El Centro Cultural será escenario este viernes 26 de junio, desde las 18:30, de una nueva actividad literaria con entrada libre y gratuita, en la que se presentarán dos obras de autores locales que abordan temáticas distintas, desde la narrativa íntima hasta el mundo del deporte.

Por un lado, el espacio recibirá la presentación de “Cecilia te hace el cuento”, de Cecilia Otamendi, una recopilación de relatos breves construidos a partir de vivencias reales y situaciones cotidianas, en los que las emociones y experiencias personales funcionan como eje central.

En el mismo encuentro se presentará “Deporte en el tiempo”, de Pedro Balog, una obra que propone un recorrido por el universo deportivo como espacio de superación, desde el esfuerzo silencioso hasta las grandes figuras que marcaron la historia de distintas disciplinas.

La propuesta busca generar un espacio de intercambio entre autores y público, con diálogo abierto sobre los procesos de escritura y las temáticas abordadas en cada libro. La jornada se desarrollará en calle 54 Nº 3062, con entrada libre y gratuita, abierta a todo público. 

El certamen de canto "A Toda Voz" volverá a subir al escenario del Teatro Municipal este viernes 26 de junio, desde las 21.30, para celebrar la tercera gala de su 18ª edición. La velada reunirá a 22 participantes de Necochea y ciudades de la región, quienes buscarán seguir avanzando en un certamen que transita la tercera de las ocho galas previstas y culminará el 28 de agosto con la gran final.

La organizadora del concurso, Alejandra Sánchez Molina, destacó que el público podrá disfrutar de "muy buenas voces" y aseguró que en esta edición participan varios cantantes que se presentan por primera vez en el certamen.

La gala contará con un jurado integrado por la multipremiada cantante Norma Iglesias, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires; Stella López, profesora de canto y cantante de la ciudad; Graciela Cichello, coach; y Gisel Acosta, cantante. La conducción estará a cargo de La Diva (actor transformista), acompañado por Martín Zufriategui, mientras que Francisco de Castro formará parte del staff del certamen.

Propuestas especiales

La tercera gala también contará con propuestas especiales fuera de la competencia. La apertura estará a cargo de una niña de ocho años, mientras que el cierre tendrá como protagonista al cantante Germán de la Fuente, quien interpretará la canción dedicada a la Selección Argentina junto a los participantes y al público. Desde la organización invitaron a los asistentes a concurrir con camisetas o banderas argentinas para sumarse a ese momento.

Como parte de la jornada, quienes adquieran su entrada participarán del sorteo de una camiseta de la Selección Argentina. La entrada general tendrá un valor de $5.000, mientras que los menores de 10 años ingresarán gratuitamente. 

El reconocido productor necochense Big One mantuvo un diálogo exclusivo con Ecos Radio desde Estados Unidos, donde se encuentra viviendo su primera experiencia en una Copa del Mundo. Durante la entrevista, aseguró que la vivencia “es una locura” y recordó que tras la edición anterior se había prometido no faltar: “Ya el mundial pasado dije: ‘No, el próximo no me lo pierdo’. Así que arreglamos todo para poder venir acá”.

En su estadía, participó de una actividad invitado por una marca en una suite durante el encuentro entre Uruguay y Cabo Verde, vivencia que definió como una “alta experiencia”. Allí protagonizó un momento particular al mostrar a asistentes el video del “elissir” del Coco Basile: “Como son todos de acá, de Miami y todo eso, no conocían el chiste y yo se lo mostré... la voz del Coco Basile diciendo que es un elissir”, comentó. 

Un Mundial con presencia argentina en cada rincón

Big One describió el clima que se vive en Arlington como una verdadera presencia masiva de hinchas argentinos: “Está literalmente todo plagado de argentinos, cualquier lugar que vas hay camiseta argentina por todos lados”. También destacó la presencia de fanáticos de distintas culturas que adoptan los colores nacionales: “Se ven muchos asiáticos o gente de acá local con la camiseta argentina”.

En relación al aspecto deportivo, fue contundente tras la última victoria de la Selección. “Argentina para mí fue bastante superior a Austria”, aseguró. Además, señaló que aún no pudo conocer a Lionel Messi, aunque mantiene vínculo con integrantes del plantel. “Hablo con algunos de ellos y nos seguimos ahí en redes; con el Colo Barco hablé el otro día y con Mac Allister nos seguimos”, detalló.

Trabajo, música y el futuro de “Los del Espacio”

En el plano profesional, el productor aseguró estar en “modo mundial”, aunque adelantó detalles de su próximo lanzamiento junto a María Becerra y Abraham Mateo, al que describió como “una apuesta nueva que tiene un poco de afro mezclado con un poco de sonido español, el flamenco”.

Respecto a la actualidad de “Los del Espacio”, explicó que el grupo atraviesa una etapa distinta. “Naturalmente cada uno emprendió su camino y me parece perfecto; cada proyecto tiene su tiempo, su espacio, su temporalidad”, resaltó. Si bien mantienen contacto, aclaró que por ahora no están en una etapa de lanzamientos multitudinarios como en el pasado.

Finalmente, Big One se mostró en su faceta más hincha y confesó la intensidad con la que vive los partidos. “El lunes estaba como loco. Al árbitro lo mandé a su casa un par de veces porque nos hizo enojar bastante”, detalló. Incluso reconoció que llegó a replantearse su estadía en el torneo. “Ya estaba dudando en decir: ‘Che, estoy para quedarme hasta el final’”, concluyó. 

