera parte de sus orígenes fueguinos y aborda especialmente experiencias relacionadas con la infancia y la maternidad.

El libro podrá adquirirse durante la presentación del miércoles 16 de septiembre y también se encuentra disponible a través de la cuenta de Instagram @soypaulaflorez y en Uroboros, librería ubicada en el centro de Necochea.