El músico Malandro de América llegará a Necochea para presentarse el viernes 7 de agosto, desde las 21, en Wo Cultural, en el marco de una nueva edición de "Jolgorio", una propuesta que invita a compartir una noche en la que confluyen la música y la poesía.

Oriundo de la localidad bonaerense de Las Tunas, en el partido de Tigre, el artista comenzó su carrera bajo el nombre de Malajunta y, con el paso de los años, consolidó un proyecto musical propio que combina el rap con otros géneros urbanos y populares. Su repertorio también incorpora elementos de la poesía y la canción, con letras inspiradas en vivencias cotidianas y una marcada identidad barrial.

Con más de 15 años de trayectoria, Malandro de América editó 14 mixtapes, cinco discos y más de 300 canciones. A lo largo de su carrera compartió proyectos y colaboraciones con distintos artistas de la escena nacional, construyendo un recorrido que lo llevó a presentarse en escenarios de diferentes puntos del país.

La presentación en Necochea formará parte del ciclo "Jolgorio", impulsado por Wo Cultural como un espacio de encuentro para distintas expresiones artísticas.

Las entradas anticipadas con descuento pueden adquirirse en ADN Store Necochea, mientras que también están disponibles de manera online a través de Ok Entrada.

El músico necochense Nereo Estopinian participó del Mega Guitar Festival, un reconocido encuentro de guitarristas que se realizó el pasado 31 de mayo en Buenos Aires y que reúne a destacados músicos de rock, blues, metal y fusión de la escena nacional e internacional.

El evento tuvo su primera edición presencial en la capital del país, luego de haber surgido durante la pandemia como una propuesta virtual que reunió a guitarristas de distintos países. Según explicó Estopinian a Ecos Diarios, en aquella experiencia inicial participaron músicos de más de 17 países, con figuras reconocidas del ámbito internacional.

“Es un evento que se hace de forma internacional, es el más importante de guitarristas solistas. En esta primera edición física en Buenos Aires se convocó a guitarristas de la escena actual”, señaló el músico en diálogo con este medio.

Artistas de trayectoria

Durante la jornada, distintos artistas recibieron reconocimientos por su trayectoria y aporte a la música. Entre ellos se destacaron nombres como Pablo Soler, Marcelo Roascio, Xavier Moyano, Juliana Wilson, Richard Rosales, Juampy Juárez y Sergio Berdichevsky, además de otros músicos con trayectoria internacional.

En ese marco, Estopinian también fue convocado como guitarrista, participando tanto en formato solista como junto a su banda Last Night, que además fue invitada a acompañar a otros músicos durante el cierre del festival.

“Me destacaron como un guitarrista actual que entró en escena este año con mi disco. Tocamos tres temas, uno como banda, luego cada guitarrista tuvo su set solista y al final se hizo un cierre con todos los músicos en conjunto”, explicó.

Una experiencia clave

El músico destacó además la importancia del vínculo generado con la escena porteña y el crecimiento de su proyecto musical. “Desde que vinimos de Necochea no hemos parado y nos posicionamos en la escena local musical. El evento permitió que nos vean y nos convoquen para participar”, señaló.

En este contexto, la participación del músico necochense se sumó a una edición que reunió a referentes de distintos países y estilos, consolidando al Mega Guitar Festival como un espacio de encuentro para guitarristas de la escena actual. 

Este miércoles 24 de junio a las 21, Gonzalo “El Pela” Romero se  presentará en el Teatro Toledo, ubicado en Av. 75 y 58, en el marco del tour de despedida de su exitoso ciclo “Basta de amores de mierda”. En diálogo con Ecos Radio, el autor y conferencista adelantó detalles del espectáculo, que promete catarsis, humor y, posiblemente, algún escándalo local.

Tras diez años recorriendo escenarios y con nueve libros publicados, el autor decidió cerrar esta etapa para dar paso a nuevos proyectos, aunque antes realizará una última presentación en la ciudad.

Un show con ida y vuelta

A diferencia de un stand-up tradicional, el espectáculo de Romero se basa en la interacción constante con el público. Según explicó, “el 90% de la obra se desarrolla a partir de ese intercambio, lo que permite abordar situaciones personales y reflexiones vinculadas a los vínculos afectivos”.

El eje central de la propuesta es el amor en sus distintas formas, con especial foco en la infidelidad, la manipulación, los celos y el denominado “amor con condiciones”. Romero remarcó que el humor es la herramienta principal para transmitir su mensaje, desde una mirada basada en experiencias personales y no desde un rol de “gurú”. “Yo en estos libros escribo lo que a mí me pasó... es más una opinión que un consejo”, afirmó.

El “empujón” final y la expectativa en la ciudad

El autor recordó con humor que, tras su última presentación en el Teatro Toledo, recibió numerosos mensajes de personas que decidieron separarse luego del espectáculo. En ese sentido, sostuvo que muchas veces su propuesta funciona como un “último empujón” para relaciones que ya estaban en crisis.

Para esta nueva función, la expectativa crece debido a una situación particular que, según contó, llegó a sus oídos: una figura conocida de los medios locales habría adquirido entradas bajo circunstancias “turbias”, lo que podría generar un momento de tensión durante la función. “Vengan con la cámara del celular ahí nomás porque me parece que se va a picar”, bromeó Romero en la entrevista.

El cierre de un ciclo

Esta será la última oportunidad para ver este formato en Necochea. Romero ya trabaja en un nuevo proyecto basado en su libro “Cómo soltar a tu ex si no morís en el intento”, orientado a promover el amor propio antes de iniciar nuevos vínculos.

Tras una década de trabajo y más de 10 millones de personas alcanzadas, el autor aseguró que es momento de renovar la estética y la temática de sus charlas. 

Este viernes 26 de junio, a partir de las 21, WO Espacio Cultural recibirá a El Pepo, una de las figuras más convocantes de la cumbia argentina. El espectáculo se llevará a cabo en el espacio ubicado en calle 85 Nº 221 y promete una noche de música, baile y encuentro.

Más de dos décadas sobre los escenarios

Rubén Darío Castiñeiras, conocido artísticamente como El Pepo, alcanzó gran popularidad como líder de Los Gedes, banda emblemática de la cumbia villera. Con más de dos décadas de trayectoria, logró consolidar un estilo propio dentro de la música tropical y mantener un fuerte vínculo con su público.

Actualmente, al frente de El Pepo y La Super Banda Gedienta, continúa recorriendo escenarios de todo el país con un repertorio que combina clásicos, nuevas canciones y la energía que caracteriza a sus presentaciones en vivo.

La propuesta contará además con la participación de la DJ Ayelina Jolie, que sumará su set musical a la velada. Asimismo, WO Espacio Cultural ofrecerá servicio gastronómico y promociones en barra para acompañar la jornada.

Con todos estos ingredientes, Necochea se prepara para recibir una de las propuestas musicales del fin de semana, en una noche que tendrá a El Pepo como protagonista y que promete reunir a los amantes de la cumbia en un espectáculo cargado de ritmo y clásicos del género. 

La Urban Fest volvió a desarrollarse en el Centro Cultural con su quinta edición, consolidándose como una de las propuestas culturales juveniles más importantes del invierno en la ciudad. La jornada de acceso libre y gratuito reunió música en vivo, freestyle, arte urbano, emprendedores y diversas expresiones artísticas.

Organizado por la Subdirección de Juventud de la Municipalidad de Necochea, el evento contó con la participación de artistas locales, expositores y un importante acompañamiento del público, que se acercó a compartir una tarde de actividades culturales y recreativas.

“De jóvenes para jóvenes”

En diálogo con Ecos Diarios, la subdirectora de Juventud, Agustina Di Russo, destacó el crecimiento sostenido de la propuesta y el acompañamiento recibido. “Estamos muy agradecidos tanto con el préstamo del espacio como con cada emprendedor, expositor y artista que se suma a esta gran fiesta hecha por jóvenes para jóvenes, pero que también invita a toda la familia a compartir una tarde inolvidable”, expresó.

Asimismo, explicó que la jornada logró integrar distintas áreas del espacio cultural, con propuestas distribuidas entre el auditorio y el multiespacio, donde convivieron las actividades artísticas con los emprendimientos locales.

Con cinco ediciones consecutivas, la Urban Fest continúa fortaleciendo su lugar dentro del calendario cultural de la ciudad, generando un espacio de encuentro donde las juventudes encuentran un escenario para expresarse y compartir con la comunidad.

Una marea de jóvenes irrumpió este sábado por la tarde en el centro porteño. No se trataba de una movilización política ni de un festejo futbolístico, sino de un último adiós cargado de la mística irreverente que lo caracterizó en vida. Amigos, familiares y seguidores del reconocido creador de contenido argentino se concentraron para rendirle un masivo homenaje que combinó el duelo popular con los códigos propios de las redes sociales.

A partir de las 15, el epicentro de la Ciudad de Buenos Aires comenzó a teñirse con la estética particular del creador digital. Más de 3.000 personas se congregaron alrededor del monumento nacional en una convocatoria que desbordó las previsiones iniciales. La fisonomía de la plaza fue singular: la gran mayoría de los asistentes asistió lookeada como el famoso personaje del canal, replicando sus vestimentas y recreando una atmósfera que osciló constantemente entre la tristeza de la pérdida y la celebración de su legado humorístico.

El paisaje sonoro del Obelisco se vio dominado por los latiguillos que el creador de contenido popularizó y transformó en marca registrada de una generación. A unísono, la multitud hacía eco de expresiones como "Buenas" y el infaltable "Fiumba", transformando el dolor de la despedida en una suerte de celebración de su impronta digital. Los transeúntes y automovilistas observaban con asombro la fisonomía de una plaza colmada por jóvenes que buscaban, a su manera, procesar el impacto de la noticia.

La jornada en el centro de la Capital Federal sumó una particular complejidad logística y visual. Es que, casi en simultáneo y a pocos metros de distancia, sobre la vereda de enfrente, comenzó a concentrarse la comunidad boliviana para llevar a cabo una marcha programada con anterioridad. Pese a la masividad de ambos eventos y la convivencia de realidades completamente disímiles en un mismo espacio urbano, la desconcentración y el desarrollo del homenaje se dieron bajo un clima de absoluto respeto.

El momento de mayor carga emotiva de la tarde ocurrió cuando los familiares directos del youtuber tomaron la palabra frente a la multitud que rodeaba el improvisado escenario. Visiblemente conmovida por la muestra de afecto y el impacto de la convocatoria, la madre del creador de contenido se dirigió a los miles de jóvenes presentes para agradecer el apoyo incondicional.

'Mi hijo recibió mucho amor', dijo en diálogo con medios nacionales la mamá de Gaspi, con la voz entrecortada pero firme ante la marea de seguidores que escuchaba en un respetuoso silencio. La mujer, que acompañó de cerca la meteórica carrera de su hijo en las plataformas digitales, recordó el vínculo de absoluta complicidad y respaldo que mantenían: 'Confié toda mi vida en mi hijo', sostuvio sintetizando el orgullo y el dolor de una pérdida irreparable que hoy conmueve al pulso de las redes en todo el país.

La masividad del encuentro de este sábado expone, una vez más, el alcance y la capilaridad que tienen las figuras de internet en el entramado social actual. Lo que nació como un canal de videos con humor absurdo y performances callejeras terminó consolidando una comunidad analógica capaz de movilizar a miles de personas en una de las esquinas más emblemáticas de la Argentina.

El homenaje en el Obelisco cierra un capítulo de profunda tristeza para la comunidad digital, dejando como postal una despedida fiel al estilo de su protagonista: masiva, ruidosa, un tanto caótica, pero atravesada por un cariño genuino que hoy se tradujo en miles de voces replicando sus palabras en el corazón de la ciudad.

Durante una entrevista en el programa “Lo dije o lo pensé” de Ecos Radio, el DJ Laucha Bassi y el productor Fabián Varela brindaron detalles sobre la nueva edición de “Light Music Party”, que se realizará este sábado 20 de junio a las 22 horas en Sahara Club de Playa.

El evento propone una selección musical centrada en música retro, con un recorrido que abarca desde los años 70 hasta el 2000, además de rock nacional, en un formato pensado para la pista desde temprano y con cierre en la madrugada. Según explicaron, la dinámica combina cena, previa y baile en un mismo espacio, con apertura de puertas a las 22 y pista activa desde las 23 horas.

Un formato centrado en la pista y la selección musical

En diálogo con el programa, los organizadores detallaron que la propuesta busca priorizar canciones que no suelen estar presentes en la programación habitual de fiestas comerciales. “El formato que queríamos hacer era música de los 70 hasta el 2000 y rock nacional. No poner cachengue, aunque me encanta, pero la idea es que la gente escuche canciones que no se escuchan tanto”, explicaron.

El DJ Laucha Bassi también se refirió a su forma de trabajo y a la relación entre la cantidad de público y su desempeño. “Yo pongo música. He puesto para 13.000 personas… y me han tocado fiestas que eran 35 personas. Y yo le pongo lo mismo, la misma garra. No me importa si son 30, 100 o 5.000”, señaló. También destacó la importancia de la actitud en cabina: “Hay que disfrutarlo, porque la gente ve que lo disfrutás”.

Apertura temprana, experiencia frente al mar y venta de entradas

Sobre la organización del evento, Fabián Varela explicó que la apertura será a las 22 horas y que la música comenzará a partir de las 23. “La gente por ahí cena temprano y se acerca a tomar algo, la música arranca temprano”, indicó. Además, destacó que en ediciones anteriores el público ingresó desde el inicio y sostuvo la pista activa hasta la madrugada.

La edición de “Light Music Party” tendrá lugar en Sahara Club de Playa, con una propuesta frente al mar y entradas anticipadas disponibles en ADN Store y a través de www.okentrada.com. Desde la organización remarcaron que la fiesta está orientada a un público amplio, con participación de distintas edades y un enfoque en el encuentro social a través de la música.

La banda Ladrando Fuerte presentará en vivo su nuevo trabajo discográfico titulado “Pocas Pulgas” este sábado 20 de junio a las 21 en WO, en una noche que reunirá nuevas canciones, potencia sonora y una propuesta estética que incluye recursos visuales especialmente preparados para el show.

El álbum se presenta como una obra atravesada por las tensiones del presente, donde el rock funciona como un lenguaje para abordar temáticas actuales sin perder de vista lo humano. En sus canciones conviven reflexiones sobre la velocidad de la vida cotidiana, el impacto de la tecnología, la sobreinformación y la búsqueda de vínculos más genuinos en un contexto de constante aceleración.

A lo largo del disco también aparece una fuerte conexión con la naturaleza y con la necesidad de recuperar espacios de calma y encuentro. Lejos de ofrecer respuestas cerradas, “Pocas Pulgas” se plantea como un recorrido de preguntas, experiencias y miradas que se transforman en canciones.

El material fue grabado íntegramente en La Casualidad Retiro Estudio, con producción de la propia banda junto a Facundo Bavaro, quien estuvo a cargo de la grabación, mezcla e ingeniería de sonido. El arte y diseño pertenece a Ricardo Tellechea. La formación está integrada por Alejandro Moscoso (guitarra y voz), Julián Darbón (guitarra y voz), José Ignacio Díaz (bajo y coros) y Mariano Goñi (batería).

Las entradas se encuentran a la venta a través de okentrada.com y en ADN Store, además de la posibilidad de adquirirlas contactándose directamente con la banda.

“Somos cuatro amigos de más de 40 años”

En diálogo con Ecos Diarios, Alejandro Moscoso, guitarrista y vocalista de Ladrando Fuerte, destacó la invitación al show de presentación y describió el proceso creativo del grupo y la identidad del nuevo disco.

“Este sábado 20 de junio a partir de las 21 vamos a estar presentando nuestro segundo disco en el espacio de 85 y 4 bis”, dijo, y agregó que el material fue trabajado en estudio con producción y un equipo técnico que acompañó todo el proceso.

Sobre la banda, señaló: “Somos cuatro amigos de más de 40 años. La idea es abordar diferentes temáticas y compromisos y poder plasmarlos en un sonido de rock actual y potente. Estamos influenciados por un montón de bandas y de esa mezcla surge lo que hacemos”.

En relación al show, adelantó que contará con un importante despliegue visual. “Va a estar acompañado de mucho contenido visual a cargo de quien también realizó el arte de tapa del disco y el contenido de nuestras redes, además de otra persona encargada de la edición de video”.

Finalmente, invitó al público a sumarse a la presentación. “Están todos invitados este sábado al Espacio Cultural en 85 y 4 bis. Agradecemos el espacio y saludos para todos, los esperamos”, concluyó. 

La polémica por la falsa noticia sobre la supuesta muerte de Jorge Messi sumó un nuevo capítulo este jueves, luego de que Nicolás Occhiato se pronunciara públicamente para repudiar lo ocurrido al aire de Luzu TV y anunciara que habrá consecuencias internas.

El episodio se produjo durante una transmisión en vivo en la que Florencia Peña afirmó erróneamente que el padre de Lionel Messi había fallecido. La información resultó ser falsa y fue rápidamente desmentida por la propia familia Messi, que difundió un comunicado para llevar tranquilidad sobre el estado de salud de Jorge Messi.

La repercusión fue inmediata en redes sociales, donde miles de usuarios cuestionaron que una noticia de semejante sensibilidad fuera difundida sin una confirmación previa. Ante la ola de críticas, Occhiato publicó un fuerte mensaje en su cuenta de X.

"Quiero expresar que lo que acaba de suceder al aire de LUZU me indigna igual que a todos ustedes. No me representan a mí ni a lo que queremos transmitir desde nuestro trabajo. Mi desacuerdo es total".

Pero el fundador de la plataforma fue más allá y dejó en claro que el caso no quedará solamente en un pedido de disculpas.

"Corresponde una revisión interna y una sanción contundente porque fue un error inadmisible para mi forma de comunicar".

Las declaraciones de Occhiato evidencian la gravedad con la que la propia señal tomó el episodio. Según reflejaron distintos medios especializados, el conductor se mostró especialmente molesto por la difusión de una información no verificada vinculada a la salud de una persona pública, algo que considera contrario a los criterios de comunicación que busca sostener en el canal.

Mientras tanto, el error sigue generando repercusiones en el mundo del streaming y los medios digitales. La familia Messi ya salió a desmentir los rumores y aclaró que Jorge Messi se encuentra recuperándose, poniendo fin a una versión que se viralizó en cuestión de minutos.

La banda Santo Pecado llegará este viernes 19 de junio a WO Cultural con un espectáculo dedicado a la obra de Ricardo Arjona. La presentación comenzará a las 21 en el espacio ubicado en calle 85 Nº 261 y propondrá un recorrido por algunos de los temas más representativos del reconocido cantautor guatemalteco.

El grupo nació en Mar del Plata en 2004 con el objetivo de rendir homenaje a Arjona y, desde entonces, ha recorrido escenarios de distintos puntos del país y países limítrofes. Entre sus presentaciones más destacadas figuran más de 80 funciones en el Teatro Colón de Mar del Plata.

Con una puesta en escena que busca recrear el estilo y la esencia del artista, Santo Pecado interpreta canciones que marcaron diferentes etapas de la carrera del músico, entre ellas Mujeres, Señora de las cuatro décadas, Historia de taxi y El problema, además de otros clásicos que forman parte de su repertorio.

La formación está integrada por Martín Iafreffe en guitarra acústica y voz principal, Alejandro Álvarez en percusión, Damián Penino en guitarra eléctrica, Leandro Villar en piano, Marcos Casamayou en batería y coros, y Nicolás Traficando en bajo.

Más de dos décadas de trayectoria

Desde su creación, Santo Pecado ha llevado su espectáculo a teatros, bares y festivales, consolidándose como uno de los tributos dedicados a Ricardo Arjona con mayor recorrido en la región. La propuesta combina la interpretación musical con el espíritu de las letras y melodías que caracterizan al artista.

Durante la velada, WO Cultural contará además con servicio gastronómico. Las reservas pueden realizarse al 2262-320175, mientras que las entradas están disponibles a través de OK Entrada y en ADN Store. 

Durante una entrevista en el programa “Lo dije o lo pensé” de Ecos Radio, el docente y columnista Néstor Ortiz presentó una nueva recomendación del mundo del manga que combina fantasía, humor y elementos propios de los juegos de rol. Se trata de Dungeon Elf, una obra reciente que ya comenzó a circular en el mundo hispano y que propone una mirada diferente sobre los universos de aventura del género “dungeon”.

En el aire, Ortiz introdujo la idea central de la historia con una pregunta que funciona como disparador narrativo: “¿Quién pone los cofres?”, en referencia a uno de los elementos clásicos de los videojuegos y juegos de rol. A partir de allí, explicó que la obra se construye sobre ese misterio: quién es el encargado de colocar las recompensas al final de cada calabozo, tras superar enemigos, trampas y jefes finales.

La historia gira en torno a una elfa que recorre distintos mundos y dungeons —laberintos subterráneos, islas flotantes o escenarios acuáticos— cumpliendo precisamente esa tarea. “Es un manga que mezcla comedia, slice of life y fantasía, pero con la mecánica del juego de rol muy presente”, describió el columnista durante su participación. En ese sentido, destacó que no se trata únicamente de una aventura épica, sino de pequeñas historias autoconclusivas que construyen el universo general.

Uno de los aspectos que más resaltó Ortiz es el tono del relato, que combina humor con referencias constantes a la lógica gamer. En distintos pasajes, los personajes funcionan como si fueran parte de un sistema de juego, con niveles, categorías de enemigos y descripciones técnicas típicas del rol. “El mundo está armado como si fuera un videojuego, pero contado como un cuento”, sintetizó.

La protagonista, según explicó, atraviesa diferentes escenarios enfrentándose a criaturas y jefes que incluso reconocen su paso a lo largo del tiempo. “Hace cien años que no nos vemos”, llega a decirle un dragón en una de las escenas, lo que refuerza la idea de un universo con continuidad y memoria.

Además del componente fantástico, el manga incorpora momentos cotidianos que humanizan a la protagonista, como la necesidad de comer o resolver situaciones simples dentro de cada misión. Ese contraste entre lo épico y lo cotidiano es uno de los puntos que más llamó la atención en la columna.

Finalmente, Ortiz adelantó que la obra ya cuenta con varios tomos recopilatorios en Japón y que su edición en español recién comienza a difundirse. 

FMK volvió a hablar de sus raíces y dejó una frase que resume el objetivo que lo movilizó desde que comenzó a hacer música: “Yo quería ser el primer artista en Neco en llegar al millón de reproducciones”.

La confesión llegó durante su participación en el podcast Growing Voices, donde repasó distintos momentos de su carrera, desde aquellos primeros pasos en Necochea hasta el presente, en el que combina su faceta de cantante con un creciente trabajo como compositor y productor.

En la charla también recordó una curiosa anécdota relacionada con uno de los temas más importantes de sus comienzos. Se trata de “Perdóname”, producido por Big One, una canción que inicialmente ni siquiera quería publicar.

“Por eso fue subida al canal de Big One y no al mío”, explicó. Y reconoció entre risas una constante que parece repetirse en su carrera: “Todos los temas que no me gustaban la rompieron”.

Lejos de la exposición permanente que tuvo durante los últimos años, FMK aseguró que hoy atraviesa una etapa diferente.

“Ahora viene predominando Enzo por sobre FMK. No estoy haciendo notas, solo hago mi programa y voy al estudio. Estoy más en casa que afuera y estoy produciendo mucho, que es la parte que más cómodo me está haciendo sentir”, contó.

Según explicó, actualmente trabaja junto a numerosos artistas de distintos géneros, una tarea que lo llevó a dejar en segundo plano las presentaciones de sus propias canciones.

“Por suerte vengo laburando mucho con un montón de artistas de distintos géneros. Por eso he dejado un poco de lado el salir a cantar mis temas”, señaló.

Durante la entrevista también reveló uno de sus objetivos profesionales para los próximos años: construir un amplio catálogo de canciones que pueda ofrecer a productoras multinacionales.

“Estoy escribiendo para tener un catálogo para darle a productoras multinacionales para que las tengan como stock”, explicó.

Sin embargo, aclaró que sigue disfrutando del proceso creativo compartido. “Igual a mí me gusta juntarme con el artista en el estudio y con el productor para llevar la idea adelante juntos”.

A pesar de su intensa agenda laboral, FMK admitió que hay algo que sigue echando de menos: la vida cotidiana en Necochea.

“Extraño el día a día con mi familia porque suelen pasar hasta cinco meses sin que pise Necochea”, confesó.

Y detalló qué es lo que más añora cuando está lejos: “Estar tranquilo, ir a la playa, el ritmo de vida que hay en Necochea, que no es el de las grandes ciudades”.

Sin embargo, reconoció que esa nostalgia convive con su pasión por la música.

“Estoy feliz con la cantidad de trabajo que tengo también, entonces es una contradicción porque extraño estar en Necochea, pero cuando estoy una semana allá quiero volver al estudio a seguir trabajando”, admitió.

FMK también recordó el enorme contraste entre sus primeros trabajos y las producciones que llegaron inmediatamente después.

“Mi primer videoclip me había costado 5.000 pesos y el que hice después con Sony tuvo como cincuenta personas trabajando en el video. Me quedé súper sorprendido. Me sentía The Weeknd”, relató.

Otro de los datos llamativos que reveló fue la inspiración detrás de “Bandido”, el éxito que grabó junto a Estani, Rusher y Emanero.

Según contó, la idea nació a partir de “Regresa a Mí”, el clásico interpretado por Il Divo. Además, destacó el impacto que esa estética tuvo posteriormente en la carrera de Emanero.

“Es una canción con la que Fede se volvió ultra popular y que en los shows interpela a grandes y chicos”, afirmó sobre el fenómeno que terminó convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de la música popular argentina de los últimos años.

De aquel joven que soñaba con alcanzar un millón de reproducciones desde Necochea al artista que hoy escribe canciones para figuras de distintos géneros, FMK sigue construyendo su camino, aunque sin dejar de mirar de reojo hacia la ciudad donde todo comenzó.

Durante la columna “Cosa Seria” en el programa “Lo dije o lo pensé”, emitido por Ecos Radio, el docente y columnista Nacho Ibarguren recomendó una serie que definió como “la serie del momento”, en un repaso donde también participaron estudiantes que visitaron el estudio.

En ese contexto, presentó la producción“La maldición de Widow’s Bay”, una serie disponible en Apple TV+, a la que definió como una propuesta que combina géneros.

Una historia de terror folclórico en un pueblo costero

La ficción es descripta como una historia de “terror folclórico”, un concepto que el propio invitado explicó en términos narrativos: “Folclore viene de historias, mitos, leyendas, supersticiones locales para generar miedo”.

La trama se desarrolla en un pueblo costero situado en una isla, donde un alcalde intenta reactivar el turismo en temporada baja mientras convive con eventos paranormales y creencias locales. Según detalló, la serie transita entre el humor negro y el terror, con una dinámica que alterna lo cómico y lo perturbador.

Humor negro, misterio y una isla que “cobra vida”

El relato se centra en el alcalde del pueblo y su entorno cercano, incluyendo a su secretaria, en un contexto atravesado por supersticiones y fenómenos inexplicables. “Los personajes son muy entrañables”, señaló, al remarcar el vínculo progresivo con la historia y sus protagonistas.

La producción cuenta con diez episodios de aproximadamente 40 minutos cada uno, con un esquema de estreno semanal. Según se informó, el último capítulo se emitirá el miércoles 17, lo que permitirá a los espectadores ponerse al día antes del cierre de temporada.

Otro de los puntos destacados es la participación de distintos directores a lo largo de la serie, entre ellos Ti West, reconocido por su trilogía cinematográfica “X”, “Pearl” y “MaXXXine”, y Samuel Donovan, con antecedentes en la serie “The Crown”. Esta diversidad de realizadores aporta distintos enfoques a la narrativa.

La serie combina elementos de misterio, humor negro y terror con una fuerte presencia del entorno como parte de la historia. “La isla se convierte como en un personaje”, se remarcó en la emisión.

El bloque finalizó con la recomendación de la producción como una de las propuestas destacadas del momento dentro de la plataforma de streaming, en una columna que combinó análisis audiovisual y participación de la audiencia en el estudio.

Con el objetivo de celebrar, difundir y poner en valor el patrimonio artístico-cultural de Necochea, el Centro Cultural Municipal Necochea, junto con la Asociación Cooperadora de la Escuela de Artes, impulsa "Ramal: Fiesta de la Cultura", una propuesta que busca reconocer el trabajo de los artistas locales y fortalecer el entramado cultural de la comunidad.

El proyecto surge a partir de la necesidad de generar un espacio de encuentro donde el arte y la creación dejen de ser una actividad aislada para convertirse en un hecho colectivo, compartido y celebrado por toda la comunidad. En este sentido, desde la organización destacan que el distrito cuenta con un importante patrimonio cultural y con artistas que desarrollan su labor en diversas disciplinas, aunque muchas veces ese trabajo no alcanza la difusión o el reconocimiento que merece.

Objetivos de la iniciativa

La iniciativa busca visibilizar las propuestas de creadores que viven y trabajan en la ciudad, fomentar la participación de la comunidad en actividades culturales, generar vínculos entre artistas, instituciones y empresas, y promover la conservación y renovación de las expresiones culturales locales. Asimismo, se plantea como un espacio para fortalecer la circulación de obras, impulsar la colaboración entre los distintos actores del ámbito cultural y favorecer el intercambio entre disciplinas y generaciones.

El proyecto adopta el nombre RAMAL como referencia a un sistema de circulación artística. Según se explica en la fundamentación de la propuesta, la denominación alude a una línea que se abre, se bifurca y conecta territorios humanos y artísticos. La idea toma como inspiración los antiguos ramales ferroviarios que llegaban hasta el edificio donde actualmente funciona el Centro Cultural Municipal Necochea, concebido como un punto de encuentro entre distintas prácticas culturales.

Premiación

Como eje central de la iniciativa, se propone la creación del Premio RAMAL, una distinción anual destinada a reconocer la producción artística local y contribuir al fortalecimiento de la identidad cultural de la ciudad. La premiación contempla las disciplinas de teatro, música, literatura, artes visuales y danzas.

Además, se prevén reconocimientos a la trayectoria, artista emergente, idea original y producción dentro de cada una de las disciplinas mencionadas. También se otorgarán distinciones en las categorías de impacto social, gestión cultural, colectivo, iniciativa para las infancias y viral.

De acuerdo con el proyecto, esta edición reconocerá tanto a artistas consagrados como a artistas emergentes que se encuentran iniciando su recorrido. Para la selección de los premiados se realizará un mapeo del área cultural, a cargo de personal del Centro Cultural Municipal Necochea y colaboradores externos, relevando la trayectoria, la participación comunitaria y el aporte al patrimonio artístico-cultural de los artistas considerados.

La Fiesta de la Cultura se llevará a cabo el 16 de octubre de 2026 en el Espacio Cultural WO, ubicado en calle 85 Nº 261. El evento se desarrollará en el marco de una cena-show e incluirá la entrega de premios, la reproducción de videos homenaje a artistas fallecidos y la presentación de una banda de música en vivo.

Para concretar la propuesta, se contemplan gastos vinculados al alquiler del espacio cultural, servicio gastronómico, banda musical, producción de videos y música, alquiler de pantalla LED, sonido e iluminación, impresión de invitaciones y material gráfico, premios y servicio de mozos.

Con el fin de solventar estos costos, los organizadores prevén convocar al acompañamiento tanto del sector público como privado mediante la incorporación de sponsors que contribuyan a la realización del evento. 

El Cine Ocean lanzó una propuesta especial para que los hinchas puedan acompañar a la Selección Argentina durante su participación en el Mundial, trasladando la pasión futbolera a la pantalla grande y convirtiendo cada encuentro en una experiencia compartida.

Bajo la consigna "Vení al Cine Ocean a alentar a la Selección Argentina en el Mundial", la iniciativa busca reunir a fanáticos de todas las edades en un ámbito diferente, donde el cine se transforma por unas horas en un espacio para vivir la emoción de cada partido junto a otros simpatizantes.

La modalidad establecida por el complejo es sencilla. Aquellas personas que concurran al cine durante la semana en la que se dispute un encuentro de la Selección Argentina deberán guardar el comprobante de la entrada, ya que ese ticket será requerido posteriormente para ingresar a la proyección del partido.

Desde el Cine Ocean indicaron que la entrada "vale doble", haciendo referencia a que el comprobante obtenido al asistir a cualquiera de las funciones habituales podrá reutilizarse para presenciar los encuentros del seleccionado nacional en el Mundial.

En ese sentido, desde la sala remarcaron la importancia de no desechar las entradas, ya que serán el elemento indispensable para acceder a esta propuesta especial destinada a los aficionados al fútbol.

La iniciativa combina dos de las grandes pasiones de muchos argentinos: el cine y el acompañamiento a la Selección Nacional. De esta manera, el Cine Ocean busca ofrecer una alternativa para disfrutar de los partidos en pantalla gigante, con el clima y el entusiasmo propios de una experiencia colectiva.

Quienes deseen participar deberán tener en cuenta la principal recomendación realizada por el complejo: conservar el comprobante de la entrada adquirida durante la semana del partido, documento que permitirá el acceso a la transmisión del encuentro de la Selección Argentina. 

La Fundación Educacional UPC continúa ofreciendo una amplia variedad de cursos y talleres destinados a niños, jóvenes y adultos, con propuestas orientadas al desarrollo artístico, la actividad física, el aprendizaje de nuevas habilidades y la capacitación laboral.

Las actividades se llevan adelante en las sedes ubicadas en avenida 59 Nº 1798, primer piso, y avenida 42 Nº 2855, abarcando distintas disciplinas y espacios de formación para la comunidad.

Propuestas culturales y recreativas

Entre las opciones vinculadas al arte y la expresión se encuentran el Coral Quimey, el Taller de Teatro para adolescentes y adultos, Danza Tribal, Danzas Urbanas, Ritmos y Experiencia Danza. A estas iniciativas se suma el Taller de Tejido, destinado a quienes buscan desarrollar actividades manuales y recreativas.

Asimismo, se ofrece el curso de Inglés para Viajeros, pensado para brindar herramientas básicas de comunicación a quienes planean realizar viajes al exterior.

Bienestar y desarrollo personal

La propuesta educativa también incluye actividades orientadas al bienestar físico y al desarrollo de habilidades personales. En este marco, se dictan clases de Acondicionamiento Físico Masculino, además de los talleres de Estimulación Cognitiva y Oratoria.

Capacitación y formación laboral

En el ámbito de la formación profesional, la institución ofrece el Profesorado de Arte Decorativo y dos cursos desarrollados junto al Centro de Formación Profesional Nº 401: Auxiliar de Familia especializado en discapacidad y Auxiliar en administración y conducción de Recursos Humanos.

Desde la Fundación Educacional UPC invitaron a la comunidad a conocer las diferentes propuestas y sumarse a las actividades que se desarrollan a lo largo del año.

Para obtener más información, los interesados pueden acercarse de lunes a viernes, de 9 a 12, a la sede ubicada en avenida 59 Nº 1798, primer piso, comunicarse al teléfono (02262) 436398 o al celular 2262-517143. También pueden realizar consultas a través del correo electrónico educacional.upc@gmail.com o mediante las redes sociales oficiales de la institución. 

La familia de Carlos "Indio" Solari posteó en sus redes sociales un sentido mensaje, a una semana de la muerte del ídolo del rock argentino. A través de un video, su viuda, Virgina Mones Ruiz, envió un cálido saludo de agradecimiento.

"Gente querida, Bruno y yo tenemos una lista interminable de personas que se ofrecieron genuinamente y a las que les queremos agradecer. Martita Garín, Gastón Daus y Patricia, que nos acompañaron en el primer espantoso momento. JJ y Marcelo, sus grandes amigos, que estuvieron y están siempre, nuestros abogados Gustavo Triemstra y Federico González Ghione, que nos respaldaron todo el tiempo", expresó Virginia. Y añadió:

"Máximo, Facu, Joaco, Wado, a los que les delegué la hermosa despedida que lograron organizar; a nuestro gobernador Axel, que aportó con todo su personal; a la familia Solari, a la familia Mones Ruiz, un gran soporte en estos momentos; a su querida y amada banda, a nuestro querido KyK, siempre presentes; a los maravillosos bomberos de Avellaneda, Quilmes, Lanús, qué decirles, ustedes saben; a nuestros queridos vecinos de Leloir, que soportaron todo el despliegue de esos días, complicándoles la vida".

Mensaje de agradecimiento de Virginia y Bruno Solari. pic.twitter.com/t80OGReknG

Para cerrar, con la voz quebrada, la compañera de vida del Indio subrayó: "Y bueno, a ustedes, a su querido público, a su amado público, que nunca dudó de su respaldo comportamiento y amor; que hicieron que su despedida fuera un orgullo, y una emoción inconmensurable; Honrémoslo, cuidando nuestro estado de ánimo, abrazándonos y sin bajar los brazos, porque a la rebeldía no se renuncia. Los amamos".

En una placa de texto, el video cerró con una "especial gratitud" para las personas que se encargaron del velatorio realizado el domingo, en Villa Domínico, Avellaneda.

El agradecimiento se extendió a los intendentes Pablo Descalzo y Jorge Ferraresi, a los miembros de La Cámpora que se encargaron de la logística y al equipo médico del neurólogo y exdiputado Facundo Manes, entre otros